Non è difficile programmare le vacanze estive seguendo gli appuntamenti di danza: festival, tournée, eventi speciali costellano il calendario della bella stagione. Ma se volete unire Europa e America, allora la vostra meta è Parigi, dove Les étés de la danse porta al Theatre du Chatelet la compagnia del New York City Ballet. Giunto alla dodicesima edizione, Les étés de la danse porta ogni anno in Francia una compagnia internazionale, con l’obiettivo di proporre della danza di qualità anche nel periodo in cui i maggiori teatri sono chiusi, e di presentare al pubblico il repertorio e la storia di una compagnia di danza importante. Dal 28 giugno al 16 luglio dunque, in scena il grande repertorio di Balanchine custodito dal New York City Ballet diretto da Peter Martins. Per portare in scena il repertorio, sono stati studiati sei appuntamenti a serata mista, legati da un tema ripreso nel titolo: oltre al tradizionale Gala, del 30 giugno, da non perdere le prime serate Balanchine in Bianco e Nero, che riunisce l’Apollo, i Quattro temperamenti, Duo Concertant e la Sinfonia in tre movimenti, dal 28 giugno al 2 luglio. Segue il programma Balanchine/Tchaikovskji l’1 e 2 luglio, anche il 5 e 13 ...

Mark Biocca è uno dei tantissimi ballerini italiani che, dopo aver iniziato i suoi studi in Italia, è volato all’estero per proseguire la sua preparazione ed iniziare, successivamente, la pratica nelle compagnie. Dopo aver lavorato in Inghilterra, Canada, a Lisbona e in altre ensemble internazionali, Mark è approdato a Budapest, al Balletto Nazionale Ungherese. Oltre alla mera esecuzione e messa in scena delle pièce, però, nel cuore del danzatore italo-scozzese c’è sempre stato il desiderio di mettersi alla prova anche con la coreografia. Perché, quindi, non unire il desiderio di creare a quello di riunire alcuni dei tantissimi danzatori italiani in forza alle compagnie straniere? Da qui, quindi, la nascita di InternationBALLET, progetto creato proprio da Mark con Angela Mingardo, ballerina italiana attualmente parte dell’Opera Nazionale di Budapest. Questa prima edizione, in scena il 6 luglio ad Abano Terme e il 9  luglio a Roma, è intitolata “Passion, Love, Life…” e promuoverà la danza classica conservandone la purezza e la tecnica aggiungendo, però, un’impronta innovativa rendendola accessibile a tutti. All’interno, infatti, spiccheranno due pièce nuove, due prime nazionali: I.F.E.L. e Anthemoessa. L’elemento caratterizzante e ancor più innovativo è che le musiche di queste due danze sono state create ad hoc da ...

Il 17 giugno 2016, per Biennale danza 2016, il Teatro delle Tese di Venezia ospita la prima assoluta mondiale di Sunny, coreografie e progetto di Emanuel Gat, musica originale eseguita dal vivo da Awir Leon, in coproduzione con Festival Montpellier Danse 2016, Grand Théâtre de Provence, Scène Nationale d’Albi, Théâtre de la Ville – Paris, Cité de la musique – Philharmonie de Paris, Biennale di Venezia e con il sostegno di Fondation BNP Paribas. Nato in Israele nel 1969, Gat inizia la sua carriera artistica a 23 anni, dopo l’incontro con il coreografo israeliano Nir Ben Gal, entrando a far parte della sua compagnia, la Liat Dror Nir Ben Gal, pochi mesi dopo. Inizia a lavorare come coreografo indipendente nel 1994 e nel 2004 fonda la Emanuel Gat Dance vincendo prestigiosi premi e riconoscimenti internazionali, stabilendosi in Francia, presso la Maison Intercommunale de la Danse a Istres. Noto per l’originalità e la profondità delle sue opere, Gant è regolarmente invitato a creare nuove coreografie per le compagnie di danza di tutto il mondo, tra cui Balletto dell’Opera di Parigi, Sydney Dance Company, Tanztheater di Brema, e molti altri. Dalla collaborazione con il musicista francese Leon nasce quindi Sunny, opera innovativa, ...

