Da questa sera fino al prossimo 27 novembre, al Festival Romaeuropa andranno in scena otto artisti di una generazione di coreografi e danzatori arabi appartenenti a un tempo di lotta e cambiamento che anima e inquieta le sponde del Mediterraneo. Sono i Corpi resistenti: Radhouane El Meddeb, Nacera Belaza, Selma e Sofiane Ouissi, Muhanad Rasheed, Mahmoud Rabiey, Fares Fettane, Gruppo Acrobatico di Tangeri. Vengono da Tunisia, Egitto,Marocco,Algeria,Iraq, paesi dove la mancanza o la scarsità di libertà d’espressione hanno reso difficile la creazione, la praticadella danza e, conseguentemente, la partecipazionedel pubblico. Questo non ha, tuttavia, impedito la nascita di una serie di realtà coreografiche che spesso hanno trovato una sponda in Europa, in particolare in Francia: una nascita significativamente avvenuta in parallelo alla crescita di quella società civile attraversata da scosse elettriche di rivolte e rivoluzioni in quegli stessi paesi dove oggi si sta assistendo a una vera e propria primavera delle arti sceniche, tra cui la coreografia. Gli artisti che si esibiranno a Roma sono tutti legati alla propria identità e fermi nel rivendicare l’originalità dellaloro ricerca. Con i loro spettacoli sapranno trasmettere sensazioni, qualità ma soprattutto passione per la danza che, nonostante le difficoltà politiche, hanno sempre e ...

È previsto per il 10 novembre il debutto di Harlekin, la nuova produzione di Giorgio Madia, allestita appositamente per il Balletto dello Staatstheater Cottbus. Si tratta di una commedia danzante dedicata alla grande tradizione della Commedia dell’Arte italiana e ai suoi personaggi, su musiche di Wolfgang Amadeus Mozart e Niccoló Paganini, scene e costumi di Cordelia Matthes. Esuberante, pieno di idee e continuamente in vena di scherzi: questo è Arlecchino! Nel suo costume a toppe e con una misteriosa maschera sul viso, è sempre in movimento e ovunque vi sia da ridere il variopinto burlone è nei paraggi. Arlecchino non è soltanto il personaggio teatrale più divertente, ma anche il più noto. Da secoli balla e salta sulle “tavole che rappresentano il mondo” e oggi tutti conoscono il suo aspetto unico, con il quale egli esprime soprattutto una cosa: la sua rinfrancante gioia di vivere. Gli vengono continuamente in mente nuove trovate e sorprese, poiché è un eccezionale ballerino e acrobata. E con la sua esuberanza mette tutto sottosopra in men che non si dica. Arlecchino prende d’assalto il suo pubblico, contagiandolo subito con la sua allegria. Grazie all’incredibile fantasia e al fascino italiano, questo irresistibile burlone viene riportato in ...

  La compagnia torinese di Paolo Mohovich porta in scena al Teatro Astra di Torino  lo spettacolo Shakespeare’s frames, una combinazione di quattro ritratti di altrettanti personaggi shakespeariani cosiddetti “minori”. L’intento degli autori è infatti quello di omaggiare il più grande e amato scrittore inglese attraverso la messa in sena di quattro coreografie dedicate alle figure secondarie di alcuni dei suoi capolavori letterari. Giocando sul fatto che le opere del poeta inglese per antonomasia sono ricche di personaggi che, seppur rimanendo apparentemente in ombra rispetto alle figure centrali, coprono un ruolo fondamentale nello svolgimento delle trame, e ricostruendo il singolo percorso che queste compiono all’interno della storia centrale e portante che le ingloba, i coreografi hanno saputo estrapolare le singole individualità per farne le protagoniste di una storia che ruoti intorno a loro. Ad esempio in Caliban, il coreografo Gustavo Ramírez Sansano, prendendo spunto dalle trasformazioni che Calibano subisce nel dramma La tempesta, ha fatto dell’essere surreale e quasi mostruoso che egli interpreta originariamente come figura secondaria una figura poliedrica e molto interessante, tanto da dare vita a diversi caratteri umani riconducibili allo stesso personaggio. Shakespeare’s frames è firmato, oltre che dal direttore Paolo Mohovich e da Gustavo Ramírez Sansano, ...

