Nuova produzione della compagnia LOST MOVEMENT, in scena a Milano il prossimo 9 marzo, Glo è uno spettacolo di danza contemporanea con coreografie di Nicolò Abbattista e drammaturgia di Christian Consalvo. La compagnia è nata nel 2018 con il sostegno di OPLAS Centro Regionale Danza Umbria, TheWorkRoom, Fattoria Vittadini e Fondazione Milano. GLO è il racconto di storie, tutte uguali e tutte diverse. Un calarsi dentro un caleidoscopio dove le immagini vorticano, colorate, per trasformare i gesti in emozioni. Per raccontare di persone, che si amano e che si desiderano.  Donne, uomini, transgender, che hanno scelto sé stessi e la propria verità.  È qui che un ritmo postmoderno incontra il cha cha, passa per gli anni Ottanta, scivola su note elettroniche e partiture classiche, e dipinge sulla scena il mondo LGBTQI con le sue sfumature: un mondo che si regge su punte di eccentricità, coraggio, noia, libertà, trucco, trasgressioni, tenerezza, amori profondi, ma anche di angoli bui dove nascondersi, di paura e di follia. Tra gli interpreti dello spettacolo: Susanna Pieri, Chiara Borghini, Samuele Arisci, Salvatore Sciancalepore, Martina Zanardi e Giovanni Careccia.  ORARI & INFO 9 Marzo ore 21.00 Teatro Pimoff Via Selvanesco, 75 Milano info@pimoff.it  Tel. 02 54102612   www.giornaledelladanza.com

Il 7 marzo 2019, il Teatro Grande di Brescia ospita la prestigiosa Paul Taylor Dance Company con il Paul Taylor Dance Company – Celebration Tour 2019, trascinante trittico di emozionanti coreografie, Aureole creata nel 1962 su musica di Georg Friedrich Händel, Esplanade, prima rappresentazione 1975, nata su musica di musica di Johann Sebastian Bach, e Promethean Fire del 2002, sempre su musica di Bach, orchestrata dal Maestro Leopold Stokowski. Fondata a New York nel 1954 da Paul Taylor, icona della modern dance, in sessantacinque anni di attività la Compagnia ha annoverato tra i suoi danzatori artisti del calibro di Twyla Tharp, David Parsons, Laura Dean, Dan Wagoner, Elizabeth Keen, Christopher Gillis, Senta Driver, Amy Marshall e Lila York, e ha calcato i palcoscenici di oltre cinquecento teatri in sessantaquattro Paesi del mondo. Ora diretta da Michael Novak, si compone di diciannove giovani e talentuosi danzatori, impegnati nell’impedibile tour che include i successi più rappresentativi della compagnia dagli anni ’60 a oggi, piena espressione dell’essenza poetica e stilistica del grande coreografo statunitense venuto improvvisamente a mancare la scorsa estate. ORARI & INFO 7 marzo 2019, ore 20.30 Teatro Grande C.so Zanardelli, 9/a 25121 Brescia BS Telefono: +39 030 297 9311 E-mail: biglietteria@teatrogrande.it ...

Dopo la tournée in Germania Aterballetto danza Golden Days di Johan Inger a Livorno. Golden Days presenta due opere già note di Johan Inger, Rain Dogs e BLISS, legate tra loro da un breve assolo: Birdland. Rain Dogs e BLISS rappresentano due creazioni distinte, ideate ad anni di distanza l’una dall’altra: lontane sia concettualmente sia coreograficamente, invitano lo spettatore a tuffarsi in due mondi distinti, pur mettendo in scena temi ricorrenti del lavoro di Inger come la perdita, il cambiamento e le loro conseguenze. L’assolo di Birdland rappresenta il fil rouge tra questi due diversi periodi, in una sequenza coraggiosa e ribelle contro la vita che cambia. Il concept alla base della serata, l’elemento che funge da collante, è ovviamente la colonna sonora: Tom Waits, Patti Smith e Keith Jarrett. Con la loro musica e la loro arte, questi artisti hanno influenzato e contribuito al cambiamento di un’intera generazione. Tutta l’opera è pervasa da un sentore di storia, nostalgia, un luogo del passato che sembrava essere (almeno a guardarlo con gli occhi di oggi) semplice e libero. ORARI & INFO 6 marzo ore 21.00 Teatro Goldoni via Carlo Goldoni, 83  Livorno aterballetto.it   www.giornaledelladanza.com Foto di Nadir Bonazzi

