L’Associazione Mosaico di Torino presenta l’edizione 2013 del festival di danza contemporanea europea: Interplay. Dal 22 maggio al 18 giugno, Interplay offrirà una selezione di spettacoli del panorama europeo e della danza d’autore, che verranno presentati negli spazi del Teatro Astra, Fonderie Teatrali Limone, e nel centro di Torino. Il festival, giunto alla sua tredicesima edizione, appartiene al network nazionale Anticorpi XL‚ una rete che raccoglie le principali realtà attive nel mondo della danza, che sostiene e promuove la giovane danza d’eccellenza, e che rappresenta l’Italia per i tre network internazionali Les Reperages‚ Dance Roads e Ciudades Que Danza. Nonostante il drastico taglio di alcuni finanziamenti pubblici, che ha compromesso la programmazione del Festival costringendo la direzione artistica a ridurre le giornate di spettacolo, Interplay inaugura nuove strategie di collaborazione con alcuni partner europei, come Shared In Residenza: un nuovo progetto di residenze condivise realizzato in collaborazione con il Centre de Création Choréographique Luxemburgeoise e con il centro coreografico Tanztendenz di Monaco‚ in partnership con Torinodanza e la Fondazione Piemonte dal Vivo; circuito regionale dello spettacolo.  Ad inaugurare il festival, nella serata di mercoledì 22 maggio, saranno gli spettacoli presentati al Teatro Astra: partendo dal lavoro del coreografo Sharon Friedman (uno dei nomi di punta della danza israeliana) con¿Hasta dónde…?‚ un ...

Gyrotonic® che passione: la disciplina inventata in America negli anni ’80 dal danzatore ungherese Juliu Horvath, importata in Italia da Pietro Gagliardi, ispira uno spettacolo: Timeless, in scena a Roma, al Teatro Olimpico, il prossimo 20 giugno. La pièce, promossa da White Cloud Opera Onlus, associazione creata proprio da Gagliardi che ha fondato in Italia la prima Scuola di formazione, porta sul palco di uno dei teatri più belli di Roma una disciplina diventata molto di moda tra atleti e personaggi dello spettacolo italiani e stranieri “Gyro sta per movimenti circolari, Tonic per tono, suono, vibrazione. Per cui, attraverso movimenti circolari si produce una vibrazione dentro di noi che genera un suono, il nostro suono, il suono della nostra anima” spiega Pietro Gagliardi. Timeless,  “senza tempo”, già andato in scena a Berlino, dove ha fatto registrare il tutto esaurito, è un atto unico dove la danza rimane il filo conduttore tra tutte le arti visive: dal video alla recitazione.  Uno spettacolo dove l’arte del movimento diventa arte. La coreografia e la regia sono di Marika Vannuzzi, Master Trainer di Gyrokinesis e danzatrice. In scena un cast di altissimo livello: prima fra tutti Elisabetta Carnevale,  International principal dancer e Master Trainer di ...

La poetessa Gaia Gentile presenta Merimia, uno spettacolo liberamente ispirato ad una delle più grandi poetesse italiane: Alda Merini. La rappresentazione, in scena lunedì 20 maggio al Teatro Ambra alla Garbatella di Roma, nasce da un’idea dell’attrice Patrizia Bernardini; un monologo poetico scritto dalla regista dello spettacolo Gaia Gentile che, ispirandosi alle opere scritte da Alda Merini, racconta del percorso di ricerca di un’anima che ritrova se stessa nella poesia, fulcro intorno al quale si ricongiungeranno tutte le arti in scena a teatro. Il testo, interpretato dalla Bernardini, sarà accompagnato da una miscela di musica e danza curata da Antonella Perazzo (coreografa e danzatrice), Giuseppe Camozzi (musiche e voce) e Piero Cardarelli (direzione musicale e arrangiamenti); con i costumi a cura di Antonella D’Orsi Massimo, scenografie di Guglielmo Senepa, e il disegno luci di Mauro Memmolo. Merimia è anche un testo che verrà pubblicato nel mese di giugno da Infinito Edizioni; “È l’attraversamento di un’anima, dell’autrice attraverso la poesia di Alda Merini. Un’anima a colloquio con se stessa, un’anima che si racconta nel suo rapporto con gli altri e con Dio per scoprirsi folle d’amore, assolversi, imparare ad amarsi e a ritrovare la propria unità nella poesia”. ORARI&INFO Teatro Ambra alla Garbatella ...