  Il successo della produzione di Raymonda ha fatto il giro del mondo, e ora, terminate le recite, sono i danzatori scaligeri a mettersi in viaggio. Il Corpo di Ballo è ora al lavoro su due tournée, a confermare una delle naturali attitudini della Compagnia, quella di offrirsi al pubblico internazionale con produzioni che fanno parte del repertorio scaligero e che rinnovano l’impegno, ben testimoniato da Raymonda, di riscoprire e mantenere vivo il repertorio classico. Già nella seconda settimana di novembre è atteso il primo appuntamento internazionale, in Oman, con Giselle. Prima di riallestirla sul palcoscenico della Scala (dove è programmata tra febbraio e marzo 2012) la Compagnia rappresenterà Giselle per tre recite (10, 11 e 12 novembre) nella stagione inaugurale della nuova Royal Opera House di Muscat, uno spazio multifunzionale che può ospitare fino a 1100 persone, che rappresenta un centro di eccellenza nel campo artistico. Assieme alla Compagnia, sarà in Oman anche l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, diretta da David Coleman. Nei ruoli principali Petra Conti e Antonella Albano (Giselle) Eris Nezha e Antonino Sutera (Il principe Albrecht); Mick Zeni e Alessandro Grillo (Hilarion) Marta Romagna e Francesca Podini (Myrtha), mentre il passo a due dei contadini verrà ...

    Ancora pochi giorni di attesa e poi tutti gli appassionati di danza contemporanea e teatro avranno porte aperte alla IV Edizione di Quasi Solo, rassegna autunnale dedicata proprio alla danza e al teatro fisico. Dal 10 novembre al 10 dicembre Brescia e il Nuovo Eden, Teatro Laba, Spazio Danzarte saranno punto di partenza e di condivisione di nuove forme artistiche: pochi danzatori, attori, musicisti e performers avranno modo di approfondire i loro temi di incontri e solitudini. Compagnie professionali emergenti avranno, invece, l’opportunità di esibirsi mostrando le loro creazioni e di crescere confrontandosi con altre giovani realtà italiane. L’iniziativa fa parte del Circuito Danza Lombardia e della rete Anticorpi XL, primo network indipendente dedicato alla giovane coreografia italiana e vincitore del premio Danza&Danza 2010 categoria Operatori, di cui Danzarte è partner. ORARI & INFO 10 novembre Cinema Teatro Nuovo Eden La Strada Festival Recap 19.00  Docu-film 21.00  Performance in collaborazione con Wave Photogallery, Piero Galli, Gianluca Pavarinicon Village H, Donato Gatti 19 novembre 21.00 Teatro Laba Alice Gruppo E-motion 26 novembre 21.00 Teatro Laba L’animatrice – Colei che prende la parola C.ie Ivana Petito Al Muro C.ie Fabio Crestale 3 dicembre 21.00 Teatro Laba Platform_BS:iLOVE Fattoria Vittadini Thinking ...

  Le iniziative in favore della danza non sono mai abbastanza e quando se ne attua qualcuna di buon gusto gusto e valore allora non si può fare a meno di apprezzarla, proprio come nel caso del Cinema Eliseo di Cesena. Il multisala, dotato delle tecnologie più all’avanguardia proporrà infatti, con attenzione a non intaccare l’ordinaria programmazione, delle dirette satellitari di alcuni tra i più prestigiosi balletti di repertorio in scena in due prestigiosi teatri, il Bolshoi e l’Opéra di Parigi. Questa diretta satellitare, che interesserà non solo il Cinema Eliseo ma anche moltissime altre sale cinematografiche italiane, è curata, per il secondo anno consecutivo, da Nexo Digital in collaborazione con Pathé Live, società di distribuzioni cinematografiche che trasmetteranno il tutto in alta definizione e audio dolby digital 5.1. Il 28 ottobre è stata la volta della diretta del Gran Gala di apertura del Teatro Bolshoi che, dopo 6 lunghi anni di restauro, è tornato a tutto il suo splendore, con  stelle del calibro di Svetlana Zakharova, Ivan Vasiliev, Natalia Osipova e la partecipazione straordinaria di Placido Domingo. Sarà ancora in diretta da Mosca il secondo appuntamento dell’Eliseo che il 20 novembre prossimo trasmetterà quello che è considerato l’emblema della ...

Esce in DVD il sesto volume appartenente alla collezione di film sulla danza, “Etoiles pour l’exemple”, realizzata dal regista Dominique Delouche  e pubblicato per Doriane Films. Il DVD si intitola “ Balanchine in Paris “ e rende omaggio al grande Mallarmè ( l’alchimista) della danza: George Balanchine. Balanchine (1904-1983) è stato uno dei personaggi predominanti della danza del XX secolo.  Coreografo e danzatore, si colloca inoltre tra i fondatori del balletto classico negli Stati Uniti. Dominique Delouche, affascinato dall’eleganza e dalla raffinatezza delle sue coreografie, le ripropone in questo DVD, al fine di trasmettere alle nuove generazioni di ballerini  la perfezione della tecnica di Balanchine. Ed è proprio questo lo scopo di fondo che accomuna tutti i  volumi appartenenti alla collezione di Delouche: riproporre i capolavori di ieri ai giovani di oggi, per rinnovare ed elevare le qualità dei nuovi ballerini. Inoltre, come indicato anche sulla copertina, nel dvd è presente un documentario, in forma di bouns, risalente al 1982: “ Journal d’une coréographie “. Qui vediamo un giovane ed intelligente John Neumeier che, cimentatosi nel protagonista principale, si trova alle prese con la realizzazione di “Petrushka” per Patrick Dupond.                      ...

