Partirà nella primavera 2016 Oltre il Buio, un progetto di sensibilizzazione, informazione e prevenzione contro la violenza sulle donne che consta di uno spettacolo di danza contemporanea, introdotto da un dibattito sui temi proposti, ideato e realizzato da Gino Labate ed Emanuela Campiciano. Il progetto sarà realizzato nei capoluoghi e nei principali comuni del territorio nazionale e sarà articolato in 5 giornate di spettacolo, comprensive di serata inaugurale e doppia replica matinée dal martedì al venerdì. Il fine del progetto è quello di sensibilizzare alla riflessione sul valore della vita e su come questa vada tutelata e valorizzata per far meglio comprendere come uno stile di vita lontano dall’uso di violenza migliori le relazioni interpersonali e il rispetto degli altri. Il programma prevede una mostra fotografica a cura del fotografo Giovanni Vecchi dal titolo Vite Violate, e un’omonima rassegna di scuole di danza, il dibattito Il Valore di una Vita e lo spettacolo Oltre il Buio, portato in scena dalla Labat Dance Company con le coreografie di Gino Labate, che rappresenta un vero e proprio “Inno al rispetto della VITA”, così come ama definirlo il suo stesso ideatore e coreografo, ed è volto ad avvicinare i giovani alla riflessione sull’importanza ...

  Campionessa italiana di danze standard classe A, finalista ai campionati italiani assoluti, due semifinali del mondo WDSF professionisti standard e finalista ai campionati master FIDS, Annika Magro è tra le più apprezzate insegnanti delle cosiddette Danze Standard. Tecnico della Federazione italiana danza sportiva è direttrice dell’ASD Ballroom Evolution nella provincia di Pesaro-Urbino insieme al partner Brigidi Massimo, maestro di ballo Midas.   Iniziamo con i primi passi che hai mosso nel mondo del ballo. Che ricordi hai? Mi sono avvicinata al mondo del ballo con il mio ex fidanzato in una piccola scuola di provincia dove si insegnava il ballo di società. L’amore per la danza sportiva mi è venuta andando ad assistere, come spettatrice, ad una prestigiosa gara di ballo internazionale, la Rimini Open. Lo ricordo ancora come fosse ieri, eppure sono trascorsi quasi vent’anni da quando entrai nel palazzetto per vedere quella gara di danza. L’energia che sprigionavano i ballerini, la musica che riempiva ogni angolo, i vestiti delle dame, l’eleganza dei cavalieri, è tutto un mondo a se’. Solo quando uscii da quel luogo, per me quasi magico, mi resi conto che in quelle ore avevo dimenticato tutto ciò che c’è al di fuori del palazzetto. ...

Natalia Osipova, Iana Salenko e Marianela Nuñez: tre stelle del firmamento tersicoreo si alterneranno in Giselle in scena al Royal Ballet dal 26 febbraio al 15 aprile 2016, nella versione di di Peter Wright. Giselle è il balletto romantico per eccellenza. Ha trasformato il mondo della danza sin dalla sua prima rappresentazione, a Parigi nel 1841, e rimane al centro dei capolavori del repertorio classico. Sebbene la coreografia e le scenografie abbiano subito molti cambiamenti nel corso degli anni, l’essenza di questo celebre balletto rimane la stessa. La produzione di Peter Wright per il Royal Ballet si basa sulla versione classica di Marius Petipa (secondo le coreografie originali di Jules Perrot e Jean Coralli), andato per la prima volta in scena a San Pietroburgo nel 1884. Il ruolo di Giselle presenta molte sfide tecniche e interpretative, dai primi di amore del personaggio alla follia struggente, fino al suo ultimo gesto di perdono dall’oltretomba. Le tre interpreti di questa versione londinese sapranno donare sicuramente grandi emozioni al pubblico. ORARI&INFO Dal 26 febbraio al 15 aprile 2016 Royal Opera House Bow StreetCovent Garden – LondraWC2E 9DD Tel. +44 020 7304 4000 www.roh.org.uk Lorena Coppola www.giornaledelladanza.com Foto di Bill Cooper e Salenko/Walter

