Un trittico di danza dedicato al fascino e al mistero della notte andrà in scena dal 5 gennaio al Teatro dell’Opera di Roma. Si intitola Notes de la Nuit e racchiude le creazioni di tre coreografi : Francesco Nappa, Jacques Garnier, Micha Van Hoecke direttore del corpo di ballo dello stesso ente. In apertura la coreografia di Nappa intitolata Quartetto, creata appositamente per l’Opera di Roma lo scorso aprile, che lo stesso coreografo definisce così: “Questa creazione è un intreccio di movimenti, sentimenti e stati d’animo  guidati attraverso la diversità ,la profondità e le velocità dei ritmi  soffiate dai musicisti ai ballerini”. Nappa ha immaginato quattro coppie immerse in un’esplosione di energia pura e astratta e svincolata da ogni forma di racconto. A seguire Aunis del coreografo francese Jacques Garnier, creato sulle musiche di Maurice Pacher in cui ha voluto far rivivere i ricordi degli anni infantili cullati dalla brezza marina. A chiudere il trittico il balletto Aria Tango di Van Hoecke frutto dello spunto nato da otto delle struggenti composizioni di Luis Bacalov legate alla tradizione del tango, ma anche svincolate nella loro modernità. Micha Van Hoecke racconta così la sua creazione: “ Un racconto-non racconto in cui si succedono ...

Sessanta minuti di ottima danza, accompagnata dall’analisi di importanti tematiche. Tutto questo nella pièce Tra di noi (il dialogo muto): Pompea Santoro, storica danzatrice del Cullberg Ballet e direttrice dell’Eko Dance International Project, decide di affrontare il tema dell’evoluzione della coppia. Un percorso che si può leggere non solo da un punto di vista universale ma anche come una sorta di eredità artistica da Birgit Cullberg a Mats Ek in cui i ruoli uomo-donna vengono analizzati dall’origine fino ai giorni nostri: dall’archetipo umano rappresentato dall’uomo scimmia fino ad Adamo ed Eva e ancora, attraverso i secoli, fino ad arrivare alla coppia romantica per eccellenza, Romeo e Giulietta, e ancora a Giselle e Carmen.  Un percorso ambizioso per mostrare come, nell’eternità universale dell’amore, le relazioni di coppia evolvano con i cambiamenti sociali e antropologici. Tutti i danzatori dell’ensemble saranno, sicuramente, in grado di creare una bellissima alchimia con il pubblico che, senza alcun dubbio, rimarrà estasiato da questi sessanta minuti di intensa danza. ORARI & INFO 9 e 10 gennaio ore 21.00 Teatro Astra – Sala Grande Via Rosolino Pilo 6 10121 Torino Tel. +39 0115634352  http://fondazionetpe.it Valentina Clemente www.giornaledelladanza.com

  Il nuovo anno inizierà egregiamente allo Staatsoper Im Schiller Theater di Berlino, con la prima nazionale di Onegin in programma dal 4 al 18 gennaio 2014. Racconto emotivamente carico di amore e di rifiuto, fu ideato nel 1965 da John Cranko sulle musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij, arrangiate da Kurt Heinz Stolze. L’ispirazione sbocciò dall’opera lirica Eugene Onegin musicata dallo stesso Čajkovskij e tratta dal romanzo in versi di Aleksandr Puškin, da cui Cranko, tuttavia, ricavò unicamente il soggetto mentre preferì estrarre le melodie per il balletto da altre composizioni del grande musicista. Non una sola nota della partitura musicale dell’opera omonima è presente in Onegin, andato in scena per la prima volta a Stoccarda il 13 aprile 1965 con interpreti Ray Barra, Marcia Haydée, Ana Cardus ed Egon Madsen. Tra colpi di scena e capovolgimenti, la trama si svolge attorno a virtuosi pas de deux, non solo mere spettacolarizzazioni tecniche lontane dallo sviluppo della storia, ma scene cariche di pathos che mostrano la crescita emotiva dei personaggi.  Personaggi interpretati in questa produzione dai grandi artisti del Corpo di Ballo dello Staatsballet, tra cui spiccano i protagonisti Mikhail Kaniskin (Onegin), Elisa Carrillo Cabrera (Tatjana), Krasina Pavlova (Olga), Marian Walter (Lenski) ...

