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Dopo i successi del format ottenuti in sei anni di esposizioni nelle principali città d’Europa, arriva a Roma DANCER INSIDE BRAZIL, il progetto fotografico creato dall’architetto e fotografo romano Simone Ghera, in mostra dal 26 febbraio al 18 marzo presso la Galleria Candido Portinari, all’interno dell’Ambasciata del Brasile. La terra carioca diventa oggetto dell’esposizione di immagini di danzatrici classiche, soggetto in cui Ghera si è specializzato negli ultimi anni. Se da una parte il linguaggio universale della danza, è riconoscibile e leggibile in tutto il mondo, dall’altra le caratteristiche specifiche contestuali cambiano di luogo in luogo: dopo essere stato in città così urbanisticamente diverse come Praga, Vienna, Londra, Milano, Berlino, Mosca, San Pietroburgo e Baku, il fotografo affronta gli immensi spazi di Rio De Janeiro per integrare in un solo scatto l’arte del movimento e la complicità del linguaggio “natura-ingegneria-cultura. Gli scatti di Simone Ghera, caratterizzati da orizzonti, gravità, punti di vista e superfici, immergono le ballerine in una dimensione di spazio assoluto in cui muoversi in maniera puramente arbitraria. «Anche se il movimento è considerato l’essenza della danza – afferma Ghera – quello che mi attrae sono gli angoli statici e le linee create dai danzatori stessi. La fotografia ...

  Venerdì 26 febbraio alle ore 20:45 al Teatro Salieri di Legnago (VR) la danza si fonde col cinema per dare vita a Silence, on tourne! della Pockemon Crew, la compagnia tutta maschile di danza hip hop proveniente dalle strade di Lione. Capitanata dal direttore artistico Riyad Fghani, la crew si compone di ulteriori otto danzatori dal talento unico: Mehdi Meziane, Farès Baliouz, Livio Bordeau, Patrick M’Bala, Moncef Zebiri, Abdelhafid Sour, Nagueye Mahmoud e Karl Asokan. Ognuno di essi, formatosi professionalmente a proprio modo, porta in scena più che la tecnica coreutica la vera e propria cultura street, innervatasi nella compagine a partire dalla fine degli anni Novanta sul piazzale del Teatro dell’Opera di Lione. Lo spettacolo vuole essere un elogio al cinema in bianco e nero degli anni ’30 e ’40, con una particolare attenzione alle pellicole hollywoodiane che hanno immortalato i divi e le dive della memoria cinefila. Un salto nel passato per celebrare, inoltre, le origini della street dance che caratterizza la crew. Scene e costumi trasportano lo spettatore attraverso i film musicali che hanno segnato la golden age hollywoodiana (Fred Astaire, Gene Kelly, Vincent Minelli o Stanly Donen), e i danzatori esplorano le origini delle loro ...

Ecco un breve estratto di Boléro, a cura dei coreografi Sidi Larbi Cherkaoui e Damien Jalet, per l’Opéra National di Parigi. Musiche di Maurice Ravel.   www.giornaledelladanza.com

La casa editrice bolognese Massimiliano Piretti Editore, per la collana specialistica Biblioteca di Danza, pubblica la seconda edizione italiana, a cura di Sandra Fuciarelli, di un testo capitale per lo studio della modern dance firmato Ernestine Stodelle: La tecnica di danza di Doris Humphrey e il suo potenziale creativo. Dopo trentasei anni dalla prima edizione in lingua inglese e dopo ventisette dalla prima traduzione italiana, questa terza ristampa ripropone il testo originale accompagnato da alcune aggiunte complementari scritte dalla curatrice del volume. Le nuove parti riguardano la Prefazione comprensiva del saggio Prospettive: una proposta di lettura e cinque appendici di grandissima utilità per gli studiosi dell’argomento. Nelle ultime pagine del libro compaiono infatti una biografia di Ernestine Stodelle e, relativamente a Doris Humphrey: Biografia, Cronologia, Catalogo delle coreografie, Bibliografia ragionata. Sicuramente utile per tutti coloro che vogliono approfondire studi specialistici su Doris Humphrey e la sua “nuova danza”, il libro diviene anche un’interessantissima lettura per inoltrarsi nei meandri più reconditi del processo creativo e, di conseguenza, gettare nuova luce sulla natura e le modalità di espressione di questa intellettuale e artigianale attitudine umana. La ricostruzione operata da Ernestine Stodelle, professore di Critica ed Estetica della danza alla New York University ...

