Dopo una carriera di quasi 30 anni all’American Ballet Theatre, conclusa con l’addio alle scene newyorkesi la scorsa estate, Julie Kent torna alla ribalta, ma questa volta da dietro le quinte. L’amatissima ballerina americana infatti, è stata nominata direttrice artistica del Washington Ballet; una nomina confermata in conferenza stampa anche dalla compagnia dopo i rumors degli scorsi giorni. Julie Kent diventerà direttrice artistica effettiva dal 1 luglio, sostituendo Septime Webre, che ha diretto la compagnia per 17 anni. Direttore artistico associato sarà Victor Barbee, marito della stessa Kent, la quale dovrà occuparsi sia della compagnia, sia della scuola e del rapporto con il territorio, con la città, rapporti che comprendono anche i corsi che coinvolgono le scuole pubbliche del distretto. Una ballerina stimata anche dai colleghi, scelta, dicono da Washington, non per la sua fama ma perché è attentissima alla qualità della danza e alle persone che la circondano. E, per il 40 anniversario della compagnia, sarà sua intenzione – rivela al Washington Post – farne esempio dell’eccellenza della danza nella città. Non ci resta che augurarle buon lavoro! Greta Pieropan Foto: E.Lippman, R. O’Connor www.giornaledelladanza.com

Inserito nel cartellone L’Altra Danza del Teatro Camploy di Verona, Enter Lady Macbeth di Simona Bucci è un appuntamento da non perdere, in scena il 18 marzo alle 20.45. Simona Bucci non ha bisogno di presentazioni: è stata solista della Alwin Nikolais Dance Company di New York ed anche assistente di Carolyn Carlson, fino alla direzione artistica della Compagnia Simona Bucci, e all’insegnamento della Tecnica Nikolais/Louis, unico corso internazionale riconosciuto e certificato dalla Nikolais-Louis Foundation for Dance di New York. In Enter Lady Macbeth, in scena proprio nel 400mo anniversario dalla morte del Bardo di Stratford, Simona Bucci trasforma la protagonista della celebre tragedia shakespeariana in un espediente per indagare la condizione e la natura umana, in rapporto al potere e all’esercizio del potere stesso. Lady Macbeth diventa una creatura della notte, una strega, come la storia della presa del potere da parte di Macbeth passa da un piano magico a uno più psicologico e umano. Il femmineo indagato nella coreografia diventa nucleo creatore e distruttore degli eventi stessi, una forza che incita, esalta e condanna, in un percorso di ambizioni, paure, punizioni e follia. Un umano (ri)flusso di coscienza in forma coreografica, interpretato da Eleonora Chiocchini, Isabella Giustina, Sara ...

Disgelo è il nuovo dittico firmato da Enzo Celli per il VIVO Ballet. Il progetto si compone di due episodi: The Gift in scena al Teatro Golden di Roma il 14 Marzo 2016 e Solar in scena a New York il 27 maggio 2016. A Roma con The Gift in scena entrambe le compagnie, italiana e statunitense, e alcuni studenti del programma internazionale di VIVO, per un un cast di 19 artisti. Partendo dalla condizione che inesorabilmente precede il disgelo, ovvero la glaciazione, Enzo Celli traspone nella condizione umana la condizione di gelo dell’animo, soprattutto analizzando quelle sfumature che rendono l’individuo freddo all’altro. Spaventato dalla moderna domanda di aiuto dell’umanità, l’essere umano si rifugia spesso in una condizione di compiaciuto isolamento, di letargo, incurante che tale situazione porta soltanto all’inaridimento del cuore, celatamente in attesa che “qualcosa” irrompa per ricondurci alla condizione umana. Come il disgelo avviene per il riscaldamento dell’atmosfera e quindi per un fenomeno altro, così anche il disgelo dell’uomo può avvenire solo entrando in contatto con l’altro, con una “componente esterna” a noi che ci invada del suo calore e della sua calda energia. Da qui si indagano diverse capacità di relazione, che ci trasportano in momenti diversi a beneficiare del disgelo come anche ad essere creatori del disgelo stesso. Una ...