Uno spettacolo  in atto unico, ispirato al celebre romanzo per ragazzi di L. Frank Baum: una storia senza tempo che ha fatto crescere generazioni di bambini, raccontata unendo una danza virtuosa ed esplosiva a tecnologie avanzate di proiezione video: tutto questo ne Il mago di Oz, pièce che Kaos Balletto di Firenze porta in scena a Trieste. Dal punto di vista del coreografo Roberto Sartori, Dorothy è una ragazza che affronta le difficoltà della crescita ed il passaggio da adolescente ad adulta. La presa di coscienza che il mondo reale necessita di intelligenza, coraggio e cuore, porta Dorothy prima, ad allontanarsi dalla realtà e, una volta trovate in sé queste tre virtù, a ritornarvi finalmente matura. Il tutto è coadiuvato dalle scenografie: in scena ci sono forme geometriche sulle quali si realizzano proiezioni in video mapping e che accompagnano lo spettatore nel percorso dei protagonisti. I danzatori, inoltre, interagendo con le proiezioni, danno vita ad un effetto visivo molto coinvolgente, suggestivo, sbalorditivo. Le musiche sono state create ad hoc dal duo Kousagi Project (Diego Cofone e Chie Yoshida), artisti affermati della scena contemporanea che hanno lavorato fianco a fianco con il coreografo per rendere al meglio l’idea coreografica di base. ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   PROMOSSA            Un gran bel regalo di Natale è arrivato per una danzatrice dell’Opera di Roma: Alessandra Amato. La ballerina, subito dopo l’anteprima del Lago dei Cigni, ha ricevuto la nomina di prima ballerina dell’ente capitolino. Alessandra è entrata a fare parte del corpo di ballo nel 2001     e dopo 12 anni è arrivato Micha Van Hoecke a darle il riconoscimento che meritava già da tempo, come dichiarato della stesso direttore. Peccato però che proprio la prima del Lago dei Cigni è andata in scena con audio registrato a causa di un’agitazione dei sindacati CGIL, FIALS e LIBERSIND. VECCHI AMICI        Una bella riunione tra vecchi amici c’è stata sul palcoscenico del concerto di Renato Zero. Il re dei sorcini ha voluto al suo fianco una vecchia amica, l’étoile Carla Fracci, con cui ...

Priscilla La Regina del Deserto, l’atteso musical evento che ha conquistato il palcoscenico italiano, tornerà sulle scene al Gran Teatro di Roma con quattro spettacoli dal 17 al 19 gennaio 2014. Adattato dal film cult Le Avventure di Priscilla La Regina del Deserto di Stephan Elliott, vincitore nel 1995 del Premio Oscar per i Migliori Costumi e del Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes, questo musical racconta la storia di Tick, Bernadette e Adam, tre amici che, a bordo di un vecchio bus rosa soprannominato “Priscilla”, partono per un viaggio attraverso l’outback australiano alla ricerca di amore e amicizia, finendo per trovare molto più di quanto avessero mai immaginato. Tra sfavillanti costumi e musiche memorabili, Priscilla ha riscosso un enorme successo fin dalla sua prima trasposizione teatrale a Sidney, nel 2006. Accolto nel prestigioso Palace Theatre di Londra nel 2008, il musical debutta a Toronto nel 2011, mentre a marzo dello stesso anno raggiunge Times Square e conquista Broadway attraendo in tournée oltre un milione di spettatori. L’esordio milanese a dicembre 2011 e a San Paolo nel 2012 ne coronano il trionfo internazionale, consacrandolo come un Must See per tutti. Anche la produzione italiana ha raggiunto il boom di successi durante la ...

Alla presenza del curatore della rassegna Claudio Ronda e dal direttore artistico Stefano Romani, con la partecipazione dell’Assessore alla Cultura Anna Paola Nezzo, è stata presentata presso i locali dell’ Accademia dei Concordi, la nuova stagione del Teatro Sociale di Rovigo che ha messo in luce la presenza di 7 spettacoli che si alterneranno tra il palcoscenico del Teatro Sociale e quello dello Studio. La nuova stagione vivrà due momenti principali, uno di stampo più tradizionale ed un altro più innovativo dal titolo Contemporaneamente. Filo conduttore di tutto il nuovo cartellone sarà l’amore, tema principale già nell’ apertura della stagione, il 6 gennaio al Teatro Sociale, con la messa in scena di Romeo e Giulietta da parte del Balletto Nazionale Slovacco con la coreografia di Massimo Morricone. Il palcoscenico del Teatro Studio verrà invece inaugurato il 26 gennaio dalla Compagnia Fabula Saltica con Il rumore dell’amore, spettacolo chiaramente ispirato alla storia di Paolo e Francesca dalla Divina Commedia. Il 2 febbraio ci si sposta nuovamente al Sociale per il Don Chisciotte del Russian National Ballet, mentre il 20 febbraio, in seno alla rassegna Contemporaneamente, sempre la Compagnia fabula saltica, porterà in scena Testa o Croce in prima nazionale  per poi dedicarsi, ...

