“Good evening. My name is Lutz Förster. I am 57 years old” Fuma una sigaretta, parlando a una sedia. Lutz Förster dà inizio al racconto che lo proterà ancora una volta vicino al pubblico, intimamente presente nella propria dimensione di protagonista-interprete e di soggetto narrante e narrato. Il suo solo è la terza parte di una trilogia che ha portato  Jérôme Bel a esplorare l’esperienza e la danza di alcuni grandi interpreti. Vivremo il suo percorso e i ricordi che lo legano a Pina Bausch, José Limon e Robert Wilson. La pièce sarà in scena il 9 novembre in prima nazionale al Teatro Comunale di Ferrara come omaggio a Pina Bausch. Presso lo stesso teatro verrà allestita una mostra fotografica che presenterà le opere e i ritratti della coreografa, rubati dall’obiettivo del fotografo Marco Caselli Nirmal a partire dagli anni Ottanta. INFO 9 novembre, ore 21.00 Teatro Comunale di Ferrara Corso Martiri della Libertà, 5 Ferrara Tel. +39 0532 202675 www.teatrocomunaleferrara.it Maura Dessì Foto di Anna von Kooij

Imperfect Dancers compagnia Balletto 90, prestigiosa compagnia italiana di danza, sotto la nuova direzione di Paola Catalani e Walter Matteini, porterà in scena presso il Teatro Vascello di Roma, dal 09 al 14 novembre 2010, due suggestive ed originali creazioni: Parole Sospese e Sacre…La Sagra della Primavera, rappresentata per la prima volta a Roma. Parole Sospese è una coreografia basata su una tematica attuale, che interessa i nostri giorni e ci coinvolge quindi da vicino. Una coreografia che esprime, attraverso la poesia dei corpi, le dinamiche sentimentali tra i due sessi. In particolare emerge quella abituale tendenza ad allontanarsi per evitare di essere sovrastati dall’incrollabile volontà e forza dell’altro sesso. Accade spesso nelle coppie che la parte debole diviene vittima di quella più forte. É evidente che Parole Sospese, oscillando tra l’ironico ed il riflessivo, sottolinea quella difficoltà di comunicazione e relazione tra i due sessi che pervade i nostri giorni. E se in Parole Sospese i protagonisti sono i rapporti umani, nell’altra coreografia Sacre…La Sagra della Primavera diventa invece protagonista il rapporto tra l’uomo e la natura. Questa coreografia di Walter Matteini, ideata in una dimensione metropolitana, mette in scena l’incapacità di comunicare e il senso di impotenza dell’uomo ...

Il centro storico della cosiddetta città dei tre Papi, Cesena, sarà lo scenario che ospiterà il 7 novembre la nuova edizione de La Domenica, specialmente, un evento che proporrà incontri culturali e momenti di animazione e divertimento per tutte le età. A farla da padrona quest’anno sarà la meravigliosa arte della danza, con un occhio particolare alle danze popolari. Il vasto programma della giornata inizierà alle ore 16 presso l’Aula Monty Banks con lo stage di pizzica con l’insegnate Luana Serafino ed il Progetto Kairòs. Quest’ultimo nasce dallo studio delle origini etnografiche della pizzica e del suo simbolismo. Alla stessa ora, ma in un altro luogo della città, il Nuovo Giardino Pubblico, ci sarà il Tango dell’Associazione Medialuna che si occupa di promuovere la conoscenza del tango argentino ed in particolare la tutela di tale danza così come nasce nei paesi del Rio della Plata. Alle 16.30 in Piazza Albizzi ci sarà l’Animazione di danze popolari dal mondo a cura dell’associazione La corte delle arti. Il mercato coperto di Cesena ospiterà invece il Musical sotto le stelle a cura della Compagnia New Dance Organization nata nel 1991 come associazione per promuovere la passione del ballo nei giovani. Da non perdere ...

  Tutù è un termine di origine francese ed indica un costume di scena indossato dalle danzatrici nel balletto classico. Nato nel 1832 con la SYLPHIDE (capostipite del balletto romantico), il tutù ha creato uno stile che ha segnato il mondo della danza per più di un secolo ed è ancora oggi la divisa tipica della ballerina “classica” . Esistono due principali tipi di tutù: il tutù lungo o romantico e il tutù corto o classico. La costruzione di entrambi si appoggia su un busto con baschina sulla quale vengono fissate le sovrapposizioni degli strati di tulle che devono rispettare dei calcoli matematici di sviluppo in funzione della lunghezza delle gambe della ballerina; questi strati di tulle,inoltre, hanno pesi e consistenze diverse: dall’estrema leggerezza di quelli del tutù romantico alla solidità e rigidità di quelli del tutù classico. Ciò che differenzia in maniera netta le due tipologie di costume è la lunghezza della gonna, la quale, mentre nel periodo romantico va dal ginocchio alla caviglia, alla fine del diciannovesimo secolo si accorcia notevolmente fino ad assumere la forma di un disco sopra le anche della ballerina. Il busto, al contrario, non subisce variazioni: è confezionato in tela ed è rinforzato con ...

