Il Balletto del Teatro dell’Opera di Roma diretto da Eleonora Abbagnato è in tournée venerdì 23 e sabato 24 novembre all’Opéra de Massy con un programma molto speciale, un doppio omaggio alla danza francese del novecento con estratti e balletti di Angelin Preljocaj e di Roland Petit. Luigi Bonino, Direttore Artistico dei Ballets Roland Petit, ha visionato la ripresa delle coreografie del maestro francese. Apre la serata la straordinaria Annonciation di Angelin Preljocaj, coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse”. La coreografia che nel 1997 vince il Bessie Award, è una pièce per due danzatrici che porta in scena un momento chiave della nostra religione, ossia l’incontro tra la Vergine Maria e l’Arcangelo Gabriele. Mentre l’iconografia ha più volte rappresentato questo soggetto, l’arte coreografica no. Angelin Preljocaj affronta con decisione questo tema, dando vita a una tessitura coreografica capace di rappresentare l’idea di un corpo in trasformazione. L’incontro tra le due danzatrici è di grande impatto e sviluppa un dualismo di grande qualità che evidenzia le sensazioni contrastanti: tensione e forza da una parte, morbidezza e fragilità dall’altra. Questo dualismo non solo è particolarmente evidente nella coreografia ma è anche sottolineato dalla musica del compositore canadese ...

Il 23 e 24 novembre 2018, nell’ambito di Romaeuropa Festival 2018, al Teatro Vascello di Roma sarà in scena lo spettacolo DFS, regia e coreografia Cecilia Bengolea e François Chaignaud, interpreti Cecilia Bengolea, Cassie Dancer, Damion BG Dancerz, Francois Chaignaud, Valeria Lanzara, Joan Mendy, Craig Black Eagle, Erika Miyauchi. Produzione Barbara Coffy, Jeanne Lefèvre, Clémentine Rougier, coproduzione Bonlieu Scène nationale Annecy e La Bâtie-Festival de Genève. Originaria di Buenos Aires, Bengolea si trasferisce a Parigi nel 2001 e si perfeziona a Montpellier presso EX.E.R.C.E. diretto da Mathilde Monnier. Collabora con artisti come Dominique Gonzalez-Foerster, Monika Gintersdorfer Knut Klassen, e con i danzatori di dancehall Joan Mendy e Damion BG Dancerz, giamaicana. Con Jeremy Deller co-dirige il film RythmAssPoetry, commissionato da Biennale di Lione 2015 e Sogno di Bombom nel 2016, richiesto da Hayward Gallery di Londra e Biennale di San Paolo. Chaignaud nasce a Rennes e consegue il diploma presso il Conservatorio Nazionale di Danza di Parigi, collaborando successivamente con numerosi coreografi, in particolare Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard e Gilles Jobin. Crea spettacoli in cui la danza si fonde con la forza evocativa del canto, spinto da una curiosità che lo porta ad avviare collaborazioni insolite, in particolare ...

Più che danza!, Festival nato nel 2014,  si configura sempre di più come un’occasione di sviluppo di pensieri, esperienze e scambio tra artisti e pubblico. L’ideazione e direzione artistica è di Franca Ferrari in collaborazione con Teatro Fontana e con C.I.M.D – Centro Internazionale di Movimento e Danza, Perypezye Urbane e con il sostegno di Mibac e di Fondazione Cariplo. Collabora al progetto anche il Festival ConFormazioni di Palermo. 14 spettacoli in una settimana di programmazione (26 novembre – 2 dicembre), un incontro, gli Appunti coreografici da Incubatore C.I.M.D e le opere della rassegna di video-danza Espressioni 2018: ogni sera al Teatro Fontana, a partire dalle 20.30, il pubblico con un biglietto unico farà un vero e proprio pieno di Più che danza! Il 26 novembre alle 18.30 apre il Festival l’incontro-convegno dedicato quest’anno a Di Luce e d’ombra con la critica d’arte Emanuela De Cecco, Rossella Lepore, direttore artistico Teatro Fontana, Letizia Gioia Monda, docente di coreografia digitale all’Università Sapienza di Roma, Alessandro Pontremoli, docente Università degli studi di Torino-Dipartimento studi umanistici. La prima serata del festival prosegue con Biografie di un corpo di e con Davide Valrosso, percorso danzato che scandisce l’essenza di un corpo nudo, svelandone tutte le ...

