Il 18 febbraio 2020, il Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena ospita il Ballet Preljocaj conla prima nazionale di Gravitè, coreografia Angelin Preljocaj, musiche Maurice Ravel, Johann Sebastian Bach, Iannis Xenakis, Dmítrij Šostakóvič, Daft Punk, Philip Glass, 79D. Interpreti Baptiste Coissieu, Leonardo Cremaschi, Marius Delcourt, Léa De Natale, Antoine Dubois, Clara Freschel, Isabel García López, Véronique Giasson, Florette Jager, Laurent Le Gall, Théa Martin, Víctor Martínez Cáliz, Nuriya Nagimova. Produzione Ballet Preljocaj, co-produzione Chaillot – Théâtre National de la Danse – Paris, Les Théâtres De La Ville De Luxembourg, Biennale de la Danse De Lyon, Grand Théâtre De Provence – Aix-En-Provence, Scène Nationale D’albi, Theater Freiburg. Nata nel 1985 a Champigny-sur-Marne per volere del noto danzatore e coreografo Angelin Preljocaj, Ballet Preljocaj è composto daventisei straordinari ballerini e possiede un repertorio ricco ed eterogeneo che spazia tra differenti stili. Oltre a spettacoli teatrali, il Balletto lavora nella città che lo ospita Aix-en-Provence e nelle comunità vicine per diffondere e condividere la passione per la danza, attraverso lezioni di danza contemporanea, seminari e performance urbane, presentando l’arte coreutica sotto diverse, stimolanti e sempre nuove prospettive. Instancabile esploratore della danza a partire dalle sue radici fisiche e gestuali, con Gravitè Preljocaj racconta ...

Domani 14 febbraio 2020 alle 20.45, va in scena il primo appuntamento della rassegna di Danza della Stagione 2019-2020 del Teatro Salieri di Legnago (VR). Protagonisti saranno i danzatori della compagnia di circo contemporaneo ungherese Recirquel Company Budapest, che ritornano sul palco del Teatro Salieri dopo il successo del 2017 con lo spettacolo Night Circus. La compagnia si esibirà con il suo ultimo lavoro My Land presentato al Festival Fringe 2018 di Edimburgo. Le critiche ricevute hanno incoronato My Land come migliore spettacolo non solo al Fringe, ma anche al Festival Internazionale. Questo nuovo emozionante lavoro è concepito come un viaggio alle radici dell’umanità, dell’eterna eredità dell’essere umano e della terra. Ideato e diretto da Bence Vági -direttore artistico della compagnia – vede in scena sette tra i più capaci e talentuosi artisti ucraini di circo, che danno vita a uno spettacolo in cui tra luce e ombra si fondono insieme l’antica tradizione del circo ucraino con le loro straordinarie abilità fisiche. My Land evoca i più antichi miti dell’umanità: sulla scena gli artisti sono alla ricerca della propria libertà in uno spazio senza tempo espanso dall’illusione. In questa messa in scena, i performers emergono dal palco ricoperto di terra ...

Paolo Boncompagni ha raccontato, in un’intervista esclusiva al Giornale della Danza, del legame indissolubile che aveva con il Maestro Alberto Testa e del Premio che insieme a Sara Zuccari e Irina Kashkova hanno scelto di intitolargli all’interno del concorso per la danza più autorevole in Italia: la Settimana Internazionale della danza città di Spoleto. Un ricordo commosso e ammirato quello di Paolo Boncompagni, che definisce Alberto Testa: “l’ultimo gentiluomo dei nostri tempi”. Intervista a Paolo Boncompagni Un affetto lungo una vita, fatto di rispetto e grandi progetti: qual era il suo rapporto con Alberto Testa? “Il mio rapporto con lui è stato fondamentale. Ho lavorato con lui per ventotto anni, gomito a gomito. Insieme abbiamo creato la Settimana Internazionale della danza città di Spoleto; io mi occupavo della parte organizzativa e di comporre la giuria. Nonostante gli anni trascorsi insieme, non sono mai riuscito a dargli del tu; me lo ha detto tante volte, ma per me era il Professore e non ci riuscivo. ‘Paolo chiamami Alberto!’ mi diceva sempre, magari ci provavo e per una o due volte ci riuscivo ma, ripeto, era il Professore“. Qual è l’eredità più importante che le ha lasciato il Professore? “Mi ha fatto conoscere ...

