«L’essere umano, a differenza degli animali non ha istinti, neanche quello materno, ma è frutto di produzioni culturali che, in ogni momento storico, trasformano concetti, credenze, forme e modalità di vita». Michela Lucenti racconta così l’assunto da cui muove Madre, la nuova creazione da lei firmata con il suo Balletto Civile che unisce parola, danza e musica in uno spettacolo di teatro totale. Dopo il sulfureo e acclamato Maestro e Margherita della scorsa stagione, Michela Lucenti e Balletto Civile tornano al Teatro Astra per la Stagione TPE 19.20 e il cartellone di Palcoscenico Danza da venerdì 6 a domenica 8 marzo 2020. Madre parte dal concetto controverso di rivoluzione per arrivare a una produzione che abbraccia diversi linguaggi del contemporaneo. L’uomo sente periodicamente il bisogno di capovolgimenti impetuosi e brutali. Le rivoluzioni hanno cambiato la storia del mondo, anche quando hanno fallito negli obiettivi iniziali. Siamo figli di questo secolo di rivolte e di diritti conquistati, sappiamo tagliare il cordone ombelicale con la nostra nascita? Cambiare il mondo significa innanzitutto sconvolgere il sistema che ci ha generato. Una scelta di rottura, quasi sempre sferzante, che si oppone a quella di progresso flessibile e naturale. Uno sradicamento. Una sorta di incipit che dà l’equazione del rapporto di ciascuno con il concetto di rivoluzione. Il rapporto con la madre.  Cambiare il mondo significa innanzitutto sconvolgere il ...

Il 12 marzo 2020,al Teatro Magnani di Fidenza sarà in scena la Compagnia Artemis Danza con Il barbiere di Siviglia – Balletto d’azione, coreografia Monica Casadei, musiche Gioachino Rossini, elaborazione musicale e brani originali Luca Vianini. Produzione Artemis Danza, coproduzione Italian Festival in Bangkok, Festival Orizzonti, Armonie d’Arte Festival. In collaborazione con AMAT, Comune di Pesaro, Rossini Opera Festival e Teatro Comunale di Bologna. Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia Romagna Assessorato alla Cultura Apprezzata per la sapiente commistione di differenti linguaggi artistici, Casadei e i suoi danzatori raccontano uno dei titoli più celebri di Rossini con un’interpretazione coreografica moderna e originale, ricca di contaminazioni creative e stilistiche. Il barbiere di Siviglia – Balletto d’azione indaga sull’identità più profonda di Figaro, personaggio nato dalla mente di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e reinterpretato come emblema del manager di successo, uomo moderno che soddisfa con dinamismo le aspettative di una società frettolosa e schizofrenica, in cui è obbligatorio raggiungere quotidianamente i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie. Figaro si esprime, quindi, attraverso i corpi dei quattordici performer che dominano e si spartiscono la scena con energia, grinta ed espressività, manipolando tempo e spazio in ...

Aterballetto danza a Morges in Svizzera una serata firmata da Hofesh Shechter, Philipphe Kratz e Johan Inger. In Wolf di Hofesh Shechter la compagnia si confronta con una sorta di selvaggia animalità che attraversa a tratti gli uomini e a tratti le donne. Il quadro che si compone ci trascina in un universo misterioso e coinvolgente.  O è un bellissimo passo a due dall’inarrestabile ritmo firmato da Philippe Kratz. L’idea alla base di questa pièce di Philippe Kratz è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. Per finire, la serata si chiude con la gioia contagiosa di BLISS di Johan Inger, portata sul palco dall’ensemble Aterballetto, una delle realtà più importanti del nostro Paese. ORARI & INFO 4 marzo ore 20.00 THÉÂTRE DE BEAUSOBRE Av. de Vertou 2 Morges, 1110 Svizzera www.giornaledelladanza.com