“Un viaggio nei colori dell’anima”, così si presenta il festival CortoinDanza, rassegna inserita nel cartellone di “Sulle Orme”, che nei mesi scorsi e per tutta l’estate presenta quindici appuntamenti tra residenze artistiche, pièce sperimentali, monografie d’autore e progetti interdisciplinari tra danza, teatro, arte circense, musica e poesia con giovani artisti sardi ed europei organizzati dall’associazione Tersicorea a Cagliari. Dal 17 al 19 giugno protagonista quindi questa full immersion di tre giorni vedrà l’arrivo in Sardegna di quindici compagnie e circa quaranta artisti selezionati attraverso un bando, chiusosi lo scorso 23 maggio, che darà ai selezionati l’occasione di mostrare a una commissione artistica di esperti, attraverso un “corto” di dieci minuti dal vivo, l’embrione di un progetto. Non un “corto” in senso cinematografico, quindi, ma una coreografia in forma breve, della durata massima di dieci minuti. Scopo del progetto è infatti quello di sostenere la ricerca attraverso la creazione e la produzione di un “Corto”, per promuovere l’incontro e il confronto tra gli artisti che hanno una formazione o provenienza diversa. Cortoindanza sostiene infatti le produzioni, la mobilità dell’opera, la residenza artistica di progetti di danza contemporanea originali, sperimentali e di ricerca, non solo inediti, ma anche quelli che siano già ...

Ancora qualche settimana e l’eccellenza della danza italiana verrà portata, ancora una volta, all’estero: in questa occasione, con precisione il prossimo 2 settembre, l’arte del nostro Paese sarà sul palco di una delle manifestazioni di danza più importanti, la Tanzmesse di Düsseldorf. Protagonista di una serata che già si annuncia indimenticabile è la MM Contemporary Dance Company che danzerà Bolero, ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia della musica internazionale. L’ensemble, dopo aver superato una selezione tra 680 compagnie di tutto il mondo, si è aggiudicata un posto tra le 70 realtà che presenteranno le proprie pièce in una delle più importanti vetrine internazionali. Nata nel 1994, Tanzmesse è una piattaforma internazionale con lo scopo di dare visibilità alle migliori produzioni di danza tedesche e internazionali, presentandole ai programmatori di spettacolo che si incontrano a Düsseldorf. In pochi anni è diventata una delle principali realtà del mercato culturale europeo e internazionale. Per la MM Contemporary Dance Company si tratta di un’altra conferma per l’ottimo lavoro svolto dal direttore e dai suoi ballerini. Insomma: l’eccellenza italiana danza nel mondo! ORARI & INFO 2 settembre ore 21.00 Tanzmesse Ronsdorfer Str. 134 Düsseldorf https://www.tanzmesse.com/en/programme/2016/mmcontemporary-dance-company-bolero/   www.giornaledelladanza.com Foto di Tiziano ...

  Il Festival Internazionale di Danza Contemporanea della Biennale di Venezia giunge alla decima edizione, sotto la direzione artistica di Virgilio Sieni, che l’ha intitolata: Senza il mio corpo lo spazio nemmeno esisterebbe. Con il sostegno della Regione del Veneto, il Festival ha luogo nella Serenissima dal 17 al 26 giugno, proponendo le creazioni di 23 artisti internazionali, di cui 12 sono protagonisti dei workshop del Biennale College – Danza, nonché Spazio Ergonomico, un simposio di presentazione del progetto europeo Ergonomica. Connecting dance and architecture in urban areas, avente luogo il 23 giugno dalle 10:30 alle 13:30 presso Ca’ Giustinian. Ad “aprire le danze” sono il coreografo Sandy Williams e la compagnia Rosas (Belgio), che presentano My walking is my dancing con i danzatori del Biennale College – Danza. Segue sul programma l’italiano Daniele Ninarello che, insieme allo statunitense Dan Kinzelman, presenta in prima assoluta Kudoku. Altra rappresentante del Bel Paese è Claudia Castellucci, in scena con Verso la specie (lavoro realizzato coi danzatori del Biennale College – Danza). Direttamente dall’Algeria giunge la coreografa Nazera Belaza, in scena con La traversée e Sur le fil (quest’ultimo in prima italiana); inoltre, coi danzatori del Biennale College – Danza presenta La procession. ...

Il 20 e il 21 giugno 2016, il Teatro India di Roma ospita la compagnia di danza contemporanea Le Supplici, che presenta Ossidiana, ideazione e coreografia di Fabrizio Favale, musiche e live electronics di Daniela Cattivelli, con il contributo di MiBACT e Regione Emilia-Romagna, con il supporto di Ater Danza, Habitat, Crexida/Fienile Fluò, AtelierSì. Le Supplici nasce nel 1999 per volontà di Favale, già danzatore per la compagnia Virgilio Sieni e vincitore Premio della critica come miglior danzatore italiano nel 1996 e della Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano. Molto attento alla formazione, nel 2015, il coreografo dà vita a due nuovi progetti dedicati alla ricerca e alla performance nell’ambito della danza internazionale: Circo Massimo per il Teatro Duse di Bologna e Capricorni per AtelierSì sempre a Bologna. Partendo dall’osservazione di quei particolari fenomeni che si riscontrano in natura in cui le forme restano abbozzate, oppure danno origine a forme diverse da quelle che ci si aspettava, l’opera di Favale lascia fluire al suo interno numerosissimi avvenimenti prima che i precedenti siano conclusi, proprio come accade al vetro vulcanico di ossidiana, che si forma in seguito al rapido raffreddamento della lava e che, data la sua conformazione ...

