Danzatore e coreografo francese, il Maestro Patrice Bart rappresenta al meglio una parte della storia dell’Opéra di Parigi e della danza internazionale. Medaglia d’oro, nel 1969, al primo festival internazionale di danza di Mosca, nel 1972 è stato nominato étoile del balletto dell’Opéra. Ha sostenuto numerosi ruoli del repertorio classico e moderno. Ritiratosi dalle scene nel 1989, si è dedicato al suo ruolo di Maître de ballet proprio all’Opéra, impegnandosi in particolare a rimontare i capolavori del passato. Il Giornale della Danza l’ha incontrato al termine della prima del “suo” Lago dei Cigni, lo scorso 3 luglio. La pièce del Maestro calcherà il magnifico palco di Caracalla per altre quattro date: 7, 9, 11 e 15 luglio.     Ha fatto un lavoro magnifico: il Lago dei Cigni firmato Patrice Bart è veramente meraviglioso. Lo so, lo ammetto! È una produzione che amo moltissimo: l’ho portata a Berlino tanti anni fa e da allora viaggio tantissimo con questo balletto, lo porto ovunque. Sono entusiasta di averlo messo in scena anche qui, a Caracalla, con questo scenario fantastico. È sempre un’emozione tornare qui. Due anni fa ho portato Giselle, quest’anno i danzatori del Teatro dell’Opera ballano il mio Lago, la mia interpretazione di uno dei balletti storici del ...

Gli allievi della Scuola, diretta da Laura Comi, si preparano al saggio di fine anno, in programma il prossimo 10 luglio.

Sarà l’étoile dell’Opera di Parigi, Eleonora Abbagnato, a ritirare il Premio Gamajun International Award – Bruno De Marchi, in occasione della 53° edizione del Laboratorio Internazionale della Comunicazione, in programma a Gemona dal 23 luglio al 14 agosto. In riferimento al riconoscimento che verrà conferito alla Abbagnato, il direttore di Lab Emanuela De Marchi ha dichiarato: “Con lei il Lab intende premiare l’eccellenza italiana nel mondo, l’espressione di un vertice raggiunto per talento, grazia, tenacia, sacrificio. Il Gamajun International Award-Premio Bruno DeMarchi è un premio che “intende confermare nell’universo della comunicazione la funzione culturale e il ruolo geopolitico mediativo del Friuli Venezia Giulia. Una terra che è quadrivio di culture, schiusa alla composizione dell’unità culturale, morale e politica dell’Europa”. Di particolare rilievo la partecipazione all’evento del Liceo Coreutico dell’Educandato Statale Uccellis di Udine, l’unica realtà del genere a nordest, avviato nel 2010, vivrà il prossimo anno il traguardo della prima maturità. Secondo la docente Tatiana Basili il liceo è nuovo, dinamico, e rappresenta un’Italia che sa innovarsi e dare opportunità ai giovani. In occasione del premio, il Liceo proporrà un breve omaggio danzato ad Eleonora Abbagnato, un’artista che gli allievi dell’istituto considerano uno stimolo e guardano con ammirazione. Per il ...

Il  calendario del trentaseiesimo  Festival Internazionale Vignaledanza, che si terrà a Vignale Monferrato dal 7 al 26 luglio, offre un’ampia scelta coreografica per ogni tipo di pubblico e prosegue un discorso artistico e culturale volto a  promuovere la danza in tutti i suoi aspetti, spaziando dagli spettacoli proposti agli stages di danza e ai concorsi per giovani talenti. Il programma di questa edizione ( dedicato alla compianta Germana Erba, ideatrice e fondatrice del Festival ) si caratterizza per uno spiccato eclettismo tutto di qualità: si comincia con il  Don Chisciotte  del Festival Ballet di Sofia  ( 6 luglio ), per proseguire poi focalizzando l’attenzione sui nuovi talenti diplomati al Corso di Formazione Professionale danzatore contemporaneo presso Fondazione Teatro Nuovo che si esibiranno martedì 8 luglio in  Mani, occhi e labbra mute.  Mercoledì 9 luglio sarà la volta di un doppio appuntamento:  Volare- Omaggio a Domenico Modugno a cura della Magnetick Blue Wave Dance Company e   The Rocky Pt.1 di Artemis Danza  ( ispirato al celeberrimo The Rocky Horror Picture Show  ).  Una prima italiana sarà in scena giovedì 10 luglio, Retours ( Ritorni )  per la coreografia del collettivo parigino Karma Dance Project, fondato da Alice Valentin, ballerina torinese diplomata ...

Prima nella capitale inglese, poi a Civitanova Marche, Milano e Roma: è questo il primo percorso della pièce We Part del Balletto di Roma che, in questa occasione, si lancia in una nuova impresa artistica e produttiva che ne segnerà il percorso dell’imminente futuro. Dalla storica vocazione per la ricerca che ne ha reso nel tempo il repertorio un bagaglio ricchissimo di originalità e ispirazione contemporanea, nasce INNOVATION UNIT Project, percorso d’indagine coreografica ideato e diretto da Paolo Mangiola. Il nuovo percorso intende ampliare gli orizzonti culturali dell’ambiente coreografico italiano, facilitando il dialogo e l’incontro tra artisti, autori, studiosi e danzatori professionisti. Nello stesso tempo, mira ad esplorare le nuove possibili vie della coreografia, investendo sulle potenzialità espressive della danza contemporanea quale privilegiato strumento di rappresentazione di una realtà in trasformazione. Dal possibile incontro tra le ideologie dei nuovi autori e l’evidenza di una contemporaneità in movimento, nascerà il nuovo volto del Balletto di Roma. Prima attività del programma INNOVATION UNIT Project è proprio la produzione coreografica di Paolo Mangiola We/Part.Questo lavoro avvia la collaborazione tra Balletto di Roma e Royal Opera House,il cui primo risultato sarà ufficialmente presentato in anteprima europea al Clore Studio di Londra, il prossimo 4 ...

