Il 15 luglio 2015 il Balletto di Milano (BdM) di Carlo Pesta aprirà la X edizione di Danza alla Fortezza del Priamar, direzione artistica di Loredana Furno, evento che da anni porta a Savona la grande danza. Due le opere in scena: Amor de Tango, coreografie di Biagio Tambone e Agnese Omodei Salè su musiche che spaziano da Kurt Weill a Dmitri Shostakovich, ad Astor Piazzolla, fino ai tanghi elettronici di Electrocutango; Bolero, coreografia di Adriana Mortellitti, sulle trascinanti musiche di Maurice Ravel. Amor de Tango è un vivace omaggio alla celebre e passionale danza argentina e vede la partecipazione straordinaria del ballerino, coreografo, cantante e pianista argentino Ruben Celiberti. Il lavoro si compone di una molteplicità di stili che vanno dal classico al contemporaneo, rivisitando i vari autori che hanno affrontato il tema del Tango con il loro personale approccio, ma regalandone una versione innovativa ed inconsueta. Con Bolero invece, la compagnia ripropone il capolavoro di Ravel in un adattamento originale e coinvolgente, in cui protagonista non è solo il gioco della seduzione, ma la lotta tra la forza vitale e la morte, l’eterna storia dell’attrazione verso i nostri simili e di una vita, che così come nasce in ...

Se nella vita reale non capita spesso di avere seconde occasioni, nel teatro e nella danza è possibile avere più di una possibilità di rivedere uno spettacolo. Con un plus non trascurabile: non è mai più lo stesso spettacolo della sera precedente. Ma può essere anche migliore. Di certo si presenta per essere sempre un ottimo spettacolo quello che mette in gioco tre leggende del teatro e della danza: Vaslav Nijinsky, Mikhail Baryshnikov e Robert Wilson.  Lo spettacolo si intitola Letter to a man, e prende l’avvio dai Diari di Vaslav Nijinsky, scritti nel 1919 da colui che viene considerato il più grande ballerino e coreografo dell’ultimo secolo, all’origine della fama dei Ballets Russes di Sergej Diaghilev. “È la scrittura di un uomo lucido e folle. È una comunicazione così nuda, così disperata da risultare unica. La realtà ci sta di fronte, ed è quasi intollerabile. Se non fosse finito in manicomio… avremmo avuto in Nijinsky uno scrittore paragonabile al ballerino”: scriveva Henry Miller. Bob Wilson e Mikhail Baryshnikov avevano già collaborato per lo spettacolo The old woman, e non stupisce che si ritrovino a collaborare, dato che per Wilson “tutto il teatro è danza”, e lo ha dimostrato anche nel recente Odyssey, dove ...

Frascati Dance Open, un’avventura a tutta danza, aprirà i battenti alle porte di Roma, dal 9 all’ 11 luglio 2015, presso l’Auditorium delle Scuderie Aldobrandini, in un suggestivo connubio tra danza e architettura, con la direzione artistica di Gianni Rosaci, in un ambiente umano e ospitale lontano dal caos e dedito allo studio. Le lezioni sono tenute da artisti di grande prestigio internazionale: Elisabetta Terabust, Gianni Rosaci per la tecnica classica; Arturo Cannistrà, Maurice Causey e Max Campagnani per i laboratori contemporanei che quest’anno si baseranno su tre diversi temi coreografici. Al termine dello stage verranno assegnate borse di studio, gentilmente concesse dalla Sovrintendenza del Teatro dell’Opera di Roma, dalla Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto, dal Balletto di Toscana e dal Concorso Internazionale Città di Spoleto.  L’evento si concluderà, come gli altri anni, con la performance degli allievi partecipanti al workshop contemporaneo nell’ambito del gala finale del Concorso. Parallelamente ai momenti di stage avrà luogo il 5° Concorso Internazionale di Danza Frascati danceopen presso l’Auditorium delle Scuderie Aldobrandini in Frascati (Rm), nelle serate del 9, 10 e 11 luglio 2015. Il concorso è rivolto a scuole di danza e giovani talenti non professionisti per quanto riguarda le consuete sezioni: danza ...

