Ogni sera alle 20:00 NYCB presenterà in anteprima un nuovo lavoro dei coreografi SIDRA BELL, ANDREA MILLER, JUSTIN PECK, JAMAR ROBERTS e PAM TANOWITZ Per la conclusione della sua stagione autunnale digitale di cinque settimane 2020, il New York City Ballet presenterà un festival di nuove coreografie con cinque film in anteprima mondiale , uno in lancio ogni sera da martedì 27 ottobre a sabato 31 ottobre. Le prime quattro anteprime sono state coreografate da Sidra Bell, Andrea Miller, Jamar Roberts e Pam Tanowitz e presentano ballerini della NYCB che si esibiscono nel campus del Lincoln Center for the Performing Arts, sede del New York City Ballet. I film sono stati diretti da Ezra Hurwitz con la fotografia di Jon Chema. Bell, Miller e Roberts stanno lavorando con NYCB per la prima volta in assoluto; e Tanowitz sta facendo il suo secondo lavoro per la Compagnia. Le opere di Bell, Roberts e Tanowitz includeranno anche musica eseguita e registrata da membri della New York City Ballet Orchestra. Il finale del festival sarà un film diretto e coreografato dal coreografo residente di New York e consulente artistico Justin Peck, impostato sulla nuova versione del cantautore e compositore Chris Thile’s Thank You, New York , creata appositamente per l’occasione. Il lavoro di Peck includerà quattro ...

Tempo di nomine per la Biennale di Venezia che, dopo l’elezione del nuovo presidente Roberto Cicutto dello scorso gennaio, adesso ha annunciato i nomi dei nuovi direttori artistici dei settori Cinema, Danza, Musica e Teatro: si tratta, rispettivamente, di Alberto Barbera (in realtà la sua è una riconferma), Wayne McGregor, Lucia Ronchetti e ricci/forte (Stefano Ricci e Gianni Forte). I neodirettori artistici ricopriranno la loro carica per il quadriennio 2021-2024.   Wayne McGregor Nato a Stockport (Gran Bretagna) nel 1970, Wayne McGregor CBE (Commander of the Order of the British Empire) è un coreografo e regista britannico. Dirige lo Studio Wayne McGregor, una rete creativa che allarga le frontiere dell’intelligenza del corpo attraverso la danza, il design, la tecnologia. Wayne McGregor è Resident Choreographer presso The Royal Ballet, firmando 18 lavori che hanno ridisegnato il linguaggio classico: da Chroma, Olivier Award for Best New Dance Production, a Woolf Works, sulla vita e le opere di Virginia Woolf. I suoi lavori sono in repertorio nelle compagnie di tutto il mondo, fra cui Ballet de l’Opéra national de Paris, Alvin Ailey American Dance Theater, New York City Ballet, Bolshoi Ballet, Royal Danish Ballet e San Francisco Ballet. È professore di coreografia al Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Fra I tanti premi e riconoscimenti: due Time Out Awards, due Olivier Awards, ...

Chi gestisce un teatro o un cinema nella Provincia autonoma di Bolzano potrà proseguire la sua attività e accogliere i clienti. Il coprifuoco nell’Alto Adige entra in vigore da lunedì 26 ottobre dalle ore 23 alle ore 5 del mattino. Una linea differente nella sostanza rispetto a quella nazionale approvata dal governo Conte con il Dpcm entrato in vigore dalla mezzanotte di oggi. E le differenze si notano anche nella gestione della didattica a distanza, la quale è prevista al 50% per le scuole superiori e non al 75% come per il resto d’Italia ed entrerà in vigore a partire da mercoledì. Bolzano adotta quindi un Dpcm light, con il suo presidente, Arno Kompatscher, che spiega come in questo modo la provincia autonoma abbia sostanzialmente attuato la medesima normativa nazionale. La provincia autonoma di Bolzano ha annunciato attraverso il suo Presidente Arno Kompatscher di aver recepito e messo in atto il Dpcm del Presidente del Consiglio Giuseppe Conte del 26 ottobre 2020 con dei distinguo, in particolare in riferimento alla normativa relativa al settore dello spettacolo vivo e dei cinema. I teatri dunque in tutta la Provincia di Bolzano restano aperti. Redazione www.giornaledelladanza.com  

“In un momento così difficile il ruolo delle emittenti televisive può essere determinante per sostenere il mondo della cultura e dello spettacolo, già duramente colpito dalla prima fase della pandemia”. Così esordisce il ministro per i beni e le attività culturali, Dario Franceschini, in una lettera inviata ai vertici dei principali network televisivi pubblici e privati per chiedere maggior spazio nei palinsesti a teatro, musica, danza e cinema. “La televisione – prosegue il ministro nella sua missiva – può esercitare la propria vocazione di fondamentale industria culturale del Paese, contribuendo a mantenere vivo il legame del pubblico con quello straordinario insieme di talenti e professionalità che incarna la musica, la prosa, l’opera, la danza, il cinema e molte altre forme espressive e creative”. Redazione www.giornaledelladanza.com

Riceviamo e Pubblichiamo   LE SCUOLE DI DANZA ITALIANE SONO FERME.   A nulla è valso aver adempiuto strenuamente a tutti gli obblighi e le misure. A nulla è valso aver usato tutte le forze possibili per sensibilizzare le autorità sul valore educativo, sociale e morale degli insegnamenti impartiti nelle scuole di danza private italiane.   Si, perché di questo si tratta: centri per la formazione coreutica di base, luoghi di sana aggregazione sociale, di educazione al movimento teso al benessere psico-fisico soprattutto delle fasce giovanili, avamposti di formazione artistica e culturale.   A nulla è valsa l’immensa disponibilità delle insegnanti e delle direttrici delle scuole a cambiare il loro ruolo di educatori e trasformarlo in quello di inservienti.   La nostra lettera accorata e sincera al Presidente On. Giuseppe Conte è rimasta inascoltata. Una settimana fa siamo stati intimiditi, ci è stata minacciata la chiusura come fossimo noi gli “untori” della diffusione del contagio. E questo è FALSO.   Abbiamo fornito tutte le evidenze concrete del nostro agire a favore della SALVAGUARDIA DELLA SALUTE DELLA POPOLAZIONE. Ciò nonostante, ci è stata imposta una sospensione totalmente INACCETTABILE. Cessare l’attività delle Scuole di Danza vuol dire affamare migliaia di lavoratori, e ...