  La bellezza di alcune rinomate compagnie internazionali è raramente apprezzabile nel nostro Bel Paese, ma fortunatamente tra pochissimi giorni al Teatro Valli di Reggio Emilia un piccolo miracolo avrà luogo. Precisamente il 16 marzo alle ore 20:30 a calcare il palcoscenico reggiano è il Nederlands Dans Theater, che presenta in prima ed esclusiva nazionale tre fra i grandi successi del proprio repertorio: Shoot the Moon, The Missing Door e Stop-Motion. Nel primo caso, datato 2006, la coreografia nasce dalla fusione dei geni di Sol León e Paul Lightfoot, pietre miliari della compagnia, il cui intento è quello di catapultare gli spettatori in una dimensione surrealista. A patrocinare la loro impresa è la musica di Philip Glass, nello specifico Moviment II tratto dal Tirol Concerto per piano e orchestra: un autentico capolavoro della cosiddetta minimal music. Scene e costumi sono curati dagli stessi León e Lightfoot, mentre delle luci il merito va a Tom Bevoort. In Shoot the Moon è possibile vedere di sfuggita la storia d’amore di tre diverse coppie. Pareti roteanti con straordinari sfondi in bianco e nero danno vita a tre stanze separate, ognuna contenente la propria storia d’amore. La porta sembra essere sempre aperta sull’altra stanza ...

La danza classica incontra l’hip hop: in questo video l’insolita unione, tutta da ballare. www.giornaledelladanza.com

Per la Top Ten di marzo avete una tripla occasione per regalarvi uno spettacolo: festeggiare l’8 marzo in compagnia delle amiche, festeggiare la primavera (anche se fuori nevica) o trovare “per puro caso” un biglietto nell’uovo di Pasqua. Se non funziona, potete sempre commemorare il 400° anniversario della morte di Cervantes. Qualunque sia la vostra strategia, questi sono i consigli di marzo del Giornaledelladanza.com:   L’instinct du déséquilibre, compagnia IETO, fino al 6 marzo, Teatro Vittorio Emanuele – Messina. Conclude stasera le sue 3 recite in prima europea, ma non potevamo non segnalare questo spettacolo che unisce danza, circo e “physical theatre” in un mondo sospeso dove gli abitanti devono unire le loro forze per non cadere.   Don Chisciotte, cor. R. Nureyev, dal 6 marzo all’1 aprile, Teatro alla Scala – Milano. Torna in scena il grande classico firmato Nureyev, amatissimo balletto di repertorio del teatro milanese, che per l’occasione schiera i giovani talenti di Nicoletta Manni e Claudio Coviello, insieme a quello di Vittoria Valerio che debutta nel ruolo di Kitri insieme ad Angelo Greco.   Carmen, Artemis Danza, 10 marzo, Teatro Signorelli – Cortona (AR). Monica Casadei continua la sua ricerca sulle grandi protagoniste dell’opera lirica e si ...

Il 5 marzo 2016, saliranno sul palco del Teatro Il Celebrazioni di Bologna gli atleti della pluripremiata Federazione Rumena di Ginnastica Artistica, Aerobica e Ritmica, in uno spettacolo ideato da Daniel Ezralow, David Parsons e Moses Pendleton. Aeros nasce nel 1997, quando il produttore teatrale Antonio Gnecchi affida ai tre coreografi di fama internazionale un gruppo di ginnasti di straordinario livello tecnico, con il fine di creare uno spettacolo unico nel suo genere, in cui fondere i linguaggi della danza e dello sport, rendendo così la danza accessibile a un pubblico più ampio. Sfidando le leggi della gravità e della danza accademica, Aeros è un mix di sensualità, humor, acrobazie, sperimentazione artistica e vigore fisico, un percorso emozionale e sensoriale che coinvolge, cattura e meraviglia lo spettatore. ORARI & INFO 5 marzo 2016, ore 21:00 Teatro Il Celebrazioni Via Saragozza, 234 Bologna Tel. 051 4399123 E-mail: info@teatrocelebrazioni.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