Julie Kent, danzatrice all’American Ballet, saluta il suo pubblico con questo “passo d’addio”.   www.giornaledelladanza.com

Sempre sotto la direzione artistica di Maria Rosaria Mottola per PuntoFlamenco, è partita l’ottava edizione di Milano Flamenco Festival. L’edizione 2015 sarà incentrata sulla tematica Expo e avrà come slogan: Flamenco come materia alimento per la vita, energia creatrice. Il Flamenco, una  delle culture  più  ricche  del  pianeta, ha, nella  sua propria essenza, gli  elementi fondamentali  del  nutrimento: la terra, l’acqua, il fuoco, l’aria e  utilizza, nelle  sue  forme espressive, degli strumenti specifici. La manifestazione ha avuto inizio il 3 e 4 luglio con il laboratorio Flamenco en el aula, un n  progetto  pedagogico  della  Fondazione  Antonio Gades,  creato  e  condotto  da  Silvia Marín,  rivolto  a  professori  di  Spagnolo, ballerini/e  e  a  tutti  coloro  che  hanno  desiderio  di apprendere un nuovo metodo di insegnamento. Il 6 luglio appuntamento alla Casa Circondariale San Vittore con il Punto Flamenco Ensamble in DeGusto Flamenco, spettacolo di flamenco per i detenuti accompagnato dal cous cous mediterraneo  dello Chef Filippo La Mantia preparato con le addette alla cucina di San Vittore. Giorno 8 luglio presso il foyer del Piccolo Teatro Studio, si terrà la conferenza stampa intitolata Copa y copa entre Jambre y Jartura – Calici fra Fame e Sazietà. JoaquínSan  Juan,direttore del  Centro  de  ...

L’anatomie de la sensation – Coreografie di Wayne McGregor – Dal 7 al 14 Luglio all’ Opera Bastille (Parigi)   Hero of our time – Coreografie di Yuri Possokhov – Dal 22 al 26 Luglio al Teatro Bolshoi (Mosca) Roberto Bolle & friends – Gala – Il 27 Luglio alle Terme di Caracalla (Roma)     Excelsior – Coreografie  Ugo Dell’Ara – Dall’11 al 25 Luglio al Teatro alla Scala (Milano) Cenerentola – Coreografie Frederick Ashton – Dal 1 al 4 Luglio al Metropolitan Opera House (New York) Nijinsky Gala – Compagnia Houston Ballet – Il 12 Luglio al Teatro dell’Opera  (Amburgo) Stern Grove Festival – San francisco Ballet on tour – Il 26 Luglio a San Francisco (California)      Alchemia – Coreografie Moses Pendleton – Dal 7 al 31 Luglio al The Joyce Theater (New York)    Certe Notti – Compagnia Aterballetto – Il 23 Luglio a Villa Doria Pamphilj (Roma) Odyssey – Coreografie Mvula Sungani – Il 7 Luglio al Teatro Greco (Taormina)  Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Cambio di direzione alla Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli dopo 25 anni di  guida da parte di Anna Razzi. Ad imporlo è arrivato il così decreto Madia che vieta a chi è già in pensione di ricoprire ruoli dirigenziali assunti a contratto, come proprio nel caso della  Razzi, in pensione dal Teatro alla Scala fin dal 1985. La sovrintendente del Teatro San Carlo, Rosanna Purchia, ha indetto un bando pubblico per individuare il nuovo Direttore della Scuola di Ballo. La Fondazione si riserva il diritto di escludere dalla manifestazione chiunque abbia avuto contenziosi passati e/o in corso con la Fondazione e evidenzia che la presentazione delle domande non vincola in alcun modo le scelte della Fondazione che potrà individuare e nominare il Direttore della Scuola di Ballo anche al di fuori dei curricula presentati. La domanda, corredata dal curriculum, dovrà pervenire entro le ore 12.00 del 28 agosto 2015 alla Fondazione Teatro di San Carlo. INFO www.teatrosancarlo.it    Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com  Foto di Francesco Squeglia