Oggi, venerdì 19 febbraio, alle ore 19.40 su RAI 5 e questa notte, alle ore 2.30 su RAI 1, sarà trasmesso, all’interno della trasmissione MEMOTEATRO, il servizio dedicato alla prima nazione de La sagra della primavera/La metà dell’ombra della MM Contemporary Dance Company, che ha avuto luogo riscuotendo grande successo lo scorso 30 gennaio al Teatro Asioli di Correggio. La sagra della primavera, insieme a La metà dell’ombra, altro caposaldo del loro repertorio, sono stati presentati nell’originale versione coreografata da Enrico Morelli. Il coreografo, sulle note di Igor Stravinskij, collega la vicenda mitologica del sacrificio della fanciulla necessario al ritorno della primavera e della vita, alla storia attuale. Questa incredibile creazione è divenuta così una bellissima allegoria dell’esistenza umana, da sempre minacciata dalla sfera del tragico e del male. Enrico Morelli fin dal 2010 collabora in maniera fruttuosa con Michele Merola, Direttore artistico e primo coreografo della compagnia, fin dalla sua fondazione avvenuta nel 1999. La sua attività e il suo impegno meticoloso ha permesso alla MM Contemporary Dance Company di divenire una delle compagnie di danza contemporanea più prestigiose del suolo nazionale. Le coreografie portate sulla scena, sia in Italia sia all’estero, costituiscono una rassegna davvero ampia, tra cui ...

  Quando la danza classica supera le barriere di genere e gli stereotipi fisici ed esperienziali è lì che si giunge al virtuosismo più interessante, al cuore più puro dell’arte tersicorea. Per di più con pizzico di comicità nient’affatto fuori luogo. È questa l’atmosfera intorno a cui si è svolto lo spettacolo de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, compagnia di balletto solo maschile en travesti. Il teatro ospitante è il Duse di Bologna, che nello scorso martedì sera (16 febbraio) ha visto riluccicare il proprio palcoscenico di lustrini e paillettes, magistralmente adagiati su tutù e coroncine, ingannatori – fino all’ultimo istante – di una virilità relegata nei peli del petto e nei bicipiti guizzanti. Un programma ricco e variegato si prospetta per la sala gremita di amatori, come preannuncia l’intramontabile voce fuori campo dall’ironico accento russo, infallibile nel suscitare l’ilarità raccomandando persino di non rimembrare alle giovani “danzatrici” la violenza bolscevica attraverso i flash delle macchine fotografiche. Si apre, dunque, il sipario e la magia del Lago dei Cigni padroneggia la scena irruentemente, scivolando tra le gambe esili di Paul Ghiselin che saluta il pubblico nei panni di un mago Rothbart affannato e ben poco spaventevole. Sotto le sue ...

