Sabato 10 ottobre 2020 lo Spellbound Contemporary Ballet festeggia i suoi 25 anni di attività al festival MilanOltre 2020: i I coreografi Mauro Astolfi, Marco Goecke e Marcos Morau presentano quattro nuove creazioni al Teatro Elfo Puccini di Milano. Affi di Marco Goecke è un assolo maschile che muove dalla danza classica per approdare alle contaminazioni del tanztheater tedesco. Una nuova creazione di Marcos Morau mette in scena il contrasto tra il bisogno di appartenere a una comunità e l’individualismo estremizzato della nostra società, con protagonista un gruppo di giovani dell’Europa del XXI secolo. Unknown Woman di Mauro Astolfi racconta il rapporto nato in vent’anni di collaborazione tra il coreografo e la danzatrice Maria Cossu; e infine Wonder Bazaar riflette sulla dipendenza dai macchinari e su ciò che rimane dei rapporti umani. www.giornaledelladanza.com

Avviene nel segno della danza il ritorno della Stagione 2020 al Teatro Comunale di Bologna dopo la pausa dovuta all’emergenza sanitaria; mentre al PalaDozza proseguono la lirica e la sinfonica riavviate questo settembre, il teatro bolognese si prepara ad accogliere venerdì 9 ottobre alle 20.30 e sabato 10 ottobre alle 15.30 e alle 21 il primo spettacolo di danza dell’anno, in una Sala Bibiena ulteriormente ripensata rispetto ai concerti proposti la scorsa estate, alla luce delle più recenti norme di sicurezza. Si tratta del balletto in un atto 4 stagioni – Là dove il cuore ti porta, scritto e diretto dal regista e coreografo Giuliano Peparini, che vede protagonista l’étoile dell’Opéra de Paris e direttrice del Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma Eleonora Abbagnato, al suo debutto in questa produzione di Daniele Cipriani Entertainment e al Teatro Comunale. Con lei il primo ballerino cubano Javier Rojas Hernández, con cui aveva già danzato la scorsa estate a Taormina nello spettacolo Love sempre di Peparini, per raccontare in coppia le “stagioni” dell’amore sulle note registrate delle celebri Quattro stagioni di Antonio Vivaldi e della Sonata in fa minore K. 466 di Domenico Scarlatti. Accanto a loro un corpo di ballo molto eclettico.    Lo spettacolo arriva per la prima volta ...

Per la nuova produzione teatrale “Sedotta e Sclerata” Dall’omonimo romanzo di Ileana Speziale Idea e Regia di Alfonso Paganini Coreografie di Kristian Cellini Produzione APS aIES   In collaborazione con Antonio Desiderio Management   Si cercano n.10/12 danzatori uomini e donne con buona base tecnica. L’audizione prevede una sequenza coreografica di contemporaneo (non è prevista la lezione di riscaldamento cause restrittive pandemia). Periodo Lavorativo:  dal 26 Ottobre al 30 Ottobre 2020 e dal 04 al 30 Novembre 2020 (previsto 1 giorno di riposo a settimana), con possibile ed eventuale prolungamento contrattuale fino al giorno 15 Dicembre 2020 per successivi spettacoli. L’audizione si terrà domenica 18 Ottobre 2020 alle ore 10.00 presso IALS Via Cesare Fracassini, 60 – Roma – Per partecipare all’audizione è sufficiente presentarsi il giorno stesso con foto e curriculum vitae. Per le attuali norme vigenti anti-covid, è d’obbligo presentarsi alla sede indicata con mascherina e gel disinfettante personale.   Redazione www.giornaledelladanza.com