Erina Takahashi e Isaac Hernández, danzatori dell’English National Ballet, danzano The Man I Love, tratto dalla pièce Strictly Gershwin di Derek Deane, con le canzoni di Brittany Wallis. Derek Deane OBE, già Direttore Artistico dell’English National Ballet, ha realizzato le coreografie di Strictly Gershwin. Questa produzione sfarzosa e glamour ha portato il pubblico in un viaggio attraverso il balletto, il tip tap e la sala da ballo, ed è una celebrazione di uno dei migliori compositori di tutti i tempi, George Gershwin e l’era della big band. The man I love è stata portata in scena in occasione del Gala per il 70mo anniversario della compagnia lo scorso gennaio. Questo il video del balletto: www.giornaledelladanza.com

Il 12 marzo 2020, al Teatro Verdi di Pisa sarà in scena il Circus-Theatre Elysium di Kiev con il coloratissimo Alice in Wonderland, produzione Light Can Dance, distribuzione MG Distribuzione. Elysium nasce nel 2012 per volontà di Oleg Apelfed che ha riunito artisti di respiro internazionale, creando un circo moderno dalle mille sfaccettature artistiche, anche grazie al supporto di Maria Remneva, direttrice del Circo Nazionale dell’Ucraina, e vincitrice di tre medaglie d’oro e della competizione internazionale degli artisti circensi a Parigi. Alice in Wonderland è uno spettacolo unico al mondo, raffinato ed estremamente scenografico, in cui uno straordinario ensemble di trenta atleti acrobati e ballerini professionisti racconterà la celebre storia nata dalla fantasia di Lewis Carrol. La scenografia vivace e accattivante, e il perfetto mix di differenti discipline artistiche (ginnastica acrobatica, recitazione e danza) rendono lo show un evento imperdibile, capace di affascinare il pubblico e di trascinarlo nel magico mondo del circo danzato e delle fiabe. ORARI & INFO 12 marzo 2020, ore 21.00 Teatro VerdiVia Palestro, 40Pisa Telefono: +39 050 941111 E Mail: biglietteria@teatrodipisa.pi.it Stefania Napoliwww.giornaledelladanza.com

Dopo il successo di pubblico e critica alla prima mondiale tenutasi al Ravenna Festival nel giugno 2019 e durante la recente tournée che ha toccato varie città italiane, le musiche, luci e danze psichedeliche di SHINE animeranno il palcoscenico del Teatro Olimpico dal 3 all’8 marzo nell’ambito delle Giornate della Danza dell’Accademica Filarmonica Romana, realizzate in collaborazione con il teatro capitolino. È la musica dei Pink Floyd ad aver ispirato questo lavoro monumentale al celebre coreografo/regista russo-belga. Non solo queste indimenticabili canzoni senza tempo, ponte tra rock e musica classica, sono la colonna sonora dei suoi anni giovanili, ma si tratta di “una musica che ha un’anima e che, nell’immaginario collettivo, è legata alla giovinezza interiore di tutti noi”, sottolinea Micha. Punto di partenza nella creazione di SHINE Pink Floyd Moon è il celeberrimo brano Shine on You Crazy Diamond in cui i quattro Pink Floyd – al secolo Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright e David Gilmour – rendevano omaggio al loro compagno Syd Barrett che si era perso nelle regioni sconosciute della “luna”, intesa come malattia mentale. In SHINE Pink Floyd Moon, Syd è interpretato da Denys Ganio, già étoile del Balletto di Marsiglia ed interprete dal famoso Pink Floyd Ballet di Roland Petit, balletto cult che debuttò nel 1973, in piena epoca pop, con la band ...

Il 7 e l’8 marzo 2020 il Teatro Comunale di Vicenza ospita il Nuovo BallettO di ToscanA con la prima regionale di Cenerentola, coreografia, regia e drammaturgia Jiři Bubenicek, musica Sergej Prokof’ev, direttore artistico Cristina Bozzolini, maîtredeballet Sabrina Vitangeli. Interpreti Veronica Galdo, Lisa Cadeddu, Matilde Di Ciolo, Aisha Narciso, Beatrice Ciattini, Alice Catapano, Francesca Capurso, Miriam Castellano, Roberto Doveri, Paolo Rizzo, Aldo Nolli, Niccolò Poggini, Jody Bet, Carmine Catalano, Mattia Luparelli. Voce recitante Laura Bandelloni. Produzione Compagnia Nuovo BallettO di ToscanA,in co-produzione con Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Diretto da Cristina Bozzolini, già prima ballerina del Corpo di Ballo del Maggio Fiorentino e partner artistica dei massimi interpreti della danza mondiale, Nuovo Balletto di Toscana è oggi tra le formazioni coreutiche più giovani, attive e rappresentative della scena nazionale. La Compagnia si esibisce in una personalissima versione del balletto ispirato alla rilettura di uno dei classici dei Fratelli Grimm, Cenerentola, ideato da Bubenicek, ex principal dancer dell’Hamburg Ballett e interprete prediletto di John Neumeier, oggi ricercato coreografo di grande talento. Le straordinarie musiche di Prokof’ev incorniciano una coreografia in cui gli elementi classici e favolistici cedono il passo a una visione originale e insolita, arricchita da metafore e simbolismi, pur ...

