Continua la protesta dei lavoratori della Fondazione Arena di Verona, il cui corpo di ballo rischia seriamente l’esternalizzazione (e quindi la chiusura, dopo essere già stato ridotto a soli 9 elementi) insieme ai tagli previste per tutte gli artisti: dai musicisti agli scenografi. La sede amministrativa resta occupata, e i lavoratori si sono esibiti anche per le strade della città, conquistando l’attenzione dei cittadini e il loro sostegno, e dimostrando di poter riempire un teatro con un programma di musica e danza, come è accaduto la sera del 14 dicembre scorso al Teatro Filarmonico con una serata Mozart, in cui sono stati letti due comunicati, l’uno per tutti i lavoratori, l’altro nello specifico per il corpo di ballo. Ma con la diretta televisiva su una rete locale del 10 dicembre, in cui le due parti si sono affrontate pubblicamente, con tanto di affermazioni quali “il corpo di ballo fisso non ha più senso”, e con l’avanzare dei giorni senza che la sovrintendenza apra a una negoziazione che tenga conto delle richieste dei lavoratori, e non imponga decisioni (che gettano un’ombra su una delle fondazioni più note al mondo!) senza scampo, i lavoratori hanno deciso di arrivare all’unico tipo di protesta ...

Ci sono occasioni in cui la danza riesce ad accorciare le distanze culturali di Paesi assai diversi. È proprio ciò che è avvenuto qualche sera fa, il 15 dicembre, al Teatro Auditorium Manzoni di Bologna, in cui si è esibito il Balletto Nazionale della Georgia, in scena con una strabiliante dimostrazione del repertorio coreografico tradizionale. La cifra registica del direttore artistico Ilja Sukhishvili propone un incipit a sipario aperto con tutta la strumentazione musicale in bella vista, collocando l’Orchestra dell’omonima compagnia sul fondale, tanto per non intralciare lo spazio delle danze quanto per ricreare l’atmosfera folkloristica alla perfezione. Il pubblico, esteso oltre ogni confine di età e provenienza geografica, freme dalla curiosità di tuffarsi nelle storie georgiane – forse mitiche, sicuramente eccezionali – raccontate dalla gagliarda eleganza degli uomini e dalla flebile raffinatezza delle donne. La prima danza ne è una piacevole conferma: un passo a due “aristocratico”, dove la velocissima camminata sulle punte – ricorda il pas couru del balletto classico occidentale – sembra far quasi aleggiare i protagonisti, degni rappresentanti del vigore, oserei dire, machista e della sacralità femminea. Segue un passo a sei solo maschile, dove figure soldatesche dai modi anche un po’ rozzi si cimentano in ...

Il 20 dicembre 2015, il Teatro Nuovo di Torino ospita Adriana Cava Jazz Ballet con Caleidoscopio, coreografie di Adriana Cava, Amalia Salzano, Simona Faggiani e Stefania Fuschini. La compagnia, nata nel 1981 con l’intento di valorizzare la jazz dance, noto stile di danza di origine americana, rappresenta una delle più importanti realtà del settore e si compone di dodici ballerini stabili, affiancati da étoiles internazionali. Dal 1990 infatti la presenza del danzatore e coreografo André De La Roche ha permesso la creazione di un nuovo repertorio, in collaborazione con altri coreografi di fama internazionale come Steve La Chance, Matt Mattox e Vinicio Mainini. Caleidoscopio è uno spettacolo colorato, allegro, intenso, dinamico e ricco di emozioni, le cui coreografie esaltano l’alto livello tecnico degli artisti che si alternano sulla scena e conquistano lo spettatore con i movimenti sinuosi e armoniosi e la forte capacità comunicativa ed espressiva della danza jazz. ORARI & INFO 20 dicembre 2015, ore 16.00 Teatro Nuovo Corso Massimo d’Azeglio, 17 10126 Torino Telefono: 011 650 0211 E mail: nuovotnt@tin.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Tornato in scena ieri sera al Teatro Ristori di Verona, l’allegro Schiaccianoci à la carte, primo titolo di balletto della Stagione 2015-2016, è sempre in grado di divertire il pubblico presente in sala con la sua magica atmosfera natalizia. La coreografia, sulle celebri musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij e con gli arrangiamenti di Duke Ellington e Billy Strayhorn, porta la firma del Direttore del Corpo di ballo areniano Renato Zanella, che cura anche scene, costumi e luci. Protagonisti i Primi ballerini Alessia Gelmetti, Amaya Ugarteche, Teresa Strisciulli, Evghenij Kurtsev e Antonio Russo, i Solisti e il Corpo di ballo della Fondazione Arena di Verona. Nel clima gioioso delle imminenti festività non poteva mancare in cartellone Schiaccianoci à la carte, il balletto ispirato al titolo natalizio per eccellenza, riproposto al Teatro Ristori nel divertente e inusuale allestimento di Renato Zanella, pronto a replicare il successo di due anni fa. Lo spettacolo, portato in scena dal Corpo di ballo areniano, presenta una prima parte su musica originale di Čajkovskij con la Suite del balletto Lo Schiaccianoci op. 71a, a cui segue l’arrangiamento jazz di Duke Ellington e Billy Strayhorn. Il lavoro di Zanella propone una narrazione che si discosta dalla favola tradizionale ...