Sabato 14 novembre, 2020 riflettori accesi sul Concorso Internazionale World Dance Award Maggiore Lake Edition, che sarà realizzato in Live Streaming e che proporrà una giuria di alto profilo internazionale e pressochè esclusiva. Il concorso posizionatosi ormai come uno dei più prestigiosi nell’ambito del settore danza, sotto la codirezione artistica di Lella Colombo ed Antonio Desiderio, diventa ora un progetto itinerante che partirà proprio dall’edizione del Lago Maggiore, città di Verbania, per compiere un percorso lungo un anno, percorso ricco di appuntamenti di alto profilo artistico che comprenderà: concorsi, rassegne labs, masterclass e workshops. Anche per questa edizione, l’organizzazione del Concorso propone un parterre di giurati di alta eccellenza: – MELANIE PERSON, Codirettore The Ailey Shool, New York City – BELLA RATCHINSKAJA, Guest Teacher e Maitre du Ballet, Russia – MICHAL BERKIN, Rappresentante dell’English National Ballet School, Londra – JOSE’ RECHES, Capo del Dipartimento di Danza Contemporanea del Real Conservatorio Professional de Danca, Madrid – SARA ZUCCARI Giuria della Critica –Direttore del giornale della danza Valore aggiunto del concorso oltre alla giuria,sono le grandi opportunità, rappresentate dalle prestigiose borse di studio per le più importanti accademie mondiali che i migliori talenti potranno ricevere per la loro formazione professionale, oltre ovviamente ...

Dopo la “straordinaria” edizione estiva nel 2020 il Ravenna Festival continua la sua programmazione proponendo anche la tradizionale Trilogia d’Autunno – trittico di linguaggi artistici quali danza, musica e parola poetica – quest’anno attraverso due originali eventi di grande valore creativo e impatto emotivo. Il primo vede protagonista Sergei Polunin, stella ribelle del balletto che per il Festival affronta la sfida di una coreografia tripartita tra Inferno, Purgatorio e Paradiso. In prima mondiale venerdì 6 novembre, Metànoia è la risposta di un artista contemporaneo a un capolavoro assoluto quale la Commedia, ma anche un viaggio nel profondo della natura umana. Mentre Metànoia è in programma al Pala De André (repliche 8, 10, 12, 13 novembre) con uno speciale allestimento per 600 spettatori, sarà il Teatro Alighieri ad accogliere Faust rapsodia – Dal ciel sino all’inferno, nuova produzione che completa questa edizione della Trilogia d’Autunno, dedicata a Dante. Il 7, 11 e 14 novembre è tempo per un altro viaggio ultraterreno, sui testi di Goethe e le musiche di Robert Schumann, nell’adattamento drammaturgico e musicale di Luca Micheletti e Antonio Greco; a teatro saranno disponibili 200 posti, anche in questo caso nel pieno rispetto delle normative vigenti. Redazione www.giornaledelladanza.com

Il danzatore del Bolshoi Denis Savin è stato nominato étoile. Savin è nato a Mosca. Nel 2002 si è diplomato all’Accademia Statale di Coreografia di Mosca, dove il suo insegnante era Igor Uksusnikov . Dopo la laurea ha lavorato come ballerino solista nel Corpo di Ballo del Teatro Bolshoi . Nel 2003 è apparso nel suo primo ruolo da protagonista, interpretando Romeo in Romeo e Giulietta , un balletto prodotto da Declan Donnelan e coreografato da Radu Poklitary .  Tre anni dopo ha preso parte allo Studio of New Choreography dove è apparso in uno spettacolo intitolato Acquisition insieme ad Anna Nikulinae nel 2007 è apparso in un balletto chiamato Old Ladies Falling Out con lo stesso progetto al Territory Festival. Redazione www.giornaledelladanza.com  

Cari amici,cari colleghi, cari tutti, il mio meraviglioso percorso in qualità di Direttore del Corpo di Ballo del Real Teatro di San Carlo termina il 31 marzo 2021, dopo 5 stagioni di lavoro e dedizione. Insieme ai tersicorei e a tutte le maestranze del Teatro, che ringrazio immensamente, siamo riusciti a portare in alto il livello della compagnia con difficoltà, ma allo stesso tempo abbiamo vissuto tante soddisfazioni.   I traguardi raggiunti sono stati molteplici, tournée Nazionali ed Internazionali, produzioni prestiogiose come Il Lago dei Cigni, alla splendida creazione del Balletto Dama delle Camelie, al Concerto di Capodanno emesso da RAI1, agli straordinari Ètoile Ospiti. Un ringraziamento particolare va al pubblico che è tornato al Teatro di San Carlo per ammirare i balletti proposti sotto la mia Direzione ed a tutti i sostenitori che hanno partecipato alla realizzazione di progetti importanti, le quattro sale di danza del terzo piano sono state rimesse a nuovo.     La crescita artistica/tecnica dei tersicorei è stato un punto focale del mio percorso e sono orgoglioso del lavoro svolto. Il nostro straordinario Teatro di San Carlo mi ha regalato forti emozioni da allievo della Scuola di Ballo, poi Ètoile Ospite e successivamente Direttore e ...

