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  Paul et Virginie di Pierre Gardel (Parigi, Opéra, 24 giugno 1806)   Paul et Virginie (Paolo e Virginia), è un “ballet pantomime” composto da Pierre Gardel su musica di Rodolphe Kreutzer. Diviso in tre atti e 27 scene, il balletto è ispirato all’omonimo romanzo di Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, che, pubblicato nel 1787, aveva riscosso grande successo divenendo una delle più riuscite interpretazioni letterarie del mito del “buon selvaggio”. Il balletto, ambientato nelle isole africane Mauritius, ha come protagonisti due ragazzi francesi nati e cresciuti nell’isola. Sia i ragazzi che le madri, a contatto con la semplicità e l’innocenza della popolazione indigena, profondono su coloro con cui entrano in contatto un altruismo caritatevole in grado di contagiare anche gli animi più duri e di annullare tutte le differenze sociali imposte dalla cultura occidentale. Questo aspetto è evidenziato anche nelle danze quali il Bamboula accompagnato da tamtam e triangolo, cui partecipano indistintamente gli indigeni e i ragazzi europei. Secondo le prassi più diffuse nel Settecento e nel primo Ottocento, nella riduzione in balletto la storia di Paolo e Virginia subì alcune modifiche ideate per offrire spettacolarità e gioiosità al balletto. Tra queste, il lieto finale in cui la tragica morte ...

Da poco disponibile nelle librerie, Magnetica. La composizione di Cindy Van Acker, il nuovo cofanetto di Enrico Pitozzi, composto da un manuale e due DVD, illustra con parole e filmati la preziosa arte coreografica di Cindy Van Acher, coreografa belga residente in Svizzera. Garantisce una maggiore diffusione del progetto edito dalla Quodlibet Studio il fatto che i testi siano scritti in tre lingue: italiano, inglese e francese. Enrico Pitozzi, Professore di Forme della scena multimediale presso il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna con questo suo studio entra nel cuore dell’officina della coreografa, mirando il suo profondo interesse a tutto ciò che ruota intorno al movimento e ai corpi. Con l’ausilio dei materiali video dei «sei solo», Obvie, Lanx, Antre, Nodal, Nixe e Obtus, composti tra il 2008 e il 2009, e del più recente Drift, ideato nel 2013, viene avvicinata la grammatica compositiva della coreografa. Il punto di partenza è un assunto irremovibile: non è il corpo che genera il movimento ma è il movimento che plasma i corpi. Questa è la grande verità a cui mira questo sapiente e ben organizzato lavoro: il movimento è preesistente al corpo. Vi è quindi nella gestione dei repertorio di movimenti e gesti ...

Il 18 e 19 giugno 2016, all’interno di Biennale danza 2016, la Compagnia Nacera Belaza andrà in scena a Teatrino di Palazzo Grassi di Venezia con La Procession, coreografia di Nacera Belaza, composizione musicale Dalila Belaza, Sidney Gerard. Algerina di origini, ma cresciuta in Francia, nominata nel 2015 Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese, Belaza è una danzatrice e coreografa di danza contemporanea, nota per un linguaggio coreografico fatto di gesti lenti e ripetuti, che portano ad esplorare il corpo danzante in un percorso di ascolto del corpo e dello spazio. La Procession è il risultato di un lavoro realizzato con Biennale Danza College nel mese di giugno, precedentemente realizzato presso Musée des civilisation de l’Europe et de la Méditerranée di Marsilia nel 2015, che vede protagonisti danzatori professionisti e persone selezionate sul territorio veneziano. Il progetto è finalizzato ad unire un determinato gruppo di persone, a farsi corpo unico, in un atto di spostamento, che fa confluire così in uno stesso movimento la riunificazione di individui a servizio una causa ossia lo spettacolo e la pratica della performance, dove il corpo di ogni partecipante viene esplicitamente sollecitato e messo a contatto con quello ...