Il leggendario coreografo americano Mark Morris rivela, in questo video pubblicato sul canale youtube del Sadler’s Wells gli elementi su cui si è ispirato per creare il suo ultimo capolavoro, Pepperland, in scena proprio al Sadler’s Wells dal 20 al 23 marzo.   www.giornaledelladanza.com

Il 3 marzo 2019, l’Auditorium S. Nicolò di Chioggia (VE) ospiterà la Compagnia Junior del Balletto di Verona con uno straordinario dittico, Paquita, coreografia originale di Marius Petipa, su musiche di Ludwig Minkus e Masquerade, di Eriberto Verardi e Anna Guetsman, su musica di Aram Khachaturian. La Compagnia Junior nasce come naturale evoluzione dei corsi professionali della nota e apprezzata Scuola veronese, al fine di avviare gli allievi più dotati e meritevoli a una seria e duratura carriera professionistica. Il repertorio spazia dal classico al neoclassico e le svariate produzioni rappresentate dal 2014 nei teatri italiani hanno conseguito grande successo di critica e pubblico, anche grazie alla collaborazione con numerosi e affermati artisti, i primi ballerini provenienti da Scala di Milano, Teatro dell’Opera di Vienna, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli e molti altri. Con Paquita e Masquerade, Balletto di Verona accompagna lo spettatore nel mondo elegante e raffinato di grandi autori e coreografi classici, in uno spettacolo emozionante, di elevato livello tecnico e artistico, a dimostrazione dell’intenso lavoro, della passione e del talento di tante giovani promesse della danza. ORARI & INFO 3 marzo 2019, ore 17.30 Auditorium S. Nicolò Calle San Nicolo’ 30015 Chioggia (VE) ...

Dopo la vittoria ai Golden Globe e agli Oscar 2019 (“Bohemian Rhapsody” si è aggiudicato ben 4 statuette), continua il clamoroso successo nei teatri della nuova produzione italiana di We Will Rock You. Partito da Civitanova Marche il 20 ottobre e dopo 35 repliche, il tour del musical tra i più rappresentati al mondo, con oltre 8 milioni di spettatori, 2700 performance e 12 anni consecutivi di repliche a Londra, arriva finalmente a Roma. Fino al 3 marzo il Teatro Brancaccio si infiammerà al ritmo di 20 dei più grandi successi dei Queen, per oltre due ore e mezza di spettacolo. We Will Rock You è stato prodotto nella versione originale da Ben Elton, in collaborazione con Roger Taylor e Brian May. In Italia, grazie soprattutto al lavoro e alla credibilità della Barley Arts, il musical, dopo il grande successo della sua prima edizione nel 2009, è stato riproposto in una nuovissima produzione – messa in scena da un nuovo cast e concepita appositamente per il nostro Paese da Claudio Trotta. Il tour italiano proseguirà per tutto il 2019. Dopo Roma sarà in scena a Napoli (il 5 marzo, Teatro Augusteo), Catanzaro (il 9 marzo, Teatro Politeama), Reggio Calabria (l’11 marzo, Teatro Cilea), Catania, (il 13 marzo, Teatro Metropolitan), Bari (il 16 e il 17 marzo, Teatro Team), Firenze (dal 22 al 24 marzo, Teatro Verdi), Padova (29 marzo, Gran Teatro Geox), Torino ...