L’ Appia Palace Hotel di Massafra è pronto per ospitare la terza edizione di Levante Danza Festival che avrà luogo dal 19 al 21 luglio sotto la direzione artistica di Donatella Monaco e la direzione generale di Antonio Spada. Ad arricchire l’evento il Concorso Internazionale di Danza, workshop, laboratori coreografici, importanti audizioni, casting, spettacoli e party al termine delle serate. Il Concorso è suddiviso in 3 categorie che sono Junior, Senior, Professional,e sezioni Classico/Neoclassico, Moderno/Contemporaneo. I primi classificati riceveranno Targhe, Trofei, Borse di Studio nelle migliori accademie italiane ed europee, contratti di lavoro nel campo coreutico e premi in denaro. Due distinte giurie esamineranno i partecipanti al concorso, una giuria per la categoria junior e una per la senior. La prima delle giurie sarà composta da Donatello Jacobellis dei Momix, Damiano Bisozzi danzatore e coreografo, Michele Oliva danzatore e coreografo, Vittorio Galloro danzatore e docente internazionale, Arianne Lafita danzatrice e docente internazionale, Barbara Melica coreografa. La seconda sarà invece composta da Raffaele Paganini étoile dell’Opera di Roma, Marco Pierin étoile internazionale, Luigi Martelletta coreografo internazionale, e ancora Jacobellis, Oliva e Bisozzi. I primi classificati di ogni categoria si esibiranno, nella Serata di Gala durante lo spettacolo Zorba il Greco con ...

Sessanta minuti di arte e danza allo stato puro, un concentrato d’arte che proietterà gli spettatori in un mondo in cui non sono mai stati, un mondo che cambierà la percezione del termine “spettacolo”: tutto questo è A Mazon, nuovo spettacolo dei Ritmi Sotterranei prodotto da MATRICE [ N ], che vede la partecipazione di artisti straordinari nel panorama nazionale e internazionale come, fra tutti, il drammaturgo Giovanni Fontana, seguito da Quiet Ensemble per le video installazioni, Viola Pantano come artiere, Federica Italiano per il disegno sonoro, Marco Policastro come disegnatore di luci e set, Cristina Di Castro per i costumi e Sara Palmisano per i copricapo. Tutto parte da alcune domande:se la guerra nascesse dall’amore? E se l’amore nascesse dalla guerra? E se fossero, invece, due facce della stessa medaglia? Diremmo allora che l’amore è guerra, perché la dualità non esiste. Femmina e maschio, due metà dello stesso insieme che l’amplesso fonde in materia fluida e  indistinta, sono il magma nero dentro la nostra limpida coscienza di esistere per ridivenire uno. A Mazon è il gioco delle forze che si attraggono e si respingono, creando e distruggendo di continuo il mondo, come lo Yin fa con lo Yang, come ...

Alex Atzewi intraprende lo studio della danza jazz con i maestri Daniel Tinazzi, Max Stone e lavora a contatto con realtà internazionali come Elisa Monte, Montreal Ballet, De Mons Groups, Contemporary Holland Artist, Scapino. Nel 1996 forma il gruppo New Dance Concept, che nell’anno 2000 si trasforma in Compagnia a tutti gli effetti. Sempre nel 2000 porta la New Dance Concept a ballare in grandi enti italiani ed esteri con la produzione Cotton Wool. Nell’anno 2001 Atzewi porta in scena la sua seconda creazione Communication, confermandosi come uno dei nuovi coreografi di spicco nel panorama ballettistico. Nel 2007 con la nascita di Puzzle la danza di Alex Atzewi assume nuove sfumature, nuovi particolari interessanti concentrandosi maggiormente sulla quotidianità e sull’essere umano nella sua complessità. Dal 2009, anno della tournè di Le Spectre De La Rose, la compagnia assume il nome di Atzewi Dance Company.   Alex, che momento artistico stai vivendo?   È un momento un po’ particolare perché sto cambiando il mio percorso artistico ritrovandomi a lavorare con nomi importanti del teatro come Beatrice Carbone, Valerio Longo, Leon Cino. Fino ad ora ho sempre lavorato con danzatori che formavo io personalmente, adesso invece mi sto confrontando con artisti già consolidati. A quale delle ...