  Dopo Trisha Brown, il Teatro Olimpico si prepara ad ospitare questa sera (con replica domani) un altro artista internazionale che ha fatto della ricerca interdisciplinare il fulcro della propria produzione artistica. Artista visivo, regista, coreografo, scrittore e scenografo, Jan Fabre da più di trent’anni fa parlare di sé con i suoi spettacoli dall’impatto potente, talvolta definito “crudele”. Come This is theatre like it was to be expected and foreseen, uno  dei suoi primi lavori teatrali: uno spettacolo di otto ore di durata (dall’alba al tramonto) con cui seppe mirabilmente attirare a sé l’attenzione di critica e pubblico. La stessa complessa ricerca teatrale, e soprattutto la stessa energia nel fondere discipline diverse come danza, drammaturgia, installazione e teatro musicale, sono infatti presenti anche nel lavoro che l’artista belga presenta stasera per Romaeuropa Festival, dove aveva debuttato già nel 1987 con Das Glas im Kopf wird vom Glas. Prometheus-Landscape II, per il quale l’autore ha usato, oltre al suo testo, anche quello di Jeroen Olyslaegers ispirato al Prometeo incatenato di Eschilo, getta lo spettatore nel vortice del mito. La vicenda del titano costretto da Zeus a scontare una condanna eterna e senza pietà per aver tradito gli dei svelando agli uomini ...

  Ancora qualche settimana di pazienza e poi, sicuramente, l’attesa verrà ricompensata: a Dicembre, infatti, torna in scena al Theaterhaus di Stoccarda la camaleontica Gauthier Dance/Dance Company Theaterhaus Stuttgart, compagnia giovane e dinamica con base effettiva e sostanziale a Stoccarda. Composta da otto danzatori molto versatili e diretta dal coreografo e danzatore Eric Gauthier, l’ensemble presenterà dal mese di Dicembre in poi ben cinque spettacoli, tra i quali spicca una versione speciale di Lucky Seven e un revival della pièce Poppea//Poppea di Christian Spuck, addirittura fresca di nomina per il premio tedesco Der Faust. Un gruppo giovane e indipendente, che porta sul palco opere e movenze di Mauro Bigonzetti, William Forsythe, Jiří Kylián, Itzik Galili, Paul Lightfoot/Sol Léon e Hans van Manen. Gauthier è da sempre riconosciuto per la qualità eccelsa delle sue coreografie, al contempo originali ed assai minuziose. Fondata nel 2007, Gauthier Dance è diventata molto velocemente una delle compagnie più importanti della danza contemporanea tedesca. Oltre al successo in terra teutonica, i danzatori hanno intrapreso nell’ultimo anno tournée in Lussemburgo, a Monaco, Bonn, Sofia, Linz e Houston INFO Theaterhaus Stuttgart Siemensstr. 11 Stoccarda www.theaterhaus.com Valentina Clemente Foto di Regina Brocke

Eudance  organizza, con il patrocinio e il sostegno della Presidenza della Regione Lazio “ROMA DANCE AWARD”, concorso dedicato ai gruppi e alle scuole di danza della Regione Lazio, con la direzione artistica di Svetlana Celli. La manifestazione, che avrà  luogo sabato 14 gennaio 2012 presso l’Auditorium della Conciliazione di Roma, nasce con l’intento di promuovere la danza del Lazio, di elogiare l’impegno e la passione dei ballerini, la costanza e la determinazione degli insegnanti e di mettere in luce quanto di artisticamente bello esiste nelle scuole di danza di questa regione. Lo scopo inoltre è quello di divulgare tra i giovani la cultura della danza nelle sue molteplici sfaccettature, promuovendo il suo linguaggio universale e il carattere fortemente aggregante di questa disciplina, con l’intenzione di promuovere le arti e lo spettacolo quali strumenti di coesione sociale e di dare la possibilità  ai nostri talenti di emergere e formarsi. La promozione di tali valori avverrà  attraverso il coinvolgimento delle scuole di danza, realtà  locali della didattica coreutica, che sperimentano il contatto con le nuove generazioni e con esse tratteggiano il percorso di educazione alle discipline culturali che sono determinanti nello sviluppo dell’Individuo. Il Concorso interamente dedicato ad allievi di livello amatoriale ...