Il 4 marzo 2019, il Teatro Pim Off di Milano ospita in anteprima italiana Himalaya_drumming, concept, coreografia e interpretazione Chiara Frigo, batteria Bruce Turri. Produzione Zebra Cultural Zoo, A.C. Scenario Pubblico Compagnia Zappalà Danza, Centro Nazionale di Produzione della Danza (Catania) / CSC Centro per la Scena Contemporanea, Bassano del Grappa / Dance Base Edimburgo (UK), Centro Nave Santiago del Cile. Coreografa e performer vincitrice di numerosi riconoscimenti a Festival e concorsi nazionali e internazionali, come Festival Choreographers Miniatures di Belgrado e Giovani Danz’Autori del Veneto, Frigo torna in scena dopo una lunga assenza con un solo ispirato alla montagna intesa come emblema di ciò che è sacro, connessione e interazione tra il mondo del divino, dell’umano e ciò che sta alla loro origine. La scalata verso la cima esprime il desiderio di congiunzione tra gli opposti, la base e la vetta, passando attraverso lo stato intermedio, l’umano, in cui si recuperano le energie necessarie al cammino, a coronamento di un percorso intimo e artistico che trasforma la creazione coreografica in un rituale di crescita ed evoluzione. ORARI & INFO 4 marzo 2019, 20.30 Teatro PimOff Via Selvanesco, 75 20142 Milano Telefono: +39 02.54102612 E-mail: info@pimoff.it Stefania Napoli Fotografia: Lina ...

Don Quixote è uno dei balletti classici più amati del ventesimo secolo: è una storia tratta da una pietra miliare di Cervantes a cui si è aggiunta la magia di Ludwig Minkus. Il balletto è noto per i suoi virtuosismi e per il bellissimo terzo atto. La produzione di Carlos Acosta è stata realizzata per il Royal Ballet nel 2013 e porta sul palco il sole della Spagna e l’esuberanza dell’intera compagnia. Insomma: un Don Quixote da vedere!   www.giornaledelladanza.com

Centosettantacinque anni. Tanti ne sono passati dalla prima rappresentazione del balletto Giselle, gioiello di poesia romantica creato per il debutto parigino della ballerina italiana Carlotta Grisi. Da allora Giselle non ha mai smesso di trasformarsi. Per noi spettatori del XXI secolo è importante tenere a mente un fatto: oggi Giselle non è più solo il balletto emblema dell’Ottocento romantico europeo, ma una danza che affonda le proprie radici nel tempo presente godendo di un diritto di cittadinanza globale. Commissionando la creazione ai coreografi Itamar Serussi Sahar e Chris Haring | Liquid Loft, impegnati rispettivamente nel I e nel II atto, il Balletto di Roma non si limita a presentare una nuova versione di Giselle capace di esplorare ancora e diversamente la follia amorosa di una giovane tradita dal proprio ideale (I atto) e l’esito mortifero del suo dolore ambientato in un mondo ultraterreno (II atto). La Giselle che il Balletto di Roma porta in scena nel 2016 non esplora un personaggio che contiene in sé gli opposti riassumibili nella sacra contrapposizione tra vita e morte, ma l’espressione di un sentire esteso e molteplice che appartiene alla comunità dei corpi in scena. La sua identità non è più incarnata in un ...

Il 3 marzo 2019, il Teatro Comunale di Carpi (MO), ospita Spellbound Contemporary Ballet con Full Moon, regia e coreografia Mauro Astolfi, su musiche di autori vari. Una produzione Spellbound con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Nata nel 1994 per volontà di Astolfi a seguito della sua lunga permanenza negli Stati Uniti, Spellbound coniuga la ricca progettualità con una visione artistica dinamica e in costante evoluzione, proponendo innovative creazioni apprezzate in ambienti diversi, dai programmi culturali televisivi ai Festival nazionali e internazionali, diventando un punto di riferimento per numerosi e talentuosi artisti emergenti nel panorama contemporaneo. In una visione parallela tra l’impatto delle fasi lunari sulla natura e il cambiamento dell’uomo alla ricerca di se stesso, Full Moon racconta un viaggio di scoperta e comprensione della propria realtà individuale, un cammino difficile disseminato di timori, ostacoli, angosce e insicurezze. Superando le nostre paure potremo finalmente risvegliare il nostro istinto, riconoscere e allontanare ciò che osteggia il cammino di crescita, in noi stessi e nel mondo che ci circonda. Solo così anche per l’essere umano arriverà la pienezza della luna e della propria meravigliosa unicità. ORARI & INFO 3 marzo 2019, ore 21.00 Teatro Comunale ...