Francesco Gabriele Frola è un danzatore italiano che ha già avuto moltissime esperienze all’estero, in compagnie molto importanti. Da poco diventato Principal dancer all’English National Ballet, della danza e dell’aver scelto di diventare danzatore dice: “Quando sono sul palco mi dimentico di tutto…e la danza mi fa sentire libero”. Conosciamolo in questo video, pubblicato proprio sulla pagina ufficiale della compagnia britannica:   www.giornaledelladanza.com

Il 17 novembre 2018, al Teatro Sanzio di Urbino andrà in scena la Compagnia Abbondanza-Bertoni con La morte e la fanciulla, regia e coreografia Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, installazione video Jump cut, musica Der tod und das mädchen di Franz Schubert. Produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni, con il sostegno di MIBACT – Direzione generale per lo spettacolo dal vivo, Provincia autonoma di Trento – Servizio attività culturali, Comune di Rovereto – Assessorato alla cultura, Fondazione cassa di risparmio di Trento e Rovereto. Vincitore del Premio Danza & Danza 2017 come Miglior produzione, La morte e la fanciulla amalgama il capolavoro musicale di Schubert con la danza contemporanea per raccontare il passare del tempo, l’angosciosa accettazione della perdita della gioventù, preludio della fine della vita. Attraverso la nudità dei loro corpi, le tre straordinarie protagoniste (Eleonora Chiocchini, Valentina Dal Mas e Claudia Rossi Valli), descrivono il continuo divenire dell’essere umano le cui forme cambiano senza sosta, il profondo senso di immaterialità del corpo ad espressione di quella dell’anima, e rivelano l’assenza di protezione fisica ed emotiva di fronte al mistero della morte. Un’opera complessa, completa e struggente, in grado di toccare le corde dell’emozione e della paura, e di esprimere il senso ...

Una prima nazionale sul mondo del circo. Ma non solo. The Naked clown racconta la vita di un artista che, di fatto, è arrivata alla fine. Ora sta per entrare in una dimensione sconosciuta, ma prima dell’ultimo sipario e di togliersi il vestito di scena, deve fare gli ultimi passi solo con la nudità della sua anima. Ogni maschera è rimossa e gli artisti invitano il pubblico ad un insolito e profondo viaggio in un regno immaginario dove gli strati che coprono e proteggono la realtà scompaiono. Lo spettacolo attraversa i confini di vari generi teatrali dal nouveau cirque, alla danza, dal teatro e alla musica. La partitura musicale è stata registrata da un’orchestra sinfonica e riporta in vita le musiche del XIX e XX secolo dando un ulteriore tocco di eleganza all’originale e raffinata creazione. La compagnia Recirquel è stata fondata a Budapest nel 2012 dal direttore e coreografo Bence Vági. La sua visione di una nuova forma di circo in Ungheria proviene da una lunga tradizione. Il circo classico ungherese nasce nel 1800 e Budapest è stata la sede di una delle più vecchie scuole di circo in Europa, fondata nel 1950. Con Recirquel, la finalità di Vagi ...