Quella del 3 novembre alla Scala è stata la serata dell’atteso debutto di Massimo Murru nel ruolo di Onegin, dopo la prestazione assolutamente folgorante di Roberto Bolle. È da dire che per questo Onegin i cast sono stati davvero ottimi e i debutti eccellenti: non capita tutti i giorni l’occasione di poter mettere a confronto due danzatori come Bolle e Murru in un ruolo così impegnativo. Le diversità delle due étoiles maschili del Piermarini sono note, ed è noto anche che entrambi sono ottimi interpreti. Particolarmente interessante era quindi l’occasione di confrontare gli approcci dei due al ruolo di Onegin. Il fisico da danseur noble e l’allure che gli è propria, lungi dal penalizzare Roberto Bolle in questo ruolo, ne hanno invece costituito i punti di forza, che hanno reso ancor più credibile il suo personaggio: un Onegin irresistibilmente virile, pieno di fascino e di sensualità ma egoista, immaturo e superficiale, perfetta incarnazione dello sciupafemmine bello e impossibile, che causa tragedie con la sua leggerezza, salvo poi pentirsi in extremis e implorare un amore che non gli verrà più concesso. Massimo Murru ha di contro incarnato un Onegin introspettivo, intimamente tormentato, concentrato su se stesso, il cui egoismo non è ...

  Stasera al Teatro Filarmonico andrà in scena Cenerentola, che aveva già avuto una sua prima edizione nel 2006-2007. Che Cenerentola è quella che gli spettatori potranno vedere nell’allestimento della Fondazione Arena di Verona, qual è la chiave di lettura? Sì, si tratta di una riedizione a cui ho apportato solo delle piccole modifiche nella struttura che non intaccano la trama. È una storia che nulla toglie alla magia della fiaba, ma è più moderna. L’alone magico resta inalterato, sia nella coreografia che nell’impianto narrativo, ma tutto è meno barocco, meno lezioso e più moderno, più essenziale. Non ho voluto dare chiavi di lettura diverse dall’originale, l’unica rilettura personale riguarda la figura della Fata Buona, che ho immaginato come la madre di Cenerentola che dall’aldilà vede la figlia soffrire ed interviene in suo aiuto con un incantesimo attraverso il quale, non solo trasforma Cenerentola, ma fa ringiovanire il padre che diventerà poi il cavaliere che presenta Cenerentola alla festa. Ho voluto rappresentare così l’amore materno, sempre d’aiuto, soprattutto nei momenti più difficili, una figura sempre vicina. Alla fine tutto torna come prima, ma Cenerentola resta la principessa che è diventata. Molti coreografi si sono avvicendati nel raccontare in danza la ...

Un genio sbilanciato verso l’ignoto. Leonardo. L’inventore, pittore, scultore, architetto, ingegnere, scenografo, anatomista, letterato e musicista. L’uomo che con insaziabile desiderio ha sfidato i limiti della conoscenza, frantumandone gli equilibri, mezzo millennio fa. La sua voce giunge a noi ancora avvolta da un fascino velato di mistero. A lui Giulia Staccioli dedica Love Machines, la nuova produzione del Kataklò Athletic Dance Theatre presentata l’estate scorsa sul palco dell’Assembly Hall di Edimburgo. “Ho sempre avuto una grande passione per Leonardo” afferma la direttrice artistica, “le sue idee, il suo modo di cercare nuove esperienze, la sua infinita sete di conoscenza e la sua mente incredibilemnte curiosa e innovativa. Al centro della sua ricerca c’era sempre lo studio dell’uomo, uomo inteso come macchina viva in movimento.” I Kataklò-corpi-macchina sfideranno in scena i propri limiti in un’indagine vertiginosa verso il nuovo. L’allegorico e coraggioso viaggio di conoscenza prenderà la forma di un métissage immaginifico tra visual art e physical theatre. Love Machines sarà a Milano fino al 14 novembre sul palco del Teatro Ciak, dal martedì al sabato, alle ore 21.00 e in replica pomeridiana la domenica alle ore 16.00 (con riposo il lunedì).  INFO Teatro Ciak c/o Fabbrica del Vapore Via Procaccini, ...