ARRIVA LO STOP TEATRI E SCUOLE DI DANZA, CON UN ENORME DANNO PER IL SETTORE CHE STAVA TENTANDO DI RISOLLEVARSI DALL’ULTIMO LOCKDOWN.  Stop alle scuole di danza e teatri. Sono questi i due interventi principali per frenare l’aumento dei contagi di cui si è discusso  nella riunione tra il premier Giuseppe Conte, e i capi delegazione della maggioranza, che riguardan il mondo della danza.  E’ quanto prevede una bozza di Dpcm, il testo non è definitivo, potrebbero ancora esserci modifiche sostanziali.  Stop scuole di danza Sospensione da lunedì 26 ottobre delle attività delle scuole di danza e teatri. Ferma restando la sospensione delle attività di scuole di danza, piscine e palestre, l’attività sportiva di base e l’attività motoria in genere svolte presso centri e circoli sportivi, pubblici e privati , sono consentite nel rispetto delle norme di distanziamento sociale e senza alcun assembramento. Stop a teatri e cinema Sono sospesi gli spettacoli aperti al pubblico nei teatri,  in sale teatrali, sale da concerto, sale cinematografiche e in altri spazi anche all’aperto. Con la chiusura totale di cinema e teatri si profila uno scenario drammatico per l’intero settore dello spettacolo. Redazione www.giornaledelladanza.com

Danza, arte e teatro sono spesso considerati materie di ‘serie B’ negli istituti scolastici, quando invece dovrebbe vedere riconosciuto lo stesso status di discipline come scienze, matematica e lingua straniera, in quanto contribuiscono all’educazione del bambino nella sua interezza, fisica ed emozionale, per le ragioni che vediamo nel seguito. 5 Benefici Migliora la memoria – In ogni classe di danza si imparano dei passi nuovi, anche delle semplici sequenze alla sbarra che aiutano a stimolare la nostra memoria. E’ un validissimo esercizio per la mente che piano piano troverà sempre più facile memorizzare anche sequenze più lunghe. Diminuisce lo stress – La musica che guida la lezione, lo stretching prima e dopo gli esercizi sono tutti elementi che aiutano il corpo a liberarsi dello stress accumulato. Ecco perché sempre più aziende, soprattutto all’estero, offrono ai dipendenti la possibilità di seguire delle classi di danza. Corregge la postura – Chi lavora in ufficio sa bene quando la nostra schiena assomigli più a una S a fine giornata che a un dorso sano. La danza, fatta con la dovuta attenzione, ci aiuta a distenderla, a tenerla dritta e a creare spazio fra una vertebra e l’altra evitando facili schiacciamenti. Rende flessibili i muscoli – Studiare danza classica permette di riacquistare una buona flessibilità muscolare ...

Arriverà l’11 dicembre su Netflix il film “The Prom”, musical diretto da Ryan Murphy con nel cast tra gli altri Meryl Streep, James Corden e Nicole Kidman. Adattamento cinematografico del pluripremiato musical di Broadway (di Chad Beguelin, Bob Martin e Matthew Sklar), candidato ai Tony Award, racconta la storia di due star del palcoscenico di New York, il cui nuovo e costoso spettacolo di Broadway è un grosso flop che ha distrutto le loro carriere. I due, insieme a un’altra coppia di cinici attori in cerca di carriera, decidono di aiutare una liceale a cui è stato impedito di partecipare al ballo della scuola con la sua ragazza. Una causa da sostenere che sembra perfetta ai quattro egocentrici attori per riabilitare la propria immagine pubblica….. Redazione www.giornaledelladanza.com

Arriva il  23 ottobre 2020 sulla piattaforma Netflix la docuserie Move!, cinque puntate dedicate ad altrettanti protagonisti della danza mondiale catturati nella loro vita quotidiana, investigati nei loro momenti creativi, interrogati nelle loro motivazioni, speranze, colti nel loro ambiente privato. Si tratta di nomi della levatura mondiale: Akram Khan e Ohad Naharin, del bailaor del flamenco 2.0 Israel Galvan, del ‘re del jookin’ Lil Buck con il suo partner Jon Boogz e la giamaicana Kimiko Versatile, tra i nomi di punta oggi della dancehall a livello mondiale. Redazione www.giornaledelladanza.com

Tra i candidati al Tony Award di quest’anno c’è Sidi Larbi Cherkaoui, il direttore artistico del Royal Ballet of Flanders, in Belgio, noto per aver saputo colmare le più disparate sfere artistiche. E’ stato selezionato per il suo contributo coreografico a “Jagged Little Pill”, un musical ispirato all’opera alt-pop del 1995 di Alanis Morissette con lo stesso nome. Lo spettacolo, che è stato inaugurato a Broadway a dicembre, ha aperto la strada con nomination quest’anno, raccogliendone 15 in totale. Dall’Italia, dove sta lavorando a un progetto cinematografico, Cherkaoui ha condiviso i suoi pensieri sulla collaborazione tra i generi, sul futuro di “Jagged Little Pill” e su come le arti dello spettacolo possono tornare in sicurezza. Redazione www.giornaledelladanza.com