Dal 13 al 25 ottobre andrà in scena a Venezia il 14. Festival Internazionale di Danza Contemporanea secondo Marie Chouinard, che completa il suo quadriennio di direzione al settore Danza della Biennale di Venezia. Due settimane di spettacoli con 19 coreografi autori di 23 titoli (7 in prima assoluta e 5 in prima nazionale), ma anche incontri e film che si snoderanno lungo il percorso dell’Arsenale – Teatro Piccolo Arsenale, Sale d’Armi, Teatro alle Tese e Tese dei Soppalchi – per arrivare a Ca’ Giustinian e al Teatro Goldoni. Nel solco delle edizioni passate, i coreografi invitati, fra cui molti appartenenti alle generazioni degli anni ’80 e ’90, fanno della danza un territorio senza limiti, fra i più dinamici nel mondo dell’arte e i più permeabili all’ibridazione, una danza che trova spazio in teatri, gallerie, musei e anche fiere. In questo senso vanno le attribuzioni dei Leoni per la Danza 2020: il Leone d’Oro alla carriera alla coreografa ispano-elvetica La Ribot e il Leone d’Argento alla coreografa Claudia Castellucci. I LEONI Artista “indisciplinata” per sua stessa definizione, Leone d’Oro alla carriera di questa edizione, La Ribot è una personalità unica nel mondo dell’arte coreografica in cui si impone costruendo pezzo dopo pezzo nell’arco di oltre un ventennio quei Piezas distinguidas che la imporranno dalla Tate Modern, per anni cuore della live art, al Théâtre ...

Grazie alla collaborazione del Bolshoi con Pathé Live e Bel Air Media, le produzioni di balletto della Compagnia vengono ora proiettate in tempo reale nei cinema di tutto il mondo. C’è stata un’enorme risposta a questo progetto del Balletto Bolshoi sul grande schermo. Le produzioni Bolshoi possono ora essere viste dal pubblico nelle città e nei paesi di tutto il mondo. Nel maggio 2011, il progetto è stato esteso alla Russia, dove la CoolConnections Company è ora il distributore esclusivo delle riprese cinematografiche in diretta dei nostri balletti. Molti balletti Bolshoi dal 254 della Società ° la stagione verrà trasmessa in HD sul grande schermo. Come per la stagione in corso, le staffette verranno trasmesse la domenica. A prendere parte a queste staffette dal vivo e repliche sono mille cinema in sessanta paesi in tutto il mondo, comprese trenta città in Russia (circa quaranta cinema). Per un elenco completo di queste città e cinema in tutto il mondo, visitare pathelive.com o visitare bolshoiballetincinema.com . Per un elenco delle città e dei cinema rilevanti in Russia e Kazakistan, visitare il sito www.theatreHD.ru, la sezione What’s On e il sito www.coolconnections.ru . Tutte le sale cinematografiche che partecipano al progetto sono dotate ...

Aurélie Dupont direttrice del corpo di Ballo all’Opéra di Parigi ha pensato tre  programmi per la ripresa dell’attività post lockdown a partire dal 5 ottobre 2020. Dal 5 al 29 ottobre, per 10 rappresentazioni totali, a Palais Garnier viene allestito il Gala “Etoiles de l’Opéra” dove soli si alternano a passi a due estratti da una serie di balletti del repertorio tra cui La Dame aux camélias di John Neumeier, Herman Schmerman di William Forsythe e A Suite of dance di Jerome Robbins. In concomitanza, dal 6 al 30 ottobre (10 repliche) una serata di estratti di balletti di Rudolf Nureyev, con soli e passi a due tratti dalla sue rivisitazioni dei grandi classici: Schiaccianoci, Cenerentola, Don chisciotte, Lago dei cigni, Romeo e Giulietta. A novembre, invece, 17 rappresentazioni dal 5 al 28 di Créer aujourd’hui, un asomma di brevi brani di Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Tess Voelker e Mehdi Kerkouche. Per il primo grande titolo classico si dovrà attenndere il 4 dicembre e trasferirsi all’Opéra Bastille dove prenderà, ancora una volta vita, La Bayadère di Nureyev. Redazione www.giornaledelladanza.com