Il 21 febbraio 2016, l’Auditorium S. Nicolò di Chioggia (VE) ospita il Balletto di Castelfranco Veneto-Gruppo jr, nel Galà di danza Tra classico e contemporaneo. Il Balletto-Gruppo jr, emanazione dell’associazione culturale Il Balletto, diretto da Susanna Plaino, rappresenta una realtà professionale unica nel suo genere, nonché una tra le più importanti e prolifiche del panorama nazionale. I danzatori, tutti giovanissimi studenti dei corsi professionali di età compresa tra i 13 e i 19 anni, possiedono infatti grande tecnica e qualità interpretative non comuni, caratteristiche che hanno portato moltissimi dei danzatori usciti dalla Scuola a ricoprire ruoli importanti in prestigiose compagnie nazionali ed internazionali, come English National Ballet, La Scala di Milano, Stuttgard Ballet, Opera di Roma, Vienna Staatsballet  e tanti altri ancora. Nel Galà di Danza ammireremo quindi queste giovani promesse della danza in coreografie tratte dal repertorio classico, come Don Chisciotte, Lo Schiaccianoci, Il Corsaro e molte altre, alternate a opere di matrice contemporanea, per uno spettacolo eclettico, vario e di altissimo livello tecnico. ORARI & INFO 21 febbraio 2016, ore 17.00 Auditorium S. Nicolò Calle San Nicolo’ 30015 Chioggia (VE) telefono: +39 041402487 E-mail   MFreguggia@chioggia.org Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Debutta questa sera, 18 febbraio, al Teatro della Contraddizione di Milano Lei della compagnia Sanpapié, uno spettacolo che mette al centro la figura femminile, ma non solo. Su musica e testi di Marcello Gori, Laura Guidetti costruisce una coreografia, di cui è anche interprete, che porta in scena una donna, Lei, “a metà di un’età di mezzo”, alla ricerca di qualcosa di autentico, in un processo in cui impara a camminare, si traveste, si trasforma, sorride. In questo tentativo di ricollegarsi alle proprie radici, la accompagna, in contrappunto, Lui, che la studia, la provoca, cerca di capirne il viaggio compiendo il proprio. In questi giochi contrappuntistici, la soluzione sembra essere nel cominciare a considerarsi interi, in connessione con il flusso della vita. Questo il tema di fondo dell’assolo, con cui Sanpapié ritorna a una dimensione più intima, in cui la coreografia dialoga costantemente con drammaturgia e musica; due elementi imprescindibili, dato che la drammaturgia e l’idea di Lei nascono dalla (ri)lettura di alcuni testi antropologici e filosofici, come Donne che corrono coi lupi di Clarissa Pinkola Estes e Natura uomo donna di Alan W. Watts; ma è la coreografia a farli propri attraverso tante diverse “lei”, incarnate dal gioco teatrale, ...

Balletto di Roma Reveals 1 è parte di Set Up, un progetto che porta musica e performing arts a Punta della Dogana, e che si protrae per due serate, durante le quali lo spazio museale si presenta in modo inedito: tra un allestimento e l’altro, lo spazio artistico ospita attività performative site specific. I danzatori di Balletto di Roma porteranno le loro coreografie a Punta della Dogana nella serata del 19 febbraio 2016. Questo progetto inaugura una serie di esperienze e creazioni inedite del Balletto di Roma per spazi culturali e contesti artistici. Per l’evento veneziano, alcuni danzatori della compagnia, guidati da Fabio Novembrini e Roberta Racis (già danz’autori per serate a stretto contatto col pubblico, come in occasione di Dance Raids a Feltre, evento di danza urbana di Operaestate Festival Veneto), realizzano delle azioni coreografiche pensate per i suggestivi spazi di Punta della Dogana a Venezia, che permettono il dialogo tra performance, danza, musica, in un succedersi emozionante di gesti, suoni e immagini. La serata del 19 febbraio, ha in programma la musica di Evan Parker, la performance Your Majesties di Navaridas & Deutinger, le proiezioni con performance di Alva Noto e le creazioni di Balletto di Roma. I ...

Andrà in scena venerdì 19 febbraio, al Teatro Italia, Uno Sei Quattro Sette: Masaniello, Napoli in rivolta, regia e drammaturgia di Francesco Visone, coreografie di Melania Visone. Lo spettacolo racconta la storia di Tommaso Aniello, meglio conosciuto come Masaniello, la presa al potere dei poveri, i sette giorni di miracolosa libertà che aprirono le porte ai moti rivoluzionari partenopei e che ebbero il merito di costruire l’idea contemporanea di democrazia, uguaglianza e rispetto per la dignità umana. Il potere regio mortificava la vita della gente comune, la fame, la depressione, l’infelicità dilagavano nella Napoli del tempo; poi, come per miracolo, nel buio più profondo, qualcosa cambiò ed il popolo smise di vivere di sola paura. ORARI&INFO Venerdì 19 febbraio 2016 Teatro Italia Via Francesco Castaldi, 17,  Acerra (Napoli) www.teatroitalia.org Lorena Coppola www.giornaledelladanza.com Foto di Ezio Bevere