  Il Ballet Nice Mediterranée in scena al Teatro Regio di Parma Sul palcoscenico del Teatro Regio di Parma va in scena il Ballet Nice Mediterranée; sabato 18 maggio e domenica 19 maggio, la compagnia diretta dal coreografo Èric Vu-An si esibirà con un programma composto da tre brani: il Grand Pas Classique (tratto da Raymonda), La Pavana del Moro, e il Divertissement del III atto di Coppélia. Con scene e costumi realizzati dall’atelier dell’Opera de Nice (dai bozzetti originali de l’Opera National de Paris), il primo brano, il Grand Pas Classique, è stato allestito dal direttore artistico partendo dalla coreografia originale di Marius Petipa, sulle musiche di Aleksandr Glazunov; il secondo brano, La Pavana del Moro, presentato in Italia in prima nazionale; è un quartetto di José Limón creato su musica di Henry Purcell, ed ispirato al dramma shakespeariano di Otello, che vede in questa occasione l’eccezionale partecipazione del direttore stesso Éric Vu-An, nel ruolo del moro. L’ultimo brano è il Divertissement del III atto di Coppélia, e nasce dalla ripresa, da parte del direttore artistico, di una coreografia originale: quella di Arthur Saint-Léon, realizzata sulla partitura di Léo Delibes, presentata con scene dai bozzetti originali dell’epoca. Il Ballet Nice Méditerranée nasce nel 2009 per volontà di rilanciare il Balletto ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’ indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’ oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   LICENZIATO!          Amara sorpresa per il coreografo Luciano Cannito che è stato sollevato dall ’incarico di Direttore del Corpo di Ballo del Teatro Massimo di Palermo senza se e senza ma … C’è chi grida al complotto politico, più volte il sindaco di Palermo Leoluca Orlando ha lamentato l’eccessiva presenza in tv di Cannito e la scarsa presenza nell’ ente palermitano, mentre altri puntano il dito contro i costi eccessivi dei diritti sulle coreografie di proprietà del coreografo. Dal canto suo Luciano ha scritto una lettera al sindaco Orlando chiedendo spiegazioni anche su un altro “problema”: la sostituzione del balletto Romeo e Giulietta, già previsto in cartellone, con Giselle, il tutto senza far sapere nulla proprio a lui che in quel momento era ancora alla guida del corpo di ballo. PETIZIONI    ...

Nasce l’iniziativa del giornaledelladanza.com a sostegno della Compagnia MaggioDanza in seguito all’ incredibile decisione di Francesco Bianchi, commissario straordinario della Fondazione Maggio Musicale Fiorentino, di sciogliere la compagnia per motivi economici. Tagli incomprensibili che ancora una volta vanno a colpire l’arte, vanno a discapito della sempre più bistrattata danza.Il MaggioDanza esiste dal 1967 e rappresenta non solamente la storia culturale del nostro paese ma avrebbe potuto significare per molti anche il futuro, per nuovi ballerini e nuovi direttori. Il giornaledelladanza.com ha deciso di intraprendere un’azione di sostegno, morale e materiale, per i danzatori della compagnia fiorentina e per l’attuale direttore Francesco Ventriglia, invitando tutti gli appartenenti al mondo della danza a scrivere una e-mail al nostro indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com in cui esprimere la propria vicinanza al MaggioDanza. Per facilitare l’organizzazione e la raccolta di tutte le e-mail Vi chiediamo di specificare come oggetto della “missiva”: SOS SALVIAMO IL MAGGIODANZA. Tutte le e-mail raccolte verranno consegnate al Direttore  Francesco Ventriglia il quale, si spera, potrà usarle nelle circostanze e nei luoghi adatti a perorare il sostegno alla compagnia. Queste le dichiarazioni del direttore Sara Zuccari: “Ho deciso di mettere a disposizione il giornaledelladanza.com, perché trovo inaccettabile che ancora una volta, una realtà importante ...

  Virgilio Sieni presenta in prima nazionale le creazioni Fuga, Baudelaire – primo studio, e In ascolto; in collaborazione con Armunia e Atelier delle Arti, lo spettacolo andrà in scena sul palcoscenico del Teatro delle Passioni di Modena il 25 ed il 26 maggio. Fuga si ispira al senso del cammino intrapreso verso una nuova terra. Traendo spunto da pitture e fotografie, che testimoniano esodi e fughe del passato e di oggi, Fuga rappresenta un viaggio coreografico e fisico in cui le piccole interpreti Bettina Bernardi, Noemi Biancotti, Virginia Cervelli Montel e Linda Pierucci si sostengono e si aiutano, dando vita ad un insieme di contatti e figure di riferimento. La coreografia presentata in In ascolto si ispira invece allo scritto All’ascolto di Jean- Luc Nancy: uno studio sulle implicazioni dell’essere in costante ascolto, del cogliere, del tendere l’orecchio.  Essere all’ascolto significa essere costantemente sul bordo, in tensione verso qualcosa, in un accesso a sé attraverso il respiro; in questa creazioni le danzatrici guidate dal proprio respiro, si metteranno alla ricerca di un’altra voce: quella del corpo, e di un altro suono. Le creazioni di Sieni, interpretate dalle giovani danzatrici livornesi, sono il risultato del progetto “Cerbiatti del nostro futuro” (progetto nato nel ...