Il Natale si avvicina e si fanno sempre più numerose le occasioni di scambiarsi gli auguri. Ma se vi trovate a Milano, e volete salutare gli amici appassionati di balletto prima di essere rapiti da parenti e cenoni, il 19 dicembre alle 20.30 al Teatro di Milano va in scena un evento adatto all’occasione. Il Balletto di Milano, prima di portare in scena il suo Schiaccianoci, dedica una serata agli auguri di Buon Natale, con il suo Gala, che festeggia il futuro ma anche il più recente passato fatto dei due successi di Carmen e Anna Karenina. In scena il 19, però, non saranno balletti completi ma brani tratti dalle produzioni di repertorio della compagnia. La serata si apre con Choreographic Tango, un viaggio nel mondo del tango, reinterpretato però seguendo stili differenti, e su tracce musicali diverse tra loro: da Kurt Weil a Shostakovich, dai tanghi classici di Astor Piazzolla, fino a moderni tanghi elettronici. Nella seconda parte in scena quadri danzati sui successi di Charles Aznavour, Jacques Brel, Edith Piaf, tra gioia e nostalgia, ironia e passione, per una eco di vie en rose pre-Natalizia. E il dolce intervallo per il pubblico sarà solo un preludio al finale, ...

A pochi giorni dalla prima, proponiamo questo breve video, tratto dal canale Youtube dell’Opera di Roma,  che racconta al meglio i piccoli segreti de “Lo Schiaccianoci” in scena proprio al teatro dell’Opera di Roma dal prossimo 20 dicembre, con le coreografie di Giuliano Peparini.   www.giornaledelladanza.com

Il Natale si avvicina, e noi di Dentro la danza abbiamo deciso di darvi belle o simpatiche notizie per questa settimana, tra premi, speranze e un calendario zuccheroso… DOPPIO PREMIO L’étoile italiana più amata nel mondo ha ricevuto nel giro di pochi giorni due riconoscimenti. Stiamo parlando di Roberto Bolle ovviamente, che prima dell’apertura della stagione del Teatro alla Scala, ha ricevuto il prestigioso riconoscimento della città di Milano: l’Ambrogino d’Oro, assegnato ogni anno a cittadini e associazioni distintisi per le attività verso la comunità, e assegnato all’étoile scaligera per il suo ruolo artistico ma anche per quello di portavoce della situazione dei bimbi vittime di guerra e povertà. Di tutt’altro genere quella assegnatagli dal magazine americano People, che lo ha nominato Sexier dancer alive (il più sexy tra i ballerini); una nomina considerata dallo stesso Bolle “cool” anche se “essere sexy nel mio campo può essere considerato senza significato”. LA SCUOLA DI DANZA A GAZA Una bella notizia arriva anche da zone tormentate da sempre da conflitti apparentemente infiniti, come, in questo caso, da Gaza (famigerata attraverso i media come “striscia di Gaza”). Nella città è stata aperta una piccola scuola di danza, all’interno del Al-Qattan Center for Children, con un’insegnante ...

Il 20 dicembre 2015 e dal 28 al 31 gennaio 2016, la città di Perugia ospita la quinta edizione di Corpi uscenti, rassegna di danza contemporanea organizzata dall’Associazione Culturale Dance Gallery/Centro Civico Danza Perugia, inserita nel programma di attività del Comune di Perugia, capitale italiana della cultura 2015, direzione artistica di Rita Petrone Valentina Romito. La rassegna prende il via con lo spettacolo dell’Associazione Sosta Palmizi Sulla felicità di Giorgio Rossi, lavoro poetico e divertente rivolto a un pubblico di tutte le età, che tratta con ironia e profondità il tema della felicità in ogni sua forma. Il 28 gennaio 2016 sarà la volta della Compagnia Teatropersona che presenta L’ombra della sera, opera ispirata alla vita del famoso artista, pittore e scultore svizzero, Alberto Giacometti, a 50 anni dalla sua scomparsa. Infine il 29 gennaio 2016 andrà in scena Fuorigioco della Compagnia Zerogrammi, performance che inneggia ai valori dello sport e del lavoro di squadra, raccontandone ideali, limiti, imperfezioni e pregi con umorismo e leggerezza. Oltre agli spettacoli veri e propri, la manifestazione prevede incontri con gli artisti, masterclass aperte a studenti di danza, teatro, allievi e professionisti e la presentazione del libro Il Corpo Pensante. La Mente Danzante Dialogo ...

Lo scorso 10 dicembre al Teatro Duse di Bologna è stato dato il via a Circo Massimo Expanded, la seconda tranche di appuntamenti con la danza contemporanea facente parte dell’omonimo progetto artistico ideato e diretto dal coreografo Fabrizio Favale. Ad andare in scena Uphill, una delle ultime creazioni di Shang-Chi Sun presentata in prima nazionale: evento a dir poco imperdibile. Protagonisti solo tre danzatori maschili, senza alcun supporto scenografico se non un accurato uso delle luci – merito di Hans Fründt – in leggera discrepanza con l’apparato musicale. Ma, forse, tutto nella norma. Il benvenuto al pubblico è scandito dalle graffianti note (uniche in tutto lo spettacolo) di musica elettronica di Jörg Ritzenhoff, sconvolgenti tanto per le emozioni del pubblico – catapultato improvvisamente in un’atmosfera da rave party – quanto per la visione del primo assolo di Martyn Garside, dai movimenti geometricamente calcolati e armoniosi, totalmente fuori sincrono col beat del sottofondo. Una lunga sequenza di floor work per rialzarsi e procedere in una danza morbida, sinuosa, estremamente dinamica, scorrazzante per quasi tutto il palcoscenico a colmare il vuoto con la pura arte tersicorea. Di lì a poco il trio giunge a formarsi, coordinandosi in intricate evoluzioni di contact dance, ...

Tratta dal canale ufficiale Youtube del Teatro alla Scala, ecco l’intervista a Mauro Bigonzetti, “creatore” della Cinderella in scena a Milano     www.giornaledelladanza.com Foto di Marco Brescia