Dal 26 al 28 novembre al Parco Esposizioni Novegro si svolgerà la seconda edizione di Milano Danza Expo, la più straordinaria occasione fieristica promossa dal Comis che rappresenta uno degli eventi di danza più attesi da tutto il  mondo dei professionisti, delle accademie, delle scuole, degli espositori e, naturalmente, degli appassionati. Il ricco programma di eventi prevede, audizioni, workshop, concorsi, rassegne, esibizioni ed uno spazio interamente dedicato alla didattica. Sono previsti infatti stage e lezioni con molti docenti di fama internazionale.  Per la sezione Classico: Marco Batti, Maria Cristina Bernardi,  Roberta Broglia, Marisa Caprara, Alessandra Celentano, Maria Berica Dalla Vecchia, Simone Lolli,  Paolo Mongelli, Alex Rende, Anbeta Toromani, Bruno Vescovo, Michele Villanova, Claudia Zaccari; per la sezione Modern/Contemporaneo:  Serge Alzetta, Mauro Astolfi, Domenico Ausilio, Alex Atzewi, Alessio Barbarossa, Susanna Beltrami, Genevieve Blanchard, Claudia Bosco, Roberta Broglia, Eugenio Buratti, Dino Carano, Leon Cino, André De la Roche, Bill Goodson, Martina Grassi, Anna Rita Larghi, Simone Magnani, Elena Molon, Francesco Nappa, Carla Rizzu, Serena Susani, Emanuela Tagliavia, Lara Terzuolo, Tiziana Vitto; per la sezione Hip Hop: Paolo Aloise, Daniele Baldi, Gus Bembery, Claudio Campanelli, Kris, Federico Martinello, Brando Mercato, Pad, Rabah, Luca Spadaio; per la sezione musical: Eugenio Demello, Giuseppe Galizia, Madeleine ...

Inizia la stagione di danza del Teatro Comunale di Carpi, un’ente che lega la sua nascita ad un periodo storico particolare. La nascita del Teatro risale all’11 agosto del 1861; si era avuta in quel periodo la proclamazione del Regno d’Italia, e fu un esordio in grande stile con le opere Rigoletto e Favorita. La stagione 2010-2011 si aprirà il 3 novembre con la più prestigiosa compagnia di danza portoghese, la Vortice.Dance, che presenterà uno spettacolo coreografato da Claudia Martins e Rafael Carriço, Soliloquy about Wonderland, in cui gli interpreti danzano e parlano di tematiche della vita di tutti i giorni. A dicembre arriverà a Carpi il Balletto di Milano con Romeo e Giulietta, un balletto in due atti coreografato da Giorgio Madia, Pochi ballerini, costumi semplici, bianchi e neri, essenzialità e tragicità, pulizia nei gesti e rinuncia a pesanti strutture scenografiche delineano un quadro di insieme in cui l’espressività vince su tutto il resto. Cantica II, Divina Commedia, uno spettacolo di Emiliano Pellisari, sarà in scena invece a gennaio. I protagonisti nel Purgatorio sono costumi e tessuti, oltre che oggetti di scena come scale, sfere, tavoli, sedie, ovvero gli elementi semplici che descrivono il nostro mondo. I danzatori non ...

É da poco uscito il dvd che contiene la celeberrima creazione di Pina Bausch, Cafè Muller, una creazione che ha dell’eccezionale perché nasce dal resoconto dei suoi ricordi di infanzia, concentrati soprattutto intorno al cafè del padre, in cui ha trascorso la sua infanzia assistendo sinistramente alle dinamiche del mondo degli adulti. Ambientato nella Germania del dopoguerra, Cafè  Muller, è un’opera singolare nel repertorio del Wuppertaler Tanztheater di cui la Bausch è stata direttrice. I protagonisti sinistri dell’intera coreografia sono i drammi e i sentimenti umani, visti nella loro purezza e assoluta essenzialità. É la storia di un amore infelice, un lamento d’amore, una metafora dolce ed inquieta sull’impossibilità di un contatto profondo. Tutto viene espresso attraverso la pura danza, accompagnata dalla musica di Henry Purcell. Le persone coinvolte sono sei, ognuna segnata da un dramma. Molto forte è l’immagine della donna che continua a gettarsi nelle braccia dell’amante che rinuncia all’abbraccio, ma senza determinazione; quella dell’uomo ansioso che si muove ciecamente, incurante di lui; e poi l’altra donna che, nonostante i suoi sforzi, passa inosservata. Inoltre è uscito a settembre del 2010 anche il cofanetto che raccoglie in due dvd la versione della Matthaus – Passion, coreografata da John ...