Danzata da 120 ballerini, attori e comparse, questa pièce fa vivere agli spettatori l’antica magia e la dolcezza di Shakespeare.

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   IN GIURIA     Secondo alcune indiscrezioni il nome di Eleonora Abbagnato, étoile dell’Opera di Parigi, potrebbe essere tra quelli dei giurati della nuova edizione della trasmissione Italia’s Got Talent. Il fortunato programma andato in onda fino allo scorso inverno su canale 5, si sposterà sulla piattaforma Sky, e per rinnovarsi ha cambiato anche i componenti della giuria. La Abbagnato non è nuova alle partecipazioni televisive: l’abbiamo vista nella giuria di qualità del Festival di Sanremo, al fianco di Massimo Ranieri in Tutte donne tranne me, nella giuria di Amici. Che abbia deciso nuovamente di staccare per un po’ la spina dal teatro e dedicarsi al piccolo schermo? Lo scopriremo presto. RICORDI      Mentre si dedica anima e corpo alla nuova edizione del programma di Massimo Ranieri su raiuno, di cui curerà le coreografie, ...

Il IX Festival Internazionale di Danza Contemporanea, organizzato da Biennale Danza, ospita tra i tanti un grande artista, coreografo e danzatore giapponese, Saburo Teshigawara. Nato a Tokio nel 1953, studia inizialmente pittura e scultura, per poi orientarsi agli studi di danza classica sotto la guida di Saiga Toshiko, spinto dal bisogno di esprimersi attraverso il corpo e il movimento. È proprioladirettrice del prestigioso Saiga Ballet di Tokio adincoraggiare l’allora giovane artista a ‘cercare la sua danza’, cosa che Teshigawara ha fatto, creando un suo stile personalissimo, che combina la danza classica con le competenze di artista visivo acquisite e con il Butoh, un insieme di tecniche di danza contemporanea (ispirate dal movimento culturale Ankoku-butō o danza tenebrosa, attivo in Giappone negli anni ’50), basato sulla giocosità delle performance e sull’alternanza in scena di movimenti estremamente lenti e movimenti frenetici. La danza per Teshigawara è quindi un’arte complessa, fatta non solo di movimento, ma anche di immagini, di presentazioni estetiche tendenti alla bellezza, intesa come esperienza di un contenuto emozionale. Questo concetto, essenziale nell’arte di Teshigawara, si concretizza nel 1985 con la nascita di Karas, la compagnia di danza fondata dall’artista insieme a Key Miyata, incantevole danzatrice giapponese, con il fine ...

Accanto al più famoso Festival di Avignone, grande evento teatrale per addetti ai lavori e appassionati che si svolge nella città francese dal 7 al 28 luglio, si tiene il Festival Avignone off, che dal 5 al 27 luglio, propone numerosi spettacoli di vario genere presentati da compagnie indipendenti. Quest’anno l’Italia porta ad Avignone OFF nove compagnie, di cui quattro di danza e due di teatro-danza. Tra le due di teatro-danza, la compagnia TeatrImperfetti/Maria Ellero presenta uno spettacolo adatto a bambini, dal titolo Ti chiamo, che parla e canta di amore con parecchi riferimenti al Mago di Oz; mentre la compagnia Underwear Theatre, con il regista Filippo Frittelli, associa danza e recitazione per una riflessione sull’affermazione di se stessi a partire dal De bello gallico di Giulio Cesare. È invece un’analisi delle relazioni umane e dei loro limiti Rela(c)tion, spettacolo coproduzione delle compagnie Isis e l’italiana O’cipher, che gioca con la flessibilità dei corpi fino ai loro limiti per rappresentare le dinamiche dei rapporti tra persone; dinamiche ottenute anche grazie alla contaminazione tra danza contemporanea e hip hop, creando così un’armonica asimmetria che ha una sola certezza per lo spettatore: le due persone possono esistere in scena finché c’è una ...

Dall’1 al 4 luglio, andrà in scena sul palco del Sadler’s Wells di Londra, una delle più innovative compagnie di danza contemporanea del mondo, la Nederlands Dans Theater, nota per la combinazione di tecnica classica virtuosistica e gli intriganti temi proposti. La compagnia non si era più esibita al Sadler’s Wells dal 50° anniversario nel 2009, ed oggi porterà in scena due delle sue composizioni più belle: Sehnsucht e Schmetterling. Entrambe le performance sono state create dal duo Sol León e Paul Lightfoot. Sehnsucht è un pezzo che si riferisce alla parola tedesca che significa “desiderio” o una sorta di “intensa mancanza”; i due coreografi hanno così creato attraverso questo lavoro una pièce che guarda al potere trasformativo del legame d’amore. Schmetterling, significa invece “farfalla”, e suggerisce la natura transitoria dell’esistenza e l’attraversamento continuo dei percorsi tra la vita e la morte. In questo nuovo pezzo duetti e trii simboleggiano ed evocano tutti i tipi possibili di storie d’amore, con musica che è un ensemble tra indie e rock, fino ad arrivare alle composizioni del musicista contemporaneo Max Richter. Un espediente che può affascinare molto il pubblico in sala è il gigantesco cubo rotante presente sul set per la coreografia ...