  Il 12 e 13 marzo la Dufrayer Dance Company va in scena nell’Agorà del Centro Culturale Altinate/San Gaetano di Padova con due spettacoli di danza contemporanea, rispettivamente performati nelle due giornate in pomeridiana: Gioco (ore 19) e Punto, cerchio, retta, ecc (ore 16). Il primo lavoro è una new entry nel repertorio della compagnia, frutto di un’intensa ricerca artistica votata all’ideazione di nuovi formati coreografici attraverso cui vengono proposti modelli espressivi del corpo ancora sconosciuti e, soprattutto, una più attiva partecipazione del pubblico: “non una semplice rappresentazione ma come il tuo corpo reagisce e si trasforma da una sensazione”, come recita il comunicato stampa. E per far sì che l’esperimento funzioni perfettamente, la compagnia invita gli spettatori a portare in sala prima dello spettacolo un brano musicale di proprio gusto, che le danzatrici utilizzeranno poi durante la performance. Vengono, dunque, superate le barriere di passività tra il pubblico e l’esecutore, nel tentativo di affidare al primo la creazione di una partitura scenica per il secondo. Il secondo lavoro, invece, è datato 2012 e presenta – come suggerisce lo stesso titolo – una sorta di “geometria in forma di danza”, per utilizzare le esatte parole del coreografo Sylvio Dufrayer, artefice ...

Va in scena il 7 marzo prossimo, all’interno della programmazione dedicata alla danza dal Teatro Grande di Brescia, En avant, marche! di Les Ballets C de la B/Ntgent, firmato Alain Platel, Frank Van Laecke, con il compositore Steven Prengels. Uno spettacolo che è in scena già da qualche tempo, premiato nel 2015 con l’Herald Angel Award all’Edinburgh International Festival, e in cartellone anche allo scorso Festival Equilibrio di Roma, ma che in ogni tappa si fa originale, grazie a un format che coinvolge realtà musicali locali. Per En avant, marche! infatti, i direttori Frank Van Laecke e Alain Platel (che avevano già collaborato per il progetto Gardenia) si sono ispirati alla tradizione dei gruppi musicali, delle bande e delle fanfare, che sono parte della vita culturale e sociale di ogni città o cittadina. Ad ogni tappa, i quattro performer e i sette musicisti sono affiancati sul palcoscenico da musicisti della banda locale, che a Brescia è stata individuata nella Banda Isidoro Capitanio. La musica, da Beethoven a Mahler a Verdi, unita all’ispirazione alla storia de L’uomo dal fiore in bocca di Pirandello, creano uno spettacolo straordinario e commovente, che unisce musica, danza e teatro. ORARI&INFO: En Avant, marche! di Alain ...

Prosegue la 37ª stagione di Danza e Arti Integrate Il Gesto e l’Anima 2015-16, organizzata e promossa dalla Fondazione Teatro Nuovo. Questa sera la Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini con Vento del sud trasporta il pubblico in un itinerario immaginativo del Mezzogiorno attraverso le più belle canzoni tradizionali popolari italiane danzate, suonate e cantate dal vivo. Con le coreografie e e la regia di Luigi Martelletta, l’ensemble ci catapulta in un percorso che, attraverso tarantelle, pizziche, serenate e musiche tipiche dell’Italia meridionale, abbraccia idealmente le regioni del sud: Campania, Puglia, Sicilia e Sardegna. Un autentico itinerario danzato che dà voce all’estro immaginativo del Mezzogiorno, cercando di coglierne caratteristiche salienti come la capacità di vivere al massimo le emozioni, dalle più dolorose, alle più spensierate. Fascino e ricchezza del Sud con le sue atmosfere uniche e solari, ma allo stesso tempo con le sue contraddizioni, messe in evidenza dalla splendida voce dal vivo di Miriam Scarcello, dai suoi musicisti e dai danzatori della Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini. Un viaggio al Sud, da cui si tornerà con qualcosa in più. ORARI & INFO 3 marzo ore 20.45 Teatro Nuovo C.so M. D’Azeglio 17 Torino tel. 011.6500211 www.teatronuovo.torino.it www.vivaticket.it   www.giornaledelladanza.com Foto ...