La casa editrice bolognese Massimiliano Piretti Editore, per la collana specialistica Biblioteca di Danza, pubblica la seconda edizione italiana, a cura di Sandra Fuciarelli, di un testo capitale per lo studio della modern dance firmato Ernestine Stodelle: La tecnica di danza di Doris Humphrey e il suo potenziale creativo. Dopo trentasei anni dalla prima edizione in lingua inglese e dopo ventisette dalla prima traduzione italiana, questa terza ristampa ripropone il testo originale accompagnato da alcune aggiunte complementari scritte dalla curatrice del volume. Le nuove parti riguardano la Prefazione comprensiva del saggio Prospettive: una proposta di lettura e cinque appendici di grandissima utilità per gli studiosi dell’argomento. Nelle ultime pagine del libro compaiono infatti una biografia di Ernestine Stodelle e, relativamente a Doris Humphrey: Biografia, Cronologia, Catalogo delle coreografie, Bibliografia ragionata. Sicuramente utile per tutti coloro che vogliono approfondire studi specialistici su Doris Humphrey e la sua “nuova danza”, il libro diviene anche un’interessantissima lettura per inoltrarsi nei meandri più reconditi del processo creativo e, di conseguenza, gettare nuova luce sulla natura e le modalità di espressione di questa intellettuale e artigianale attitudine umana. La ricostruzione operata da Ernestine Stodelle, professore di Critica ed Estetica della danza alla New York University ...

Oggi, venerdì 19 febbraio, alle ore 19.40 su RAI 5 e questa notte, alle ore 2.30 su RAI 1, sarà trasmesso, all’interno della trasmissione MEMOTEATRO, il servizio dedicato alla prima nazione de La sagra della primavera/La metà dell’ombra della MM Contemporary Dance Company, che ha avuto luogo riscuotendo grande successo lo scorso 30 gennaio al Teatro Asioli di Correggio. La sagra della primavera, insieme a La metà dell’ombra, altro caposaldo del loro repertorio, sono stati presentati nell’originale versione coreografata da Enrico Morelli. Il coreografo, sulle note di Igor Stravinskij, collega la vicenda mitologica del sacrificio della fanciulla necessario al ritorno della primavera e della vita, alla storia attuale. Questa incredibile creazione è divenuta così una bellissima allegoria dell’esistenza umana, da sempre minacciata dalla sfera del tragico e del male. Enrico Morelli fin dal 2010 collabora in maniera fruttuosa con Michele Merola, Direttore artistico e primo coreografo della compagnia, fin dalla sua fondazione avvenuta nel 1999. La sua attività e il suo impegno meticoloso ha permesso alla MM Contemporary Dance Company di divenire una delle compagnie di danza contemporanea più prestigiose del suolo nazionale. Le coreografie portate sulla scena, sia in Italia sia all’estero, costituiscono una rassegna davvero ampia, tra cui ...

Andrà in scena venerdì 19 febbraio, al Teatro Italia, Uno Sei Quattro Sette: Masaniello, Napoli in rivolta, regia e drammaturgia di Francesco Visone, coreografie di Melania Visone. Lo spettacolo racconta la storia di Tommaso Aniello, meglio conosciuto come Masaniello, la presa al potere dei poveri, i sette giorni di miracolosa libertà che aprirono le porte ai moti rivoluzionari partenopei e che ebbero il merito di costruire l’idea contemporanea di democrazia, uguaglianza e rispetto per la dignità umana. Il potere regio mortificava la vita della gente comune, la fame, la depressione, l’infelicità dilagavano nella Napoli del tempo; poi, come per miracolo, nel buio più profondo, qualcosa cambiò ed il popolo smise di vivere di sola paura. ORARI&INFO Venerdì 19 febbraio 2016 Teatro Italia Via Francesco Castaldi, 17,  Acerra (Napoli) www.teatroitalia.org Lorena Coppola www.giornaledelladanza.com Foto di Ezio Bevere