Il 14 e 15 febbraio 2020, il Teatro Vivaldi di Jesolo (VE) è lieto di ospitare una delle più note e apprezzate Compagnie di danza italiane, Balletto del Sud, con Serata romantica, regia di Fredy Franzutti, coreografia Michel Fokine, Arthur Saint-Léon, Jean Coralli, Marius Petipa, Julies Perrot, August Bournonville e Fredy Franzutti, musiche Fryderyk Chopin, Adolphe-Charles Adam, Jean Madeleine Marie Schneitzhöffers, Aloisius Ludwig Minkus,Léo Delibes e Giuseppe Verdi. Ideato e diretto dal direttore artistico della Compagnia, Franzutti, recentemente nominato coreografo residente del Teatro dell’Opera di Sofia, Serata romantica attraversa le più eleganti e sentimentali pagine del repertorio romantico, Giselle, La Sylphide, La Bayadere, Les Sylphides, realizzando uno spettacolo suggestivo in cui danza, musica e poesia si uniscono a celebrare l’amore e la bellezza. L’opera prevede un intreccio di coreografie corali, soli e pas de deux, alternati ai versi di Giacomo Leopardi, ritenuto il maggior poeta dell’Ottocento italiano nonché una delle più importanti figure della letteratura mondiale, le cui poesie saranno interpretate da Andrea Sirianni, attore apprezzato e spesso voce recitante delle rappresentazioni del Balletto del Sud. ORARI & INFO 14 e 15 febbraio, ore 21.00 Teatro VivaldiViale del Bersagliere, 130016 Jesolo VE Telefono: +39 344 236 3475 Stefania Napoliwww.giornaledelladanza.com

San Valentino, la festa degli innamorati, sarà tra alcuni giorni. Noi, però, vogliamo già iniziare a festeggiare questa importante ricorrenza a modo nostro, ovvero con uno dei balletti più romantici: Romeo e Giulietta. In questo video, pubblicato dal canale Youtube della compagnia inglese Royal Ballet, vediamo una delle scene più romantiche di questa pièce – ovvero la scena del balcone. I Principal del Royal Ballet Yasmine Naghdi (Giulietta) e Matthew Ball (Romeo) portano sul palco uno dei momenti più belli di Romeo e Giulietta, pietra miliare realizzata da Kenneth MacMillan www.giornaledelladanza.com

La storia d’amore più bella della storia del cinema diventa musical e arriva al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Protagonisti? Il fantasma di un uomo assassinato, la donna che amava in vita e continua ad amare da spirito, una strampalata medium che può restituirgli la voce e un assassino in attesa di essere scoperto e portato all’Inferno. Un thriller romantico, dove la suspance creata dai continui colpi di scena si alterna alla dimensione interiore del ricordo, una storia che indaga il senso dell’amore quando vive oltre il tempo. Anzi, quando è l’altrove irraggiungibile a renderlo autentico. Tratto da Ghost, il cult movie della Paramount Pictures che dagli anni ‘90 ha commosso generazioni di spettatori, arriva in contemporanea in Spagna e Italia Ghost Il Musical, adattato per il teatro dallo sceneggiatore originale Bruce Joel Rubin, con la regia di Federico Bellone. Una produzione internazionale Show Bees in collaborazione con Colin Ingram e Hello Entertainment che sarà in tournée nelle principali piazze italiane. Trasposizione fedele del film vincitore di un Golden Globe per la miglior attrice non protagonista (Whoopy Goldberg) e per la miglior sceneggiatura, Ghost Il Musical mantiene l’impianto narrativo del successo cinematografico, ma sposa appieno le regole del teatro. La ...