Il 15 novembre 2018, il Teatro Cajka di Modena ospita la compagnia di danza torinese EgriBiancoDanza con Apparizioni, regia e coreografia Raphael Bianco, maître de Ballet Vincenzo Galano, musiche Arvo Pärt, Ivan Bert, John Luther Adams, Salvatore Sciarrino, Alin Andrei, Diego Mingolla. Interpretato da Elisa Bertoli, Simona Bogino, Maela Boltri, Vanessa Franke, Vincenzo Criniti, Cristian Magurano, Alessandro Romano, Paolo Piancastelli. Con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Piemonte, Studio Rolla, Compagnia di San Paolo. Nata nel 1999 a Torino sotto la direzione artistica di Susanna Egri e Raphael Bianco, EgriBiancoDanza è considerata una delle realtà più interessanti della danza italiana e offre un repertorio ricco e versatile che spazia dal balletto neoclassico alla danza contemporanea, coniugando la solida base accademica dei suoi danzatori con la realtà dinamica della creazione coreografica attuale. Negli ultimi anni, a distinguere la compagnia sono le opere di Bianco, intrise di valore sociale, etico e spirituale, che hanno trovato apprezzamento di critica e pubblico a livello nazionale e internazionale. Apparizioni prende vita proprio da un’intima riflessione sul labile confine tra ciò che appare e scompare ai nostri sensi, talvolta in forma concreta, talvolta in maniera intangibile. Il lavoro si compone ...

Nel 1984, Wendy Whelan entra nella Compagnia del New York City Ballet come apprendista; nel 1991 è promossa a Principal Dancer. In pochissimo tempo è diventata una figura rispettata ed amata da tutto l’ensemble e da tutto il mondo della danza. E in questo video, trailer del documentario Restless creature a lei dedicato, si racconta come questa danzatrice sia veramente un esempio da seguire, dentro e fuori dalla sala prove.   www.giornaledelladanza.com

Il 10 novembre 2018, il Teatro Nuovo di Torino ospita Adriana Cava Dance Company con Dancing in New York, concept e coreografie Adriana Cava ed Enzo Scudieri, musiche di autori vari, tra cui Tangerine Dream, Liza Minnelli, Michael Jackson, Silicone Soul, Pink Floyd e molti altri. Adriana Cava Dance Company nasce nel 1981 per volontà della coreografa torinese, pioniera del modern Jazz in Italia, intenzionata a valorizzare questo stile di danza di origine americana e ormai saldamente ancorata nel costume culturale italiano, conducendola al di fuori del piccolo schermo in cui è stata talvolta relegata, diffondendola nei teatri e portandola a contatto con ogni tipo di pubblico. Nota anche come Jazz Ballet, la compagnia si compone di dodici ballerini stabili spesso affiancati da artisti di fama internazionale come Andrè De La Roche, Steve La Chance, Vinicio Mainini, Thierry Sirou, Ilaria De Angelis, Laura Ruocco e Antonello Angiolillo. La nuova produzione del 2018, Dancing in New York, esprime perfettamente lo spirito che anima la compagnia. E’ un tuffo nella Grande Mela, patria della danza Jazz, un’esplorazione virtuale delle strade dell’affascinante e al contempo dura ‘città che non dorme mai’, di cui vengono svelati gli angoli più nascosti. Il viaggio è accompagnato ...

Partendo dall’osservazione dei fenomeni migratori di alcuni animali, Alessandro Sciarroni – vincitore del prestigioso Premio Europa Realtà Teatrali 2017 – ha lavorato sul concetto di rotazione e CHROMA_don’t be frightened of turning the page è l’ultimo dei suoi progetti. Attraverso l’azione del corpo che ruota intorno al proprio asse e che si sviluppa in un viaggio psicofisico emozionale, in una danza di durata, Alessandro Sciarroni ipnotizza lo spettatore. Ideatore e unico performer in scena, Sciarroni propone una coreografia che non si appiattisce su un’interpretazione univoca del movimento rotatorio, ma si apre a una pluralità di letture e di significati. Durante l’esperienza del progetto europeo Migrant Bodies, tra il 2014 e il 2015, l’artista ha sviluppato un’idea per una nuova pratica performativa profondamente germinale. Partendo dall’osservazione dei fenomeni migratori di alcuni animali che al termine della loro vita tornano a riprodursi e a morire nel luogo dove sono nati, l’artista inizia a lavorare sul concetto di turning. Il termine inglese viene tradotto e rappresentato in scena in maniera letterale, attraverso l’azione del corpo che ruota intorno al proprio asse e che si sviluppa in un viaggio psicofisico emozionale, in una danza di durata, nella stessa maniera in cui turning significa anche evolvere, cambiare. ...