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Smetterò di danzare solo quando   le mie gambe e il mio cuore cesseranno la loro danza (Paolo Bortoluzzi) Paola Belli: La danza è preghiera. È meditazione. È quando si entra in sala la mattina, ci si attacca alla sbarra e si entra in contatto con se stessi con quella meravigliosa armonia tra corpo e anima, con la parte più profonda del tuo essere, con l’energia, sperando di poterla trasmettere agli altri…danzando. Yannick Boquin: La danza è energia, sensibilità, dirige la mia vita. Giuseppe Carbone: La danza è una disciplina bellissima… non rinunciatevi! Laura Comi: La danza è un contributo importantissimo che rende le persone migliori. Liliana Cosi: La vera arte parla di Dio, la mia danza la mia fede. Mauro De Candia: Non dimentico mai, ogni giorno, di essere una persona molto fortunata nell’aver fatto della sua passione la propria professione di vita. Oriella Dorella: La danza è la mia vita, la mia cultura, il sogno! Credo che una cosa più bella nella mia vita non sarebbe potuta accadere. José Manuel Carreño: La danza non è un lavoro, nemmeno un hobby… è una gioia, la mia essenza, la mia passione. Simone Di Pasquale: La danza è la proiezione delle mie ...

Oggi 29 aprile, si festeggia la Giornata Mondiale della Danza, celebrazione istituita nel 1982 grazie all’impegno dell’International Dance Council e dell’International Institut Theatre UNESCO per festeggiare la danza nel mondo. Questa data è stata scelta in onore del fondatore del balletto moderno Jean Georges Noverre, nato il 29 aprile 1727. Lo scopo principale degli eventi della Giornata Mondiale della Danza è quello di attirare l’attenzione di un vasto pubblico per indirizzarlo al mondo della danza cercando di destare l’interesse verso questa disciplina in quanti di solito non seguono eventi di ballo nel corso dell’anno. Gli eventi della Giornata della Danza possono essere speciali performances, corsi open-door, incontri pubblici, letture, esibizioni, articoli di giornali e riviste, serate di danza, programmi radiofonici e televisivi, visite, spettacoli di strada, Possono essere organizzati da compagnie di danza, gruppi amatoriali, scuole, associazioni ed altre istituzioni attive nella danza cercando di garantire la massima informazione sul mondo della danza, la sua storia, la sua importanza nella società, il suo carattere universale. Moltissime le iniziative messe in atto in tutta Italia, si spazia infatti da un progetto di dialogo tra i disegni dedicati alla danza di Antonio Canova e le opere inedite di coreografi e danzatori che ...

Domani, 29 aprile, secondo appuntamento col Gala des Etoiles al Teatro alla Scala di Milano. Un’occasione per ammirare artisti di fama internazionale, per ripercorrere momenti chiave nella storia del balletto, apprezzare il virtuosismo e il talento degli interpreti. Nella prima parte della serata le due étoiles della Scala, Roberto Bolle e Massimo Murru, per la prima volta insieme in Chant du compagnon errant, e in chiusura Roberto Bolle che porta alla Scala un estratto da Orpheus, creato per lui da John Neumeier, ma finora mai interpretato. Accanto alle étoiles scaligere guest internazionali già nel cuore del pubblico milanese: Leonid Sarafanov e  Olesia Novikova (in Čajkovskij pas de deux) e Friedemann Vogel nell’assolo Mopey, mai presentato alla Scala. Altre stelle calcheranno invece per la prima volta il palcoscenico scaligero, come Agnès Letestu e Hervé Moreau (Etoiles del Balletto dell’Opéra di Parigi) nel passo a due da Cenerentola e Hélène Bouchet,  Principal dell’Hamburg Ballet, in Orpheus. Non mancheranno i primi ballerini e solisti del Teatro alla Scala: Marta Romagna, Gilda Gelati, Mick Zeni, Antonino Sutera, Emanuela Montanari, Gabriele Corrado e Eris Nezha, a  interpretare passi a due da L’histoire de Manon, Onegin, Proust e il recentissimo L’altro Casanova. Il Gala sarà anche ...

