Torna a Roma Lo Schiaccianoci nella versione classica, con le grandi scene di massa, il sogno di Clara, i fiocchi di neve, la battaglia tra soldatini e topi, la Fata Confetto, il principe… e la meravigliosa musica di Tchaikovsky. Tutta la magia del Natale sulle punte con gli straordinari primi ballerini ospiti Ksenia Ovsyanick, Dinu Tamazlacaru, Tatiana Melendez, Vincenzo Di Primo. Lo splendido artista dalla tecnica virtuosistica impeccabile, acclamato finalista della scorsa edizione di Amici Vincenzo Di Primo, direttamente da New York e per la prima volta in scena a Roma, sarà ospite nelle recite del 25 e 26 Dicembre. Per uno Schiaccianoci magico. ORARI & INFO 23 dicembre ore 21.00 25 e 26 dicembre ore 17.00 Auditorium della Conciliazione  Via della Conciliazione, 4 Roma www.giornaledelladanza.com Foto di Dinu Ksenia

Il 22 dicembre 2019, al Teatro Boni di Acquapendente (VT) sarà in scena la Compagnia Atacama con Il brutto anatroccolo, concept, coreografia e regia Patrizia Cavola e Ivan Truol, musiche originali Epsilon Indi, interpreti Stefania Di Donato, Valeria Loprieno, Cristina Meloro e Marco Cappa Spina. Atacama nasce nel 1997 come luogo di sperimentazione e creazione inscindibilmente concatenati all’elaborazione di un personale codice coreografico. Ne deriva un teatro fisico e multidisciplinare, una zona di confine in cui danza, testo, musica interagiscono e si integrano tra loro. Ispirato alla fiaba di Hans Christian Andersen, Il brutto anatroccolo racconta la migrazione obbligata per colui che viene emarginato e perseguitato, e il viaggio che decide di compiere alla ricerca se stesso, della propria identità e del proprio posto nel mondo. Il lavoro sottolinea come l’essere diverso e originale può rappresentare una ricchezza e che il processo di trasformazione, il superamento della paura e il cambiamento possono potenziare la nostra natura più profonda, facendola emergere in tutta la sua bellezza e originalità. ORARI & INFO 22 dicembre 2019, ore 17.30 Teatro BoniPiazza della Costituente, 901021 Acquapendente (VT) Tel. +39 0763.733174 Stefania Napoli Fotografia: Carlo Picca www.giornaledelladanza.com

Dopo il successo nella scorsa Stagionecon La bella addormentata di Čajkovskij, torna al Teatro Carlo Felice, da questa sera e fino al 22 dicembre, il Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo, la storica compagnia che dal 1967 trasforma il balletto classico sulle punte in una vertiginosa danza acrobatica sui pattini a lama. Nata dal sogno del coreografo Konstantin Bojarskij di unire la danza classica con il pattinaggio artistico, la compagnia è diretta dal 1981 da Konstantin Rassadin, Artista Emerito della Federazione Russa, già stella del Teatro dell’Opera e del Balletto di Kirov. Grazie a lui, il Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo ha perfezionato a tal punto la tecnica di fusione tra le figure del balletto classico e la tenuta dell’equilibrio sulla lama, che la compagnia è oggi in grado di rappresentare – caso unico al mondo – tutti i grandi balletti del repertorio classico rimanendo fedele, nella coreografia come nel racconto drammaturgico-musicale, alla gloriosa tradizione del balletto accademico russo. Rassadin, infatti, ci tiene da sempre a precisare che la compagnia non si esibisce in un tipico “show on ice” da palazzetto dello sport, ma in un vero e proprio balletto in cui la componente funambolica (inevitabile, dato che danzare ...

