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UGOLA ANIMALE di Nicola Mascia Un manifesto coreografico viscerale che esplora l’essenza animale dell’essere umano, nato dall’incontro tra Balletto Teatro di Torino e Fattoria Vittadini. ANTEPRIMA Giovedì 18 giugno ore 20.00 @Fabbrica del Vapore Milano Debutta in anteprima UGOLA ANIMALE, la nuova creazione del coreografo Nicola Mascia, mercoledì 18 giugno alle ore 20.00 presso Spazio Fattoria Vittadini (Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4, Milano), nata dallo straordinario gemellaggio creativo tra Fattoria Vittadini e Balletto Teatro di Torino. Lo spettacolo è parte della rassegna It’s a Little Bit Messy – an occasionally true season, l’ecosistema di danza contemporanea curato da Fattoria Vittadini che celebra sperimentazione, corpi diversi e linguaggi che si contaminano. Questa è una chiamata d’allarme. Questa è una dichiarazione d’emergenza. Siamo qui e siamo animali. Ugola Animale è un’opera coreografica corale e stratificata che porta in scena un cast internazionale e multigenerazionale di nove performers – un branco in transumanza, un esercito di amanti che oscilla tra comportamento umano e istinto animale. In una riflessione viscerale sullo stato dell’umanità contemporanea, predatori e prede svaniscono, le regole del gioco vengono infrante, e la vulnerabilità diventa forza. La creazione fonde la purezza del corpo con potenti elementi audiovisivi. Come antichi reperti ...

Un’artista totale tra cinema e musica Judy Garland è ricordata soprattutto come una delle più grandi voci della storia dello spettacolo e come un’attrice capace di un’intensità emotiva rara. Dalla Hollywood degli anni d’oro fino ai palcoscenici dei concerti dal vivo, la sua figura ha incarnato l’idea stessa di performer totale: cantante, attrice e interprete di straordinaria sensibilità. Film come Il mago di Oz l’hanno resa immortale, mentre la sua carriera musicale ha consolidato un legame profondo con il pubblico. Tuttavia, ridurre Garland alla sola dimensione vocale sarebbe limitante: il suo talento si esprimeva anche attraverso il corpo, il movimento e il senso del ritmo. Sebbene non fosse una ballerina classica nel senso accademico del termine, Judy Garland possedeva un naturale senso del tempo, della musicalità e della presenza scenica che le permetteva di affrontare numeri coreografici con grande efficacia. Nei musical prodotti negli anni ’30 e ’40, la sua capacità di integrarsi nelle coreografie era fondamentale: non si limitava a cantare, ma partecipava attivamente alla costruzione visiva dello spettacolo. Il suo stile di danza non puntava sulla perfezione tecnica, bensì sull’espressività e sull’energia. Uno degli aspetti più interessanti della sua esperienza nella danza riguarda i partner con cui ha ...

C’è un errore che molti fanno quando osservano un ballerino sul palcoscenico: pensano che tutto dipenda dal fisico, dalla leggerezza dei movimenti, dalla tecnica perfetta o dalla forza muscolare. In realtà, dietro un passo elegante e dietro un’esibizione capace di emozionare il pubblico, esiste un universo molto più profondo. La danza non educa soltanto il corpo: forma la mente, il carattere, la sensibilità e persino il modo di stare al mondo. Diventare ballerini significa intraprendere un percorso complesso, fatto di disciplina, sacrificio e studio continuo. Non basta ripetere esercizi davanti allo specchio o memorizzare una coreografia. La vera arte coreutica nasce dall’unione tra pratica e teoria, tra sudore e conoscenza, tra tecnica ed emozione. È un cammino che accompagna l’allievo nella sua crescita umana prima ancora che artistica. La Danza Classica, in particolare, rappresenta una delle forme artistiche più rigorose e complete mai create. Ogni movimento possiede una storia, ogni posizione segue regole precise tramandate nei secoli. Nulla è lasciato al caso. Dietro la grazia di un arabesque o dietro la perfezione di una pirouette si nasconde uno studio severo, costruito giorno dopo giorno attraverso pazienza, ascolto e dedizione. Il ballerino, infatti, non lavora solamente sui muscoli. Deve imparare a ...