“Fondly do we hope…fervently do we pray”: queste le parole pronunciate da Abramo Lincoln nel suo secondo discorso inaugurale tenuto il 4 marzo 1865, e quelle a cui si ispira l’ultimo capolavoro del coreografo statunitense Bill T. Jones, presentato in prima nazionale italiana nelle due serate del 7 e dell’8 maggio dal Teatro Regio di Parma. Continuando la sua tradizione di coreografo impegnato, Bill T. Jones celebra il bicentenario del sedicesimo presidente degli Stati Uniti con una produzione che esplora la vita e la memoria di questa complessa figura. Affidato alla Bill T. Jones/ Arnie Zane Dance Company, nata nel 1982 dopo undici anni di collaborazioni tra i due fondatori, lo spettacolo si avvale anche della presenza dell’attore Kevyn Morrow e della cantante Clarissa Sinceno che declamano, oltre a brani dei discorsi di Lincoln, un passo di elevazione morale tratto dal Vecchio Testamento e alcune poesie di Whitman, mentre i video di Janet Wong occupano lo sfondo, rendendo la scena moderna e suggestiva. I sofisticati movimenti di danza sono accompagnati da una partitura musicale originale per violoncello, chitarra, pianoforte e voce, eseguita dal vivo. Il risultato è una creazione di teatro-danza raffinata in cui arte, biografia e storia collidono, “una ...

In occasione del primo compleanno della testata, il www.giornaledelladanza.com presenta il GDAwards, un concorso in cui i lettori della popolare rivista sono chiamati a scegliere i protagonisti preferiti della danza della stagione trascorsa, divisi in categorie: étoile maschile e femminile, miglior coreografo, miglior maitre de ballet, giornalista dell’anno e premio diffusione della danza. La premiazione verrà effettuata durante una serata di gala a Roma. La giuria del GD Awards 2011 è formata dai giornalisti del Giornale della danza ed è presieduta dal direttore Sara Zuccari. Tra i premiati spiccano i nomi di: Roberto Bolle, Ambeta Toromani, Ivan Vasiliev, Svetlana Zakharova, Milly Carlucci, Maria De Filippi, Maria Latella, Micha Van Ek, Roger Sales, etc… Condurrà la serata Paola Saluzzi e l’evento sarà ripreso da Sky. INFO: per votare trovate nell’homepage del giornale la pagina dedicata GD Awards: //https://giornaledelladanza.com/gd-awards/ La redazione del giornaledelladanza.com

Oramai manca pochissimo, ne è infatti prevista l’inaugurazione nel mese di ottobre, dopo sei anni di lavoro e circa 600 milioni di euro spesi riaprirà i battenti lo storico Teatro Bolshoi, tempio della danza che ha dato i natali artistici a danzatori come Ekaterina Maximova e Maya Plisetskaya. La riapertura sarebbe dovuta avvenire già nel 2008 ma tante sono state le cause che hanno portato ad un ritardo così consistente, ci sono stati scandali politici e giudiziari, i lavori sono stati più difficoltosi del previsto, e c’è stato anche un notevole aumento dei costi che ha fatto anche dubitare della regolarità delle spese. Adesso però si comincia ad intravedere il traguardo ed a parte la zona della platea che è ancora occupata dalle impalcature, già all’esterno si notano i primi cambiamenti. Sono spariti dalla facciata i simboli comunisti, falce e martello, lasciando il posto all’aquila bicefala zarina che sarà presente anche in sala sul nuovo sipario. Il restauro del leggendario soffitto abitato dalle dieci muse è durato nove mesi e lo splendido lampadario dorato che lo illumina è ancora tutelato da una pellicola protettiva ed è sospeso a pochi metri da terra. I vestiboli e le gallerie ritorneranno all’antico splendore ...

Nove danzatori, tutti rigorosamente “made in sud”, portano a Padova Fragili Orizzonti, spettacolo creato appositamente per i talenti del GBM Giovane Balletto Mediterraneo dal coreografo, nonché fondatore, Mauro de Candia. La serata è una composizione di balletti, ventagli di colori e sfumature: Miniature apre le danze ed è una vera e propria immersione in un mondo fatto di immagini oniriche e tinte d’umorismo. La pièce Femmina, invece, rende omaggio ai colori del Sud e alle donne, intramontabili ed emblematiche figure della cultura popolare del nostro paese. A guidare in scena i giovani della compagnia in questo viaggio danzante, proprio la prestigiosa presenza di Mauro de Candia, deus ex machina del GBM, artista italiano tra i più apprezzati in tutta Europa. La compagnia da lui guidata e fondata, è nata con l’idea di fermare l’esodo dei talenti meridionali dal sud dell’Italia: il progetto, residente all’interno di FormAzione Tersicore, corso di alta formazione e orientamento  professionale sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, vuole dare la possibilità ai danzatori in procinto di entrare nel mondo dei professionisti di vivere un ambiente creativo dove poter fare esperienza di palcoscenico con performances di alto livello tecnico e qualitativo. Il repertorio del GBM si ...