Il 19 dicembre 2019, al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi sarà in scena la Compagnia ResExtensa con L’isola magica – Shakespeare in dream, ideazione e direzione Elisa Barucchieri, testo Selene Favuzzi, musiche Luigi Maiello. Interpretato da Elisa Barucchieri, Alessia Abiuso, Stefania Catarinella, Lucia della Guardia, Teri Demma, Nico Gattullo, Nicoletta Giancaspro, Roberto Capone, Germana Raimondo. Dopo la laurea al Middlebury College del Vermont (Stati Uniti), con double Major in Antropologia Culturale e Danza Contemporanea, Barucchieri crea la compagnia di danza ResExtensa, riconosciuta da Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Regione Puglia, Assessorato al Mediterraneo e nata grazie al sostegno di Carolyn Carlson, Susanne Linke, Danio Manfredini, Urs Dietrich.La compagnia si caratterizza per la commistione dei linguaggi teatrali quali danza, acrobatica, musica dal vivo, prosa, video, luci, che  si fondono per dare vita a creazioni di forte impatto visivo ed emozionale. Proprio attraverso l’unione di parole, luci e musica e danza aerea, L’isola magica – Shakespeare in dream racconta l’uomo, la sua essenza di emozioni, passioni, ferocia e fragilità, un essere alla ricerca del magico e del misterioso di cui sente il bisogno per dare un senso alla sua esistenza. Guidato da uno spirito musa, Shakespeare, interpretato dall’attore barese Francesco ...

Vivaldiana, la nuova pièce di Spellbound Contemporary Ballet sarà in scena da venerdì 20 a domenica 22 dicembre al Teatro Carcano di Milano: in occasione di questo importantissimo appuntamento, abbiamo parlato con Mauro Astolfi, coreografo e fondatore – nel 1994 – della compagnia. Al centro di Vivaldiana, l’idea di lavorare ad una parziale rielaborazione dell’universo di Vivaldi integrandolo con alcune caratteristiche della sua personalità di ribelle fuori dagli schemi. Da questa suggestione è partito il coreografo Mauro Astolfi per tradurre in movimento alcune creazioni di Vivaldi e raccontarne il talento e la capacità di reinventare, nella sua epoca, la musica barocca. Forte di una cifra stilistica inconfondibile esaltata da un ensemble di danzatori considerati tra le eccellenze dell’ultima generazione, Spellbound si colloca oggi nella rosa delle proposte italiane maggiormente competitive sul piano di una dialettica internazionale, espressione di una danza che si offre al pubblico con un vocabolario ampio e in continua sperimentazione, convincendo le platee dei principali Festival di Europa, Asia, Americhe. L’ensemble si avvicina al venticinquennale di attività, un arco di tempo in cui alla produzione di spettacoli di danza ha unito da sempre e con sempre maggiore interesse progetti di formazione ed educazione sia del pubblico che ...

La musica, i personaggi, l’avventura: Lo schiaccianoci di George Balanchine è un marchio senza tempo delle festività natalizie. Un silenzio cala sul trambusto di New York City mentre le luci del teatro si attenuano e un pittoresco mondo di magia e allegria si rivela sul palco. La coraggiosa piccola Marie intraprende un meraviglioso viaggio, dove incontra giocattoli che affascinano, fiocchi di neve che luccicano in una tormenta di splendore e una raccolta di dolci e prelibatezze che pullulano di gioia. Nessuno dovrebbe perdere questo classico amato che rende i cuori, di giovani e meno giovani, caldi e vivaci per tutta la stagione. In scena dal 26 novembre al 5 gennaio: nycballet.com/nutcracker Ecco un breve video di presentazione: www.giornaledelladanza.com

Dal 17 al 22 dicembre 2019, al Teatro Quirino di Roma sarà in scena il Balletto di Roma con Lo Schiaccianoci, concept, drammaturgia e coreografia Massimiliano Volpini, musica Pëtr Il’ič Čajkovskij, maître Anna Manes. Produzione Balletto di Roma, direzione generale Luciano Carratoni, direzione artistica Francesca Magnini. Fondato nel 1960 da Franca Bartolomei e Walter Zappolini, Balletto di Roma vanta stili artistici eterogenei e innovativi, e un vasto repertorio che lascia spazio alla creatività coreografica contemporanea, pur mantenendosi ancorato alla tradizione classica. Esempio della modernità del lavoro della Compagnia è Lo schiaccianoci nella versione ideata da Volpini che rilegge la classica fiaba natalizia in chiave attuale, proponendo una potente riflessione socio-culturale ed ecologica. Nel primo atto del balletto, la ricca casa borghese è sostituita da una strada di periferia metropolitana popolata da senzatetto e ribelli, una comunità invisibile di rifiutati che vivono ai margini della città, separati dai ceti più agiati grazie a un muro che li occulta ed esclude fisicamente e idealmente. La tradizionale battaglia dei topi si trasforma, dunque, in un cruento scontro urbano il cui esito condurrà all’evasione dei due protagonisti, Fuggitivo e Clara, dai loro mondi così lontani. I giovani tenteranno di travalicare un muro di preconcetti ...