  La stagione estiva dei Balletti del Teatro dell’Opera di Roma si apre con Serata Nureyev, un evento interamente dedicato al genio creativo del compianto ballerino e coreografo di origine russa. La venue è tra le più suggestive della Capitale, le Terme di Caracalla, presso cui la soirée ha luogo il 22, 24 e 26 giugno alle ore 21. Il programma della Serata prevede la messinscena degli estratti di tre opere appartenenti al repertorio ballettistico di grandissima fama, vale a dire Raymonda, Il Lago dei Cigni e La Bayadère. Nel primo caso è il III atto ad animare la scena, in cui alle note di Aleksandr Glazunov si intrecciano i virtuosismi della partitura coreografica di Nureyev, ripresa da Patricia Ruanne e Frédéric Jahn. Raymonda è il primo grande balletto che Nureyev inscenò in Europa a seguito del suo viaggio negli Stati Uniti nel 1961, precisamente nel 1964 al Festival di Spoleto insieme al Royal Ballet londinese. Tre diverse versioni furono poi create dal coreografo di Irkutsk prima della definitiva, creata per la stagione 1983-84 del Balletto dell’Opéra di Parigi, di cui divenne direttore artistico. La seconda opera, pietra miliare della produzione ballettistica del duo Marius Petipa/Lev Ivanov, viene celebrata per ...

Non è difficile programmare le vacanze estive seguendo gli appuntamenti di danza: festival, tournée, eventi speciali costellano il calendario della bella stagione. Ma se volete unire Europa e America, allora la vostra meta è Parigi, dove Les étés de la danse porta al Theatre du Chatelet la compagnia del New York City Ballet. Giunto alla dodicesima edizione, Les étés de la danse porta ogni anno in Francia una compagnia internazionale, con l’obiettivo di proporre della danza di qualità anche nel periodo in cui i maggiori teatri sono chiusi, e di presentare al pubblico il repertorio e la storia di una compagnia di danza importante. Dal 28 giugno al 16 luglio dunque, in scena il grande repertorio di Balanchine custodito dal New York City Ballet diretto da Peter Martins. Per portare in scena il repertorio, sono stati studiati sei appuntamenti a serata mista, legati da un tema ripreso nel titolo: oltre al tradizionale Gala, del 30 giugno, da non perdere le prime serate Balanchine in Bianco e Nero, che riunisce l’Apollo, i Quattro temperamenti, Duo Concertant e la Sinfonia in tre movimenti, dal 28 giugno al 2 luglio. Segue il programma Balanchine/Tchaikovskji l’1 e 2 luglio, anche il 5 e 13 ...

Mark Biocca è uno dei tantissimi ballerini italiani che, dopo aver iniziato i suoi studi in Italia, è volato all’estero per proseguire la sua preparazione ed iniziare, successivamente, la pratica nelle compagnie. Dopo aver lavorato in Inghilterra, Canada, a Lisbona e in altre ensemble internazionali, Mark è approdato a Budapest, al Balletto Nazionale Ungherese. Oltre alla mera esecuzione e messa in scena delle pièce, però, nel cuore del danzatore italo-scozzese c’è sempre stato il desiderio di mettersi alla prova anche con la coreografia. Perché, quindi, non unire il desiderio di creare a quello di riunire alcuni dei tantissimi danzatori italiani in forza alle compagnie straniere? Da qui, quindi, la nascita di InternationBALLET, progetto creato proprio da Mark con Angela Mingardo, ballerina italiana attualmente parte dell’Opera Nazionale di Budapest. Questa prima edizione, in scena il 6 luglio ad Abano Terme e il 9  luglio a Roma, è intitolata “Passion, Love, Life…” e promuoverà la danza classica conservandone la purezza e la tecnica aggiungendo, però, un’impronta innovativa rendendola accessibile a tutti. All’interno, infatti, spiccheranno due pièce nuove, due prime nazionali: I.F.E.L. e Anthemoessa. L’elemento caratterizzante e ancor più innovativo è che le musiche di queste due danze sono state create ad hoc da ...

Il 17 giugno 2016, per Biennale danza 2016, il Teatro delle Tese di Venezia ospita la prima assoluta mondiale di Sunny, coreografie e progetto di Emanuel Gat, musica originale eseguita dal vivo da Awir Leon, in coproduzione con Festival Montpellier Danse 2016, Grand Théâtre de Provence, Scène Nationale d’Albi, Théâtre de la Ville – Paris, Cité de la musique – Philharmonie de Paris, Biennale di Venezia e con il sostegno di Fondation BNP Paribas. Nato in Israele nel 1969, Gat inizia la sua carriera artistica a 23 anni, dopo l’incontro con il coreografo israeliano Nir Ben Gal, entrando a far parte della sua compagnia, la Liat Dror Nir Ben Gal, pochi mesi dopo. Inizia a lavorare come coreografo indipendente nel 1994 e nel 2004 fonda la Emanuel Gat Dance vincendo prestigiosi premi e riconoscimenti internazionali, stabilendosi in Francia, presso la Maison Intercommunale de la Danse a Istres. Noto per l’originalità e la profondità delle sue opere, Gant è regolarmente invitato a creare nuove coreografie per le compagnie di danza di tutto il mondo, tra cui Balletto dell’Opera di Parigi, Sydney Dance Company, Tanztheater di Brema, e molti altri. Dalla collaborazione con il musicista francese Leon nasce quindi Sunny, opera innovativa, ...