Torna in Italia, a grande richiesta, la versione originale di CATS con orchestra dal vivo.  Bags Live è lieta di organizzare il tour italiano che oltre a Milano, arriverà per la prima volta nelle città di Genova, Torino, Bari e Bologna. “Let the Memory Live Again – Tour 2016” sarà in Italia per solo cinque settimane dal 18 febbraio al 20 marzo 2016 e proporrà uno spettacolo, con molte piacevoli novità che hanno già conquistato il pubblico inglese. Il musical, tornato in tour nel 2013, ha riconquistato il West End londinese nello scorso dicembre 2014. Per l’occasione si è riunito il team creativo originale (il regista Trevor Nunn, la regista associata e coreografa Gillian Lynne, lo scenografo John Napier e il compositore Andrew Lloyd Webber) che ne ha rivisto alcuni brani. La nuova versione di CATS non ha mancato il suo obiettivo, sbancando il botteghino e registrando il tutto esaurito. Lo show ha ricevuto eccellenti recensioni ed ha ottenuto delle nomination ai recenti Olivier Awards 2015. Grazie alla pressante richiesta del pubblico, CATS torna al London Palladium a ottobre 2015 per poi proseguire in tour. Saranno proprio le tappe italiane ad aprire il tour europeo Let the Memory Live Again. CATS, ...

Continua a ritmi serrati e mantenendo i livelli altissimi di sempre la superba stagione di balletto al cinema del Teatro Bolshoi di Mosca, promossa da Nexo Digital e Pathé Live. Il prossimo appuntamento è atteso per domenica 13 marzo, alle ore 16.00, quando nei cinema italiani verrà trasmesso via satellite Spartacus, il balletto ispirato all’epica vicenda dello schiavo-gladiatore. Su tutti gli schermi aderenti all’iniziativa – il cui elenco dettagliato è disponibile su www.nexodigital.it – approda quindi la travolgente vicenda storico-epica di Spartacus, nella versione coreografata dal famoso maestro russo Yuri Grigorovich che, nel panorama della danza internazionale, ha portato indiscutibilmente il balletto all’apice del suo successo, sviluppandone tutte le sfumature tecniche ed emotive. Fu la rappresentazione avvenuta nel Teatro Moscovita nell’aprile 1968 a rendere Spartacus popolare in tutto il mondo. In quell’occasione la versione portata in scena da Grigorovich riscosse, infatti, un enorme successo che perdurò per molti anni, portando il balletto anche nella prestigiosa cornice del Teatro alla Scala di Milano e al Teatro dell’Opera di Roma durante la tournée italiana del Bolshoi nell’autunno del 1970. Il ventaglio dei sentimenti e delle tematiche fondamentali, messo in scena sul palco con la forza espressiva e la tecnica sbalorditiva della danza del corpo di ballo del Bolshoi, ...

“Molto brava la Raffaele, anche se non mi era ancora vista così rigida”. Sorride la Carla Fracci vera nel vedersi “allo specchio”, imitata da Virginia Raffaele che al Festival di Sanremo sta portando sul palco dell’Ariston tutti i personaggi reinterpretati che l’hanno resa celebre. Nella seconda serata della kermesse canora è stata la volta proprio dell’etoile italiana che intervistata dal Corriere della Sera ha risposto: “Mi è tornato in mente quando una sera Chaplin mi disse ‘sarai importante quando ti imiteranno”. Poi sulla parolaccia della Raffaele quando si accorge che non c’è un premio per lei: “Scappava di dirla anche a me quando Nurayev mi strattonava in scena”. Redazione www.giornaledelladanza.com

Virginia Raffaele o Carla Fracci? Dopo aver già fatto il pieno di consensi (o quasi) nella prima serata di questo Sanremo 2016 imitando Sabrina Ferilli, l’imitatrice romana riesce a far meglio, dando vita ad una stupenda Carla Fracci, eccellenza della danza nel mondo. Con tutto il rispetto per la bellezza di Madalina Ghenea, è lei la vera regina di questo secondo Festival targato Carlo Conti. L’interpretazione di Carla Fracci fatta questa sera da Virginia Raffaele mostra tutte le qualità dell’attrice nostrana, mettendo in risalto le sue doti comiche e la sua capacità di cogliere tic e frenesie dei personaggi che sceglie di interpretare. Dopo aver ricevuto i complimenti di Sabrina Ferilli è ora lecito aspettarsi anche quelli della Sig.ra Carla Fracci a Virginia Raffaele. Redazione www.giornaledelladanza.com