Il 9 febbraio 2020, all’Auditorium San Nicolò di Chioggia (VE) sarà in scena la Compagnia Artemis Danza con I bislacchi – Omaggio a Fellini, regia e coreografia Monica Casadei, musiche Nino Rota. Interpreti Melissa Cosseta, Vittorio Colella, Gloria Dorliguzzo, Nicola Marrapodi, Sara Muccioli, Emanuele Serrecchia. Produzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei, coproduzione Festival VignaleDanza. In collaborazione con Fondazione Federico Fellini di Rimini, CID-Centro Internazionale Danza di Parma. Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia Romagna-Assessorato alla Cultura e Cultura d’Europa, Provincia e Comune di Parma. Ne I bislacchi, i danzatori di Artemis Danza ricreano e reinventano immagini, scene e protagonisti di alcuni tra le più celebri e amate pellicole dell’indimenticato Federico Fellini, sulle coinvolgenti note di Nino Rota. Danza e teatro si intrecciano dando vita a un’opera pregna di poesia e umorismo, energia e forza, che accompagna lo spettatore nell’onirico e sorprendente universo del geniale cineasta italiano. ORARI & INFO 9 febbraio 2020, ore 17.30 Auditorium San NicolòCalle San Nicolo’30015 Chioggia (VE) Telefono: +39 041402487 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Da un’idea artistica di Guillermo Berzins, ballerino e coreografo argentino di fama internazionale, Tango Fatal fa rinascere sul palcoscenico le sensuali e misteriose atmosfere porteñe in un’ambientazione astratta e sospesa nel tempo. Le romantiche e struggenti note dei più celebri tanghi si alterneranno a spettacolari coreografie contemporanee e all’energia contagiosa del folklore argentino. Accanto al talentuoso Guillermo Berzins ci sarà Marijana Tanaskovic, danzatrice con grande capacità tecnica ed interpretativa ed un corpo di ballo di magnifici ballerini. La musica dal vivo è affidata all’Orchestra Corazón de Tango fondata e costituita, in primis, da Oksana Peceny Dolenc. Guillermo Berzins, danzatore di classe ed imponente presenza scenica in grado di incantare ed emozionare il pubblico, nasce a Buenos Aires ed entra nel mondo della danza all’età di 6 anni, oggi è riconosciuto a livello mondiale come maestro, ballerino e coreografo di tango argentino nonché come organizzatore di grandi manifestazioni legate alla danza. Berzins è membro del Consiglio Internazionale della Danza (CID UNESCO) e dell’Associazione argentina di Maestri, Ballerini e Coreografi di Tango Argentino (AMBCTA). Ballerino di classe impeccabile, vanta anni di esperienza sul palcoscenico. La sua imponente presenza scenica, unita all’emozione che trasmette, lo distingue ovunque si presenti. Maestro naturale dotato di ...

Il 7 febbraio 2020, il Politeama Italia di Bisceglie (BT) ospita Equilibrio Dinamico Dance Company con Suite escape – Fuga dal passo a due, concept e coreografia Riccardo Buscarini, musiche Pëtr Il’ič Čajkovskij, Ludwig Minkus, Adolphe Adam e Daniel Auber, trascrizione e rielaborazioni musicali a cura del Maestro Silvestro Sabatelli, pianista Maestro Benedetto Boccuzzi. Interpreti Serena Angelini, Nicola De Pascale, Salvatore Leccese, Silvia Sisto. Produzione Equilibrio Dinamico Dance Company, coproduzione Art Garage, con il sostegno di Teatro Pubblico Pugliese e AMAT & Civitanova Danza Festival. Fondata nel 2011 dalla sua attuale direttrice artistica Roberta Ferrara, Equilibrio Dinamico si propone come luogo di formazione e tirocinio per giovani danzatori, e presenta un repertorio versatile ed eclettico, grazie anche alla collaborazione con coreografi di caratura internazionale e a un ricco network di interscambi artistici. Vincitore del prestigioso premio di danza contemporanea londinese, The Place Prize e di numerosi altri, Riccardo Buscarini approccia alla costruzione coreografia con spirito innovativo, multiforme e multidisciplinare. Tale orientamento artistico emerge anche in Suite escape – Fuga dal passo a due, spettacolo basato sul lirismo di selezionati pas de deux del repertorio classico, le cui partiture musicali e coreografiche vengono rivisitate, scomposte e riassemblate in chiave inedita, per ...

Atteso ritorno per l’Accademia Filarmonica Romana e il Teatro Olimpico dal 12 febbraio all’1 marzo dei leggendari MOMIX. Alice, l’ultima creazione che porta la firma di Moses Pendleton, torna in Italia in una nuova tournée dopo i sold out che hanno accolto lo scorso anno la sua prima mondiale, debutto avvenuto proprio all’Olimpico per la Filarmonica Romana, di cui Pendleton è ‒ unico coreografo ad esserlo ‒ Accademico dal 2012 a riprova dell’ultratrentennale collaborazione fra l’artista americano, l’istituzione romana e il teatro capitolino. Lo spettacolo si inserisce nell’ambito delle Giornate della Danza della Accademia Filarmonica Romana e Teatro Olimpico. Dopo Roma, toccherà le città di San Donà di Piave (3-5 marzo), Thiene (7, 8 marzo), Torino (11-15 marzo) e Milano (18 marzo-5 aprile). Carismatico creatore e direttore artistico della compagnia, Pendleton propone uno spettacolo che si ispira alla celebre fiaba di Lewis Carroll Alice nel Paese delle Meraviglie. La vera Alice ha spinto Carroll, un timido professore di matematica dell’epoca vittoriana, a scrivere il suo fantastico racconto di avventure clandestine per lei, quando aveva solo 10 anni. Questo piccolo racconto, protagonista la stessa Alice ‒ una bimba sperduta in un universo fantasmagorico ‒ è familiare adesso alla maggioranza dei bambini ...