  In apertura dell’edizione 2016 di ParmaEstate, la rassegna estiva del Teatro Regio di Parma, va in scena presso il Cortile della Pilotta il Béjart Ballet Lausanne, precisamente il 21 e 22 giugno alle ore 21:30. La rinomatissima compagnia del compianto Maurice Béjart, diretta artisticamente dall’“erede” Gil Roman, presenta per l’occasione una quaterna di capolavori di repertorio, nonché una prima italiana del coreografo di Alès. Ad “aprire le danze” è Suite Barocco, composizione animata dalle note della musica barocca del XVIII secolo, in cui spiccano i costumi realizzati dal celebre stilista italiano scomparso Gianni Versace, rimaneggiati per l’occasione da Henri Davila, costume designer della compagnia. L’immaginario ricreato, grazie anche alle luci di Dominique Roman (allestitore dell’illuminotecnica per ognuna delle opere della soirée) vuole essere quello legato al vis-à-vis dell’Uomo con la Morte, un incontro volutamente sfumato nella sua essenza fino a trasformarsi (quasi) in un sogno. Segue Étude pour une Dame aux camélias, andato in scena per la prima volta nel 2001 come parte dello spettacolo Le Même et UN AUTRE. Si tratta di un assolo femminile, eseguito sulla musica di Fryderyk Chopin e Francesco Cilea, dove la protagonista rappresenta il sogno d’amore che, come la bellezza di un fiore, ...

In scena a Roma con le coreografie del danzatore – e coreografo – Mark Biocca, Arts in English e i suoi artisti portano a Roma Welcome to Berlin, musical d’altri tempi, in grado di raccontare storie, amori e passioni nella Berlino degli anni Trenta, mentre il nazismo si diffondeva e si rafforzava. In questa pièce si narrano le vicende legate al Kit Kat Klub e all’amore della giovane cabarettista americana Sally Bowles con l’inglese Cliff Bradshaw, alla complicata storia d’amore dell’affittuaria Fräulein Schneider e del suo spasimante ebreo Herr Schultz, un fruttivendolo. A sorvegliare su tutto, come un personaggio brechtiano, c’è il Maestro delle Cerimonie del Kit Kat Klub, metafora della crescente minaccia del Terzo Reich. Insomma: un musical d’altri tempi, in grado di far sorridere, commuovere, ballare, tutto in una sera. Un lavoro realizzato da Arts in English, Associazione culturale senza scopo di lucro fondata nel 2005 con l’obiettivo di promuovere la lingua e la cultura anglo-sassone attraverso le arti sceniche. L’associazione mette in scena almeno un musical in lingua inglese l’anno, coinvolgendo attori di varie provenienze e con esperienze teatrali diverse, e con la stessa voglia di divertirsi sul palco cantando, ballando e recitando. Il cast è composto da persone di ...

Il 9 giugno 2016, nell’ambito di Festival Danza Estate, il Teatro Sociale di Bergamo ospita Balletto Civile con Ruggito, ideato, scritto e interpretato da Michela Lucenti e Maurizio Camilli, con il sostegno di Fondazione Teatro Due, Centro Dialma Ruggiero/La Spezia e MIBAC – Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Balletto Civile è un collettivo di performers, attualmente in residenza artistica presso Fondazione Teatro Due di Parma ed è formato da Emanuele Braga, Camilli, Ambra Chiarello, Francesco Gabrielli, Lucenti (che ne è anche direttore artistico) e Emanuela Serra. Idea portante del collettivo è la rilevanza non solo della danza in quanto tale, ma del movimento che qualsiasi tipo di danza richiede, partendo dal concetto di coscienza e conoscenza del corpo, che permettono poi di accedere alla tecnica interpretativa e di conseguenza al senso vero dell’azione. Il performer infatti non comunica con il pubblico attraverso uno strumento, ma diventa egli stesso strumento, quindi la sua materia di lavoro non può essere altro che il suo corpo in movimento. Con Ruggito, Balletto Civile usa questo suo linguaggio per raccontare ciò che avviene nella normalità di un centro commerciale, in cui vite parallele si incastrano e si incrociano quotidianamente, a volte per sbaglio, cambiando ...