Il Festival Exister propone questa settimana gli ultimi due appuntamenti dell’edizione 2019 presso DanceHaus Susanna Beltrami. Sabato 14 dicembre alle ore 20.30 doppio spettacolo con Duet, commissionato dal The Place Prize for dance, è un lavoro autobiografico diretto e interpretato da Hanna Gillgren e Heidi Rustgaard e basato sulla loro terapia di coppia. A seguire Plastic People di Francesca Lettieri danzato e creato con Cristina Abati, Francesca Lettieri, Sara Orselli, Vladimir Rodriguez, Ulisse Romanò, propone stereotipi e icone che si avvicendano nello spazio teatrale e che raccontano la continua e costante metamorfosi umana che sfugge ad ogni tentativo di classificazione dogmatica.  Domenica 15 dicembre alle ore 19.00 una serata che mette in risalto le peculiari cifre distintive dei tre Centri di Produzione della Danza italianicon: DANCEHAUSpiù / DANCEHAUS Company in I wandered lonely as a cloud, coreografia di Matteo Bittante; SCENARIO PUBBLICO / COMPAGNIA ZAPPALÀ DANZA in X3 – premiere, coreografia di Roberto Zappalà e FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA / ATERBALLETTO in “O” , coreografia Philippe Kratz. ORARI & INFO 14 dicembre ore 20.30 15 dicembre ore 19.00  Teatro Fontana Via Tertulliano 70 EXISTER_2019 Beauty www.giornaledelladanza.com

Il 15 dicembre 2019, all’interno di rassegna teatrale Acqua Alta, l’Auditorium San Nicolò di Chioggia (VE) ospita la Compagnia Fabula Saltica con Cenerentola, una storia italiana…, coreografia Claudio Ronda, musiche Gioacchino Rossini e Simone Pizzardo. Interpreti Cassandra Bianco, Claudio Pisa, Federica Iacuzzi, Chiara Tosti, Serena Bottet, Lara Ballarin, Marco Mantovani, Giovanni Imbrogli. Nata nel 1986 con il nome di Estballetto modificato quattro anni più tardi in quello attuale, Fabula Saltica rappresenta una solida realtà nel panorama artistico italiano, grazie all’ecletticità dei suoi interpreti e a una forma ibrida di danza, che coniuga l’estetica del balletto classico a stili contemporanei. L’incontro con numerosi coreografi e artisti di fama internazionale, quali Gheorghe Iancu, Robert North, Luciana Savignano, Monique Loudière, Luisa Spinatelli, Gabris Ferrari, Ivan Stefanutti, Enrico Rava, Tony Scott e numerosi altri, ha arricchito il nutrito repertorio rendendolo perfino più versatile, attuale e innovativo. Per Cenerentola, una storia italiana…, Ronda sceglie un’ambientazione sobria  e priva di eccessi, inserendo la vicenda nel periodo storico dell’Italia degli Anni ’60, in cui i giovani scoprono l’importanza del loro impegno civile e politico. In quest’ottica, il coreografo capovolge la visione di Cenerentola proposta nelle celebri fiabe di Giambattista Basile, Charles Perrault e i fratelli Grimm, che ...

La compagnia l’ha festeggiato a fine ottobre, ma i primi 20 anni con la Compagnia American Ballet Theatre devono essere ricordati e festeggiati a lungo: in questo video c’è il racconto di due decadi di danza Herman Cornejo, eccellente danzatore nato in Argentina che, nel 2014, ha vinto il prestigioso Prix Benois de la Danse. Tanti auguri Herman Cornejo per questo eccellente traguardo! www.giornaledelladanza.com