“Un viaggio nei colori dell’anima”, così si presenta il festival CortoinDanza, rassegna inserita nel cartellone di “Sulle Orme”, che nei mesi scorsi e per tutta l’estate presenta quindici appuntamenti tra residenze artistiche, pièce sperimentali, monografie d’autore e progetti interdisciplinari tra danza, teatro, arte circense, musica e poesia con giovani artisti sardi ed europei organizzati dall’associazione Tersicorea a Cagliari. Dal 17 al 19 giugno protagonista quindi questa full immersion di tre giorni vedrà l’arrivo in Sardegna di quindici compagnie e circa quaranta artisti selezionati attraverso un bando, chiusosi lo scorso 23 maggio, che darà ai selezionati l’occasione di mostrare a una commissione artistica di esperti, attraverso un “corto” di dieci minuti dal vivo, l’embrione di un progetto. Non un “corto” in senso cinematografico, quindi, ma una coreografia in forma breve, della durata massima di dieci minuti. Scopo del progetto è infatti quello di sostenere la ricerca attraverso la creazione e la produzione di un “Corto”, per promuovere l’incontro e il confronto tra gli artisti che hanno una formazione o provenienza diversa. Cortoindanza sostiene infatti le produzioni, la mobilità dell’opera, la residenza artistica di progetti di danza contemporanea originali, sperimentali e di ricerca, non solo inediti, ma anche quelli che siano già ...

Un mese intero di programmazione per il Napoli Teatro Festival Italia, organizzato dalla Fondazione Campania dei Festival e ideato da Franco Dragone  (che da quest’anno ne firma la direzione artistica) in calendario dal 15 giugno al 15 luglio, a Napoli e in diversi luoghi, di particolare fascino, di  tutte le province della Campania. 45 spettacoli in 4 settimane, poi letture, incontri, residenze, lavori site-specific e work-in progress, con uno sguardo allargato all’Europa, innanzitutto, e con significative incursioni nel lavoro di compagnie provenienti dal Giappone, Medio Oriente, Africa, America Latina e Stati Uniti. La danza sarà celebrata in questa edizione con un incrocio tra i diversi linguaggi delle arti, come avviene nello spettacolo di apertura del Festival, KISS & CRY (15 giugno, ore 21, replica  il 16, al Teatro Politeama di Napoli) di Michèle Anne De Mey e Jaco Van Dormael, attraverso cui  il linguaggio del corpo entra in relazione dialogica con il grande schermo. Sullo sfondo scorrono immagini di più coreografie e, tra esse, fanno la loro comparsa figure imponenti e affascinanti, nude e muscolose, dotate di una straordinaria sensualità: si incontrano, si toccano, si accarezzano. Sono dita delle mani riprese a distanza ravvicinata e proiettate sul grande schermo. Si muovono ...

Nell’ambito della prima edizione del Festival Internazionale di Danza “Genova Outsider Dancer”, in collaborazione con il comune di Genova Assessorato alla Cultura, Svetlana Zakharova, étoile del Balletto del Teatro Bol’šoj di Mosca e del Balletto del Teatro alla Scala di Milano si esibirà al Teatro Carlo Felice di Genova in un’unica data – 3 luglio – in Amore, un trittico che include i balletti: Francesca da Rimini  (coreografia di Yuri Possokhov, musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij), Rain Before it Falls (coreografia di Patrick De Bana, musica di George Frederick Handel e Carlos Pino-Quintana) e Strokes through the tails (coreografia di Marguerite Donlon, musica di Wolfgang Amadeus Mozart). La storia di Francesca da Rimini è molto accattivante per un coreografo come Yuri Possokhov, incline alle storie drammatiche e romantiche, il coreografo definisce la partitura di Cajkovskij come la più romantica della storia, con un finale da “apocalisse”. Francesca è sposata con Gianciotto Malatesta di Rimini (che secondo la leggenda era piuttosto brutto e con la gobba), si innamora del fratello più giovane, il bel Paolo. Leggendo insieme la storia di Lancillotto e Ginevra, Francesca e Paolo cedono alla passione e vengono scoperti dal marito che li uccide entrambi e trascorrono la vita ...