Il Teatro Ristori di Verona non aveva mai visto uno Schiaccianoci così. Ma ne è rimasta colpita ed entusiasta, tanto da coprire di applausi la compagnia e il creatore innovativo di questa pièce, il Maestro scaligero Renato Zanella. È stato un debutto, una creazione ad hoc fatta per stupire e per dare un tono di freschezza al balletto natalizio per eccellenza, da sempre acclamato da generazione di bimbi e danzato da tutte le compagnie nel mondo. Un classico, insomma. Ma in questa occasione è stato rivisitato senza, però, togliere la magia che da sempre si trasmette da una coreografia così soave. La creazione coreografica di Zanella, creata sulla suite del celeberrimo balletto di Pëtr Il’ič Čajkovskij e di cui il Maestro scaligero ha curato anche scene, costumi e luci, ha presentato una prima parte su musica originale del coreografo russo con la suite dal balletto Lo Schiaccianoci op. 71a. A seguire, poi, quasi a confronto, è stato danzato l’arrangiamento in chiave jazzistica firmato da Duke Ellington e Billy Strayhorn: The Nutcracker Suite, registrato per la prima volta nel 1960 per l’etichetta discografica Columbia. La coreografia non ha seguito, però, la trama del celebre balletto del repertorio classico ottocentesco, ma ha ...

Inizia un nuovo anno, pieno di impegni, appuntamenti e scadenze da rispettare. Quale modo migliore per ricordarli tutti se non quello di annotarli sul calendario? Il giornaledelladanza.com ha raccolto per voi i più bei Calendari di Danza 2014: dalla danza classica ai balli latini, dai dipinti di Degas fino a ballerini intenti a danzare anche in metropolitana, la Top 20 raccoglie una collezione di calendari che abbracciano ogni genere di ballo. Scatti rubati nel backstage, schizzi d’autore e fotografie realizzate dagli artisti del settore svelati mese dopo mese, un regalo natalizio semplice e originale dedicato a tutti gli appassionati dell’arte della danza!  “Royal Ballet” Calendar: Il calendario di una delle migliori compagnie di danza internazionali, dodici foto che catturano la magia delle opere coreografiche danzate al The Royal Opera House. Dal Lago dei Cigni ad Alice in Wonderland, le fotografie ritraggono sulla scena eccezionali danzatori, tra cui Edward Watson, Marianela Núñez e Roberta Marquez.    “Dancers Among Us” Calendar: Mostrando ballerini professionisti nel bel mezzo della quotidianità, sull’onda dell’esuberante libro e del fenomeno online, questo calendario del fotografo Jordan Matter celebra la vita e la danza in un modo fresco, sorprendente e universale. Nessuna manipolazione, nessun ritocco, nessun espediente tecnico. ...

Per il terzo anno consecutivo, il giornaledelladanza.com ha proclamato il suo Danzatore dell’anno che, per questo 2013, è Claudio Coviello. Negli anni passati la nomina di danzatore dell’anno è andata: nel 2011 all’étoile del Teatro alla Scala e principal dell’ABT Roberto Bolle e nel 2012 all’étoile internazionale Giuseppe Picone. Claudio Coviello, giovane e talentuoso danzatore, ha bruciato velocemente le tappe della sua carriera diventando ad ottobre 2012 ballerino Solista del Teatro alla Scala ed il 4 maggio 2013 ricevendo la nomina di Primo Ballerino, in seguito alla sua interpretazione in Giselle. Forte tecnica, espressività, eleganza, presenza scenica, sono alcune delle motivazioni che hanno indirizzato la scelta del Direttore Sara Zuccari e della redazione del GD.com verso Coviello. Nato a Potenza, dove ha intrapreso i primi studi di danza, entra a far parte della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma nel 2002 dove si diplomerà qualche anno più tardi sotto la direzione di Paola Jorio. Una delle prime persone ad intravedere il talento di Claudio Coviello sarà l’étoile Carla Fracci che lo vuole al suo fianco nel 2003 per una coreografia in presenza del Pontefice Giovanni Paolo II, mentre l’anno successivo, nel 2004, Claudio danzerà in Piazza San Pietro ...