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Redattori

I segreti della danza professionistica e non dopo i 30 anni di età

Continuare a danzare anche quando non si è più giovanissimi? Si può e si deve. La parola degli esperti. Julia Iafrate, fondatrice della clinica Columbia Dance Medicine di New York e specializzata in medicina dello sport e della danza, afferma che l’idea di dover smettere di danzare una volta raggiungi i 30 anni è ormai superata, e che per continuare la propria carriera più a lungo è necessario mantenere un allenamento costante. In realtà, si comincia fin da giovani, grazie a una sorta training incrociato, includendo nel lavoro in sala danza anche attività con i pesi e cardio, in modo da costruire una forza equilibrata e prepararsi alle esigenze aerobiche richieste dalla danza. Kendall Alway, fisioterapista specializzata nel trattamento dei ballerini e ideatrice del Performing Arts Physical Therapy di San Francisco, sostiene che dopo aver completato un programma di allenamento dedicato al potenziamento muscolare, i ballerini risultano più forti, resistenti e ottengono perfino miglioramenti nella tecnica, senza tuttavia gonfiare i loro muscoli, altro mito da sfatare. Secondo Alway, inoltre, l’iperspecializzazione nei danzatori può essere dannosa, rendendoli potenzialmente più inclini alle lesioni, specialmente durante il processo di invecchiamento. In quest’ottica è essenziale mantenere una pratica di stretching regolare e costante, senza ...

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Les Ballets Jazz De Montreal omaggia il grande Leonard Cohen con “Dance me”

Il 21 aprile 2020, il Teatro Fraschini di Pavia ospita l’acclamata Compagnia canadese Les Ballets Jazz De Montreal con Dance me, concept Louis Robitaille, regia e drammaturgia Eric Jean, coreografie Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa, Ihsan Rustem, musiche Leonard Cohen. Direzione musicale Martin Léon, concezione musicale Alexis Dumais. Dance Me è un omaggio all’estro e al fiorente lavoro del cantautore canadese Leonard Cohen a cui si ispira, ideato e messo in scena da tre coreografi di fama internazionale e da una Compagnia di interpreti straordinari che trasformano in movimento le leggendarie canzoni di Cohen. Grazie anche al coinvolgimento di celebri designer e visual artist, Dance Me fonde scenografie, video ed effetti spettacolari per dare vita a uno show trascinante  che evoca i grandi cicli della vita attraverso le opere musicali dell’autore. A ogni ciclo corrisponde una serie di straordinari quadri danzati che esprimono emozioni e stati d’animo differenti, associati ai colori delle stagioni e agli elementi naturali. Il programma potrebbe subire variazioni, si consiglia di fare sempre riferimento alle comunicazioni ufficiali diffuse dall’Organizzatore. ORARI & INFO 21 aprile 2020, ore 20.30 Teatro Fraschini Corso Strada Nuova, 136 27100 Pavia Telefono: +39 0382 371214 E-mail: info@teatrofraschini.org Stefania Napoli Fotografia: Thierry du ...

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Trasmutazioni e connessioni tra corpi in “No Rama” di Annamaria Ajmone

Il 18 aprile 2020, all’interno di Festival FOG Triennale Milano Performing Arts, al Triennale Milano Teatro di Milano sarà in scena No Rama, concept e coreografia Annamaria Ajmone, musiche di Francesco Cavaliere, interpreti Annamaria Ajmone, Marta Capaccioli, Lucrezia Palandri. Produzione Cab 008, coproduzione Teatro Metastasio di Prato  e  FOG Triennale Milano Performing Arts. Con il sostegno di L’Arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Armunia/ Festival Inequilibrio, Centro nazionale di produzione / Virgilio Sieni, spazioK.Kinkaleri, Regione Toscana, MiBAC e Comune di Firenze. Progetto realizzato con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche e azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino. Danzatrice e coreografa laureata in Lettere Moderne, Ajmone si forma alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi a Milano e presenta con successo i suoi lavori in numerosi Festival di danza, teatro e performing arts, musei, gallerie d’arte e spazi atipici. Nel 2015 vince il premio Premio Danza e Danza come Migliore giovane interprete italiana e attualmente è artista associata a Triennale Teatro dell’arte di Milano 2019-2021. No Rama è un luogo in cui il tempo si dilata e i corpi si disintegrano ...