Nell’ambito della IX edizione di Artisti in Transito, la Compagnia Teatrale Petra presenta la prova aperta di CARUSƏ — Danza silenziata e resistenze corporee, progetto artistico-pedagogico firmato dal coreografo Pierandrea Rosato. L’appuntamento si terrà giovedì 21 maggio 2026, dalle ore 14:00 alle 15:30, presso la Casa Circondariale di Potenza. La prova aperta restituisce al pubblico l’esito di un percorso laboratoriale che vedrà dal 18 al 21 maggio lavorare fianco a fianco artisti e persone detenute, costruendo un dialogo vivo tra chi abita il “dentro” e chi arriva dal “fuori”. Un incontro non metaforico, ma concreto: fatto di corpi in movimento, di voci, di oggetti scenici e di memoria condivisa. CARUSƏ nasce come deriva artistica della performance Carusə | sine Sole sileo e si muove nell’orizzonte della “danza silenziata” legata al tarantismo — pratica arcaica di resistenza corporea e trasformazione dell’esperienza traumatica. Il corpo diventa archivio e palcoscenico al tempo stesso: luogo in cui le tracce del passato affiorano, si intrecciano al presente e vengono riscritte attraverso il gesto. Attraverso pratiche somatiche, teatralità fisica e improvvisazioni guidate, i partecipanti esploreranno i processi della creazione individuale e collettiva, misurandosi con temi quali il trauma, la sua elaborazione e la possibilità di trasformarne ...

Nel giorno dell’anniversario di nascita di Vittoria Ottolenghi, il ricordo si fa inevitabilmente riflessione sul peso che una singola voce può esercitare nel plasmare un intero panorama culturale. Non si tratta soltanto di celebrare una figura eminente della critica di danza, ma di riconoscere un’intelligenza capace di attraversare epoche, linguaggi e mutamenti sociali, mantenendo sempre una lucidità rara e una passione inesauribile. Nata a Roma l’8 aprile 1924, Ottolenghi cresce in un contesto in cui l’arte è già parte integrante della vita quotidiana, ma sarà la danza, in particolare, a diventare il suo territorio privilegiato di indagine. In un’Italia che usciva lentamente dalle macerie della guerra e cercava nuovi codici espressivi, la sua voce si impose con un rigore e una sensibilità fuori dal comune. Non era una semplice osservatrice: era una mediatrice tra il gesto scenico e il pubblico, tra l’effimero della performance e la permanenza della parola scritta. La sua scrittura si distingueva per una qualità rara: la capacità di rendere visibile ciò che per natura è destinato a svanire. La danza vive nell’istante, si consuma nel tempo di un’esecuzione; Ottolenghi, invece, riusciva a fissarla sulla pagina senza tradirne l’essenza. Nei suoi articoli e saggi, il movimento non ...

Natalia Makarova non è stata soltanto una delle più grandi ballerine del Novecento: è stata una voce rara, capace di trasformare il linguaggio della danza in un pensiero vivo, in una filosofia dell’esistenza. Le sue parole — proprio come i suoi arabesque leggendari — non si limitano a “mostrare”: raccontano, illuminano, rivelano. Chi la ascolta scopre un universo dove il movimento diventa conoscenza, e lo sforzo quotidiano del danzatore si trasforma in un modo diverso di abitare il mondo. In questo articolo vengono raccolte le su e frasi più significative, ricostruendo non solo ciò che ha detto, ma ciò che la sua voce sembra voler suggerire ancora oggi. Anche ciò che non si vede deve danzare. Questa idea, più volte evocata da Makarova, riassume la sua poetica: la danza non è solo ciò che il pubblico percepisce, ma ciò che vibra “dentro”. È un invito a essere presenti con ogni parte del corpo e dell’essere — ascolto, respiro, intenzione. Per lei anche il silenzio, anche l’attesa, anche un millimetro di energia invisibile era parte dello spettacolo. Una ballerina abita lo spazio con la sua anima, non solo con la tecnica. Nelle sue interviste Makarova ha sempre insistito su un punto: la ...