In questo video, pubblicato da Nowness, dal titolo – tradotto in italiano – “Euforia e dolore della danza”, cinque danzatrici del Czech National Theatre parlano apertamente con la regista Tereza Bila. Ne risulta un ritratto irrefrenabile di corpi spinti al limite. Tereza Bila via Nowness rivela la disciplina della danza stessa e le tantissime emozioni che si vivono – e celano – non solo quando i ballerini salgono sul palco, ma nelle ore e negli anni che precedono il momento dell’esibizione. Da vedere! www.giornaledelladanza.com

Il prossimo 1 marzo, Il Corsaro di José Carlos Martínez debutta al Teatro dell’Opera di Roma dove sarà in scena fino a domenica 8 marzo. Gli ospiti internazionali Olesja Novikova e Leonid Sarafanov, Maia Makhateli e Kimin Kim condivideranno la scena con i talenti del Teatro. L’étoile Rebecca Bianchi, nel ruolo di Medora, sarà affiancata dal giovane Simone Agrò nel ruolo di Conrad. La solista Federica Maine sarà Medora per la recita scolastica del 4 marzo mattina. La nuova produzione coreografica veste i costumi, di corsara ispirazione, e s’innesta nella preziosa scenografia, entrambi ideati e curati nel 2008 da Francesco Zito per la Fondazione del Teatro dell’Opera di Roma.  Le luci sono di Vinicio Cheli. Il Corsaro, pur essendo stato concepito nei primi decenni dell’Ottocento, è considerato dagli studiosi uno dei grandi balletti della stagione tardo romantica. La sua genesi è molto complessa: il corpus del balletto ha attraversato un arco temporale molto esteso passando tra le mani di numerosi coreografi e compositori che hanno aggiunto, modificato e inventato. Nel 1826 a Milano e nel 1837 a Londra si affacciano sulla scena due prime versioni, rispettivamente Il Corsaro di Giovanni Galzerani e The Corsair di Ferdinand Albert, nelle quali si ...

Il 27 febbraio 2020, il Teatro Il Celebrazioni di Bologna ospita Spellbound Contemporary Ballet con Vivaldiana, regia e coreografia di Mauro Astolfi, musiche di Antonio Vivaldi. Produzione Spellbound Contemporary Ballet, in collaborazione con Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Orchestre de Chambre de Luxembourg, con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Dopo l’apprezzato Rossini Ouverture, il noto coreografo romano torna a esplorare il mondo di un altro geniale musicista italiano, Antonio Vivaldi, uno dei più grandi compositori di musica barocca, rielaborandone le note attraverso sonorità nuove e contemporanee. Ricorrendo a un linguaggio coreografico trasversale e in continua sperimentazione, capace di avvincere gli spettatori di tutto il mondo, in Vivaldiana Astolfi racconta un Vivaldi ribelle, controcorrente, spesso imprevedibile, il cui estroso talento si riflette sul palcoscenico in quello dei danzatori della compagnia, considerati tra le eccellenze dell’ultima generazione di artisti coreutici. ORARI & INFO 27 febbraio 2020, ore 21.00 Teatro Il CelebrazioniVia Saragozza, 234Bologna Tel. +39 051 4399123 E-mail: info@teatrocelebrazioni.it Stefania NapoliFotografia: Cristiano Castaldiwww.giornaledelladanza.com