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Balletto di Roma racconta l’animo maschile nell’ironico e avvincente “Male variations”

Il 17 aprile 2020, il Teatro Comunale Laura Betti di Casalecchio di Reno (BO) ospita il Balletto di Roma con il trittico Male variations firmato da Itamar Serussi Sahar e Andrea Costanzo Martini e interpretato dai danzatori della compagnia. Selezionato per NID Platform 2019, progetto a sostegno della migliore nuova danza italiana, Male variations si articola in tre coreografie incentrate sul tema comune della mascolinità. Ad aprire la serata è Intro, opera per quattro danzatori creata da Martini su musiche di Loscil e David O’Dowda, i cui interpreti si lasciano osservare nella loro essenza, disegnano pose statuarie, eseguono sequenze imprevedibili e familiari al tempo stesso, raccontando un mondo intimo che va oltre l’apparenza, in cui la violenza diventa in forza, l’ambizione velocità di azione e l’arrendevolezza attitudine alla gioia. Seguono il solo Shyco e Tefer, entrambi ideati da Serussi Sahar su musiche di Richard Van Kruysdijk. Il primo è un viaggio nelle emozioni, nella vulnerabilità e nella forza di un giovane uomo concentrato nel suo percorso di ricerca della maturità e della consapevolezza. Tefer, invece, vede in scena sei danzatori che travolgono il pubblico con la loro forza e il loro dinamismo, svelando con brio e ironia le contraddizioni di ...

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“Vivaldi works”, trittico d’autore ispirato ad Antonio Vivaldi di MM Contemporary Dance Company

Il 16 aprile 2020, il Teatro Ponchielli di Cremona ospita MM Contemporary Dance Company con lo spettacolo Vivaldi works che riunisce tre opere aventi come filo conduttore la musica di Antonio Vivaldi: No man’s land, coreografia Eugenio Scigliano su Concerto in E-Flat Major, RV 408 (F. III No. 5) – Largo di Vivaldi; Bloom di Daniele Ninarello, musiche di Steve Reich e Vivaldi, e Vivaldi umane passioni per la coreografia di Michele Merola, sempre su partiture di Vivaldi. Ispirati dalle note di uno dei più importanti e originali musicisti italiani barocchi, Merola, Scigliano e Ninnarelo hanno dato vita a lavori molto diversi tra loro eppure uniti da una spiccata musicalità, dalla forza vitale pervadente le opere e dalla straordinaria versatilità e bravura dei danzatori della compagnia e dei coreografi stessi. Progetto nato dall’azione Prove d’autore XL, promossa dal Network Anticorpi XL e coordinata dall’Associazione Cantieri, No man’s land di Scigliano propone una riflessione sul mondo degli immigrati costretti a spostarsi continuamente dopo aver abbandonato la propria casa. Il lavoro si incentra quindi sui temi dell’esilio, della perdita delle proprie radici e del rifiuto che spesso accompagna l’emigrazione di massa. Bloom di Ninarello, invece, si sviluppa in una concertazione di gesti ...

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Il Balletto di Roma festeggia i suoi primi 60 anni!

Con il 2020 si aprono i festeggiamenti per il 60mo anniversario del Balletto di Roma, fondato nel 1960 da Franca Bartolomei e Walter Zappolini: sessant’anni di storia della danza, attraversati da creatività e sperimentazione, stili e correnti, che hanno contribuito all’evoluzione e alla crescita della coreografia italiana. Sei decenni che hanno segnato la storia della danza italiana che saranno al centro di un ricco calendario di appuntamenti per festeggiare un anniversario molto importante. In questa sua lunga vita la compagnia, laboratorio di creatività e sperimentazione, la compagnia ha formato generazioni di ballerini e collaborato con i nomi più illustri della coreografia italiana e internazionale, con autori del repertorio classico e contemporaneo in un mix di stili e di generi, con musica dal vivo, costumi, scenografie e drammaturgie originali. Walter Zappolini (scomparso nel 2017) era un giovanissimo danzatore del Teatro dell’Opera quando Franca Bartolomei, che cercava il protagonista di una coreografia che stava preparando, lo incontrò su indicazione del Maestro Aurell Milloss. E da quel momento non si lasciarono più. Franca Bartolomei (scomparsa a Roma nel 2006) fu prima ballerina e coreografa nei principali teatri italiani e stranieri dopo aver debuttato a 13 anni al Teatro dell’Opera di Roma come solista ...