  Il 7 luglio 2015 in occasione di Taormina Opera Festival nella meravigliosa cornice del Teatro Antico di Taormina, la Mvula Sungani Company presenterà Odyssey, coreografia di Mvula Sungani su musiche del Maestro palermitano Alessandro Mancuso. Fondata nel 1992 dall’artista italo-africano Sungani, la compagnia vanta nel suo la presenza della étoile Emanuela Bianchini, (considerata da Vittoria Ottolenghi una delle migliori danzatrici moderne della sua generazione), e si caratterizza per l’ecletticità dei linguaggi espressivi, tutti di estrazione contemporanea proposti, che confluiscono nella physical dance, uno stile di danza in cui la solida base tecnico-accademica viene completata da una forte preparazione fisico-atletica. Il corpo è inteso di per se stesso come danza, drammaturgia e teatralità sono basate sulla sua fisicità senza ausilio di strutture e supporti, in un’unione tra il percorso sperimentale e creativo e le tecniche circensi (acrobalance, acrobatico, ecc), la ginnastica (artistica e ritmica) ed il karate (wado–riu). Con Odyssey, la compagnia ci propone una nuova versione dell’Odissea, in cui si immagina che Omero in realtà sia una donna, una poetessa siciliana (teoria sostenuta da alcuni tra i più importanti esperti in poemi epici), autrice della straordinaria opera. Ambientato in Sicilia, lo spettacolo racconta infatti la storia della giovane scrittrice ...

Una notizia nell’aria da giorni ma confermata soltanto martedì 30 giugno: Misty Copeland, 32 anni, è Prima Ballerina all’American Ballet Theater di New York, la prima di colore nei 75 anni di vita dell’ABT. Una nomina che fa storia. Negli Stati Uniti ma soprattutto nel mondo della danza internazionale. Un sogno iniziato 14 anni fa, quando per la prima volta ha varcato la soglia dell’Abt. Promossa ‘Solista’ solo otto anni fa, anche in quel caso passando alla storia come una delle più giovani ballerine della compagnia ad avere tale ruolo. Alta poco meno di un metro e 60, la Copeland, originaria di Kansas City in Missouri, è considerata quasi un prodigio vista la tarda età in cui ha iniziato con la danza. Il primo tutu a 13 anni. A 15, però, le prime offerte professionali. Ma la fama della Copeland, che ha appena finito con il Lago dei Cigni al Metropolitan Opera, va ben oltre la danza ed in poco tempo è diventata un’icona della pop culture, conquistandosi copertine di giornali e campagne pubblicitarie. L’anno scorso la sua campagna per Under Armour è diventata immediatamente virale su YouTube. Quest’anno il Time le ha dedicato la copertina e il suo profilo ...

Se credete che Santarcangelo dei Teatri sia un festival dedicato solo al teatro, vi sbagliate. E in ogni caso ormai tra teatro e danza il confine è sempre più sfocato. Un confine a cui si dà comodamente il nome di performance, perché la dicitura inglese rende meno definitiva l’etichetta. Perciò, che voi siate entusiasti della scena contemporanea più all’avanguardia, o che siate ancora nel gruppo degli scettici, questo è un festival che fa per voi: non solo perché il calendario dal 9 al 19 luglio permette di seguire più eventi grazie alle repliche (un vero e proprio schema, da scaricare dal sito e usare come mappa), ma soprattutto perché la parte di danza ospita un collettivo poco ortodosso ma molto premiato, un altro collettivo che ha il suo focus sulla strada, un artista con un leone d’oro a casa (ma non nella categoria danza), due danzautori dai background molto diversi, un coreografo molto affermato e tre nomi importanti della danza italiana che si mettono a chiacchierare, ma anche a creare un progetto dal titolo insolito… Il primo collettivo è proprio Collettivo Cinetico, che presenta Ballroaming, una “sudata collettiva” che prevede il mischiarsi di performer e pubblico, che seguendo la musica ...