In occasione dei festeggiamenti per la Giornata Internazionale della Danza, il prossimo venerdì 29 aprile l’associazione Il Ramo, per gentile concessione del Teatro alla Scala di Milano, presenta presso il Teatro alle Vigne di Lodi Galà Concert, una serata per omaggiare il balletto classico e la sua lunga tradizione, rappresentata nella serata-evento da un gruppo di ballerini della compagnia scaligera. Su musiche di Gershwin, Pugni, Drigo, Marenco, Prokofiev, Shostakovich, i danzatori proporranno una serie di esibizioni che permetteranno al pubblico presente di ammirare la qualità tecnica ed espressiva degli interpreti e, al contempo, uno spettacolo che vuole essere un simbolico omaggio alla danza mondiale, nel giorno dedicato alla sua celebrazione. Ad esibirsi sul palco del Teatro alle Vigne Stefania Ballone, Christian Fagetti, Massimo Garon, Mariafrancesca Garritano, Francesca Podini, Fabio Saglibene e Serena Sarnatano. ORARI & INFO Venerdì 29 aprile ore 21.00 Teatro alla Vigne Via Cavour 86, Lodi +390371425862 http://www.teatroallevigne.net Francesca Romana Famà

Quando è iniziata la tua collaborazione con il Nederlands Dans Theater I e II? Collaboro con il Nederlands Dans Theater da 8 anni. Ho iniziato per un breve periodo con il  NDT II e poi ho avuto un vero e proprio contratto di 3 anni. Successivamente ho collaborato come danzatore e coreografo con il NDT I per 4 anni. Tu sei nato in Spagna, lasciare il tuo Paese è stato un passo difficile per te? Quando ho lasciato la Spagna ero molto giovane ed entusiasta all’idea di danzare e scoprire il mondo. È stata una mia decisione e quel senso di libertà è stato molto importante nella mia vita. È diventato difficile quando ho realizzato che avevo lasciato dietro di me anche una famiglia. Ora so che questa è la mia vita e che così doveva andare e riesco ad accettarlo. Lavori sia come danzatore che come coreografo, sapresti descrivere le sensazioni diverse di questi due ruoli… Come danzatore, provo la grande soddisfazione dell’essere in scena, il momento in cui sono in contatto diretto con il mio corpo, con le mie emozioni e con il pubblico. È una sensazione unica, che contiene in sé il piacere istantaneo del presente e ...

Le note di un pianoforte, una leggera brezza e una lunga chiacchierata, in poche parole: non avrei mai voluto interrompere i momenti trascorsi con Elsa Piperno. Una pioniera, decana ma soprattutto un’attenta conoscitrice della danza contemporanea, prima proprio come ballerina e poi come coreografa ed insegnante. Una persona che non si è mai bloccata di fronte alle difficoltà, ha portato avanti il suo linguaggio e continua ancora a trasmetterlo ai giovani danzatori che, come lei, non smettono mai di imparare ed amare quello che fanno. Un vero e proprio esempio di professionista soprattutto per la vita, quella quotidiana. Perché, si sa, “non si deve mai smettere di essere avidi di conoscenza”. Lei si rende conto di essere una vera e propria pioniera della tecnica Graham in Italia? Lo so benissimo ma al contempo non è qualcosa che mi condiziona! Questo mio apparente senso di distacco da quello che faccio contraddistingue il mio carattere. Sono molto consapevole che più si sa più si deve sapere, soprattutto nei confronti dell’arte della danza, verso la quale non serbo soltanto un enorme rispetto ma anche un forte senso di profonda umiltà. Posso immaginare che, soprattutto per chi conosce la mia storia, tutto questo possa ...