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L’incalzante ritmo della libertà con “Beat” di Moreno Solinas e Igor Urzelai

Il 9 aprile 2020, all’interno di Festival FOG Triennale Milano Performing Arts, al Teatro Triennale Milano sarà in scena Beat, regia e coreografia Moreno Solinas e Igor Urzelai, musica DJ Martha e Anna Bolena, drammaturgia Simon Ellis, performance Margherita Elliot. Produzione Sarah Maguire, coproduzione Theatre de la Ville. Con il supporto di Ufficio dell’Ambasciata spagnola per gli affari culturali e scientifici, Siobhan Davies Dance, Dance4, TIR Danza, Workshop Foundation, Dantzagunea, l’Animal a l’esquena, BAD Festival, Instituto Cervantes di Milano, S’ALA e The Point. Formatisi entrambi alla London Contemporary Dance School (The Place), Urzelai e Solinas fondano il collettivo di danza BLOOM! nel 2009 e tre anni più tardi la loro compagnia. Ottengono importanti premi e riconoscimenti internazionali, quali Rudolf Laban Award, Prix Jardin d’Europe e numerose nomination per National Dance Awards, Total Theater Awards, Aerowaves Priority, biennale Edinburgh Showcase del British Council e biennale British Dance Edition. Il lavoro dei due artisti londinesi è incentrato sull’interesse per il corpo in movimento e sull’immediatezza dell’azione quale veicolo di significato, idee e desideri, e lascia spazio alla riflessione dello spettatore senza dettare alcuna chiave di lettura univoca. Ultima opera della coppia artistica, Beat è una performance pulsante di forza ed energia, un ...

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“Instrument Jam”: Zappalà Danza al Teatro Astra di Torino

Instrument Jam è lo spettacolo di danza e musica dal vivo che aggrega tutti gli strumenti del progetto Instruments di Roberto Zappalà, sviluppato nel tempo in tre tappe dedicate ognuna a uno strumento diverso: il marranzano, l’hang, i tamburi.  Instrument Jam si sviluppa sull’impianto coreografico di Instrument 1, lo spettacolo della compagnia che ha maggiormente circuitato nel mondo. In questo caso il virtuoso di marranzani Puccio Castrogiovanni viene affiancato da altri due straordinari musicisti, Arnaldo Vacca ai tamburi e Salvo Farruggio all’hang. La partitura di Instrument 1 viene così articolata su più voci per la scoperta di ritmi e sonorità innovativi e di grande impatto. In scena, insieme ai musicisti, i sette danzatori della Compagnia Zappalà Danza, tutti uomini, che interpretano con vigore e arroganza una Sicilia senza confini, dove la tradizione e il moderno si incontrano, si incrociano, si fondono. Ed è proprio sull’impianto coreografico di Instrument 1 che si sviluppa Instrument Jam, la cui partitura viene articolata su più voci per la scoperta di ritmi e sonorità innovativi e di grande impatto. Con Instrument I Roberto Zappalà ha anche avviato re – mapping sicily, un percorso intrapreso dal coreografo al fine di rileggere la Sicilia attraverso il suo linguaggio scenico. ORARI & INFO 10 ...

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GD Web TV: Greta Hodgkinson – A Life in Dance – The National Ballet of Canada

The National Ballet of Canada celebra la straordinaria carriera della Prima Ballerina Greta Hodgkinson. In questo nuovo video, Greta ripercorre tre brillanti decenni di danza. Con Greta Hodgkinson. Ecco un breve video per ripercorrere la straordinaria carriera di questa bellissima e bravissima danzatrice, in cui Hodgkinson interpreta La bella addormentata, Le quattro stagioni, Don Quixote e molti altri ancora: www.giornaledelladanza.com

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L’uomo raccontato con intensità e passione in “The man”, di Cristiano Fagioli

Il 20 marzo 2020,il Teatro Astra di San Giovanni Lupatoto (VR) ospita Rbr Dance Company con The man e gli illusionisti della danza, regia Cristiano Fagioli, coreografia Cristina Ledri e Cristiano Fagioli, musiche Peter Gabriel, John Debney, Diego Todesco, Craig Armstrong, Virginio Zoccatelli, James Horner e Henrik Takkenberg. Video and concept Gianluca Magnoni, produzione RBR Dance Company, co-produzione Camerata Musicale Barese. Nato in collaborazione con la Camerata Musicale Barese, organizzazione senza fini di lucro fondata nel 1941 e annoverata tra le più antiche associazioni culturale italiane, lo spettacolo The man racconta con intensità e originalità la passione e il dolore di Gesù Cristo, attraverso spettacolari quadri umani che racchiudono ogni momento, fino alla gloriosa risurrezione. The Man rompe gli schemi con la tradizionale iconografia cristiana e pone al centro della storia non il divino, bensì l’uomo, uno come noi, le sue emozioni e la sua sofferenza, che prendono vita nei corpi degli straordinari performer. Il lavoro si colloca all’interno di una narrazione tipicamente americana arricchita da contenuti toccanti e suggestivi propri dell’arte coreutica  italiana e da un’atmosfera sospesa e rarefatta. ORARI & INFO 20 Marzo 2020, ore 21.00 Teatro AstraVia Roma, 3/b37057 San Giovanni Lupatoto (VR) Telefono: +39 045 9250825 ...

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