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Dopo il successo di Adrenaline dello scorso luglio, la Imperfect Dancers Company diretta da Walter Matteini e da Paola Catalani torna sul palco del Teatro Vascello di Roma con un nuovo spettacolo. Dal 2 al 6 novembre, infatti, la Compagnia presenterà lo spettacolo Serata Novecento: due creazioni in esclusiva per l’Italia, IamNot del coreografo tedesco e direttore del Balletto di Regensburg Olaf Schmidt, e Istante di Walter Matteini. Basato sul bestseller “Non lasciarmi” dello scrittore britannico di origini giapponesi Kazuho Ishiguro, il pezzo IamNot è stato tradotto  dal coreografo tedesco in delicati e appassionati movimenti del corpo che si esprimono attraverso le musiche di Edward Grieg e Benjamin Britten con i costumi di Ina Broeckx. Ambientata in una realtà alternativa, la storia è raccontata sotto forma di flashback dalla protagonista Kathy che, insieme ai suoi due fratelli Tommy e Ruth, vive nel collegio Hailsham, immerso nella campagna inglese e isolato dal mondo esterno. I tre protagonisti non hanno famiglia, ma non sono orfani. Non hanno mai varcato i confini del college finché un giorno arriva l’amara scoperta: scoprono di essere “donatori” (ossia dei cloni umani creati in laboratori) ma nonostante tutto non si rassegnano al loro cinico destino e non ...

  La danza si sa, nasce e si diffonde nei teatri, sui palcoscenici, è qui che l’elitaria arte tersicorea trova la sua realizzazione massima, è qui che la passione di chi la pratica e di chi l’ammira si incontrano. Esistono tuttavia varie forme di pubblicizzazione della danza e questo lo sa bene l’ambasciatrice della danza italiana per eccellenza, l’étoile Carla Fracci, che dopo l’omonimo Carla Fracci seguito poi da Medea, Salomè, Odette ed Hamlet, ha creato quest’anno Giselle, un nuovo profumo che porta la sua firma. Giselle è stato il balletto che le è valsa a pieno titolo la nomina di ballerina romantica, quello con cui molti la identificano, raramente si assiste a questo balletto senza andare con la mente alla sua interpretazione. Il profumo, ultima creazione della linea Carla Fracci Parfums, si ispira all’immagine eterea ed elegante dell’étoile, una fragranza fresca arricchita dalle essenze delle rose, del mughetto, delle fresie, dei fiori d’arancio e dai toni  del bergamotto. Mario Usellini, presidente della Carla Fracci Parfums, racconta così le fraganze legate alla signora Fracci: “Si tratta di profumi che abbracciano tutti i sensi, l’olfatto per lasciarsi trasportare in un mondo di emozioni, la vista per apprezzare le linee del flacone, ...

Ci sarà anche il giornaledelladanza.com il prossimo 31 Ottobre al Teatro dell’Opera di Roma: in occasione, infatti, dell’importante appuntamento Italia – Russia, Gala 2011, la testata omaggerà, nella figura del Direttore Sara Zuccari -Membro del Comitato d’Onore – con due GD Awards speciali gli organizzatori dell’evento, Olga Balakleets e Vladimir Vasiliev. Sarà sicuramente una serata da ricordare: inserito nell’ambito delle iniziative previste per il 2011, proclamato “Anno della cultura e della lingua italiana in Russia e della cultura e della lingua russa in Italia”, il Gala vedrà la partecipazione di tantissime stelle della danza italiana e russa, che sicuramente ammalieranno la platea ed incanteranno occhi e cuore. Parteciperanno i più grandi interpreti del balletto e dell’opera russi e italiani, a significare l’incontro dei patrimoni artistici e culturali dei due paesi: tra i nomi presenti, spiccano sicuramente Svetlana Zakharova, Giuseppe Picone, Alessio Carbone, Ulyana Lopatkina e Evgenia Obrtaztsova, solo per citarne alcuni. Tra le numerose stelle già note, però, spiccheranno sicuramente anche Petra Conti e Claudio Coviello, giovani e promettenti interpreti che sicuramente avranno modo di esprimere al meglio le loro qualità di danzatori in ascesa. Le esibizioni saranno tratte dai grandi capolavori del repertorio russi e italiani del balletto. Grazie ...

  Sette danzatori per uno spettacolo esplosivo, che permetterà alla platea di sentire vibrare le corde del proprio cuore grazie a musiche e movenze speciali. Con le coreografie e la sapiente regia di Luciano Firi, i costumi di Giorgio Bagnoli e Paola Reoli e le musiche di Kantango,  Astor Piazzolla, Gotan  Project e Tanghetto, la Compagnia Khorakhané Danza presenta al Teatro Vascello la pièce Tango Nudo, in scena questa sera e in replica domani. Occasioni, ma soprattutto sensazioni e particolarità, da non perdere. La  coreografia, non priva di qualche riferimento agli anni  Quaranta, esprime le  relazioni tra esseri umani  attraverso numerosi sentimenti, come per esempio l’amore, la passione,  il dolore, la gioia, la malinconia e l’erotismo, evitando le movenze e le caratteristiche stereotipate del tango. Nel silenzio dell’attesa, i danzatori danno vita a sogni e fantasie che prendono possesso della realtà fondendosi le une con le altre, il respiro scandisce il tempo, segnala arrivi e partenze,  lega uno all’altro nella memoria. I corpi cadono e i movimenti di  braccia  tagliano, colpiscono, girano e scivolano nelle curve di linee sinuose che simbolizzano una frammentazione  del  tempo e  dello spazio. La musica va e viene, i loro respiri si fondono nella  realtà ...

  Una grande serata di danza è quella che si prospetta questa sera al Teatro Ariosto di Reggio Emilia; per Reggioemiliadanza si esibirà nel capoluogo emiliano la Compagnie Maguy Marin in Salves, opera ideata da Maguy Marin in collaborazione con Denis Mariotte nel 2010 e già osannata da critica e pubblico dopo la presentazione all’ultima edizione della Biennale della danza di Lione. Salves, opera radicalmente politica, è stato definito spettacolo manifesto di tutto il lungo percorso artistico di questa incredibile coreografa, capace di coniugare insieme senso del teatro, arte dello spazio e conoscenza del ritmo visivo e musicale. Icona della nouvelle danse francese e definita per il suo interesse verso il teatro-danza la Pina Bausch d’oltralpe, Maguy Marin, francese ma figlia di spagnoli fuggiti a Tolosa per sottrarsi al regime di Franco e alla Guerra Civile, si avvicina alla danza nella maniera più tradizionale: prima frequenta, a otto anni, il Conservatorio di Tolosa, poi l’Opera di Strasburgo dove danza Giselle e Il Lago dei Cigni. Ma il classicismo che pervade la prima fase della sua formazione non si rivela in seguito che una tappa di un viaggio verso la modernità più avanguardista. L’approdo nel 1972 a Mudra, la scuola aperta ad ogni ...

  Quattro serate incentrate sul teatro danza si terranno a Piacenza da gennaio ad aprile 2012 presso il Teatro Comunale Filodrammatici con l’occasione per i partecipanti di assistere subito dopo gli spettacoli ad alcuni incontri con gli artisti per discutere sui temi affrontati sulla scena. Il 18 gennaio toccherà alla Compagnia Abbondanza/Bertoni inaugurare la stagione con lo spettacolo Romanzo d’infanzia realizzato da Michele Abbondanza e Antonella Bertoni. È un lavoro che tratta il delicato tema dell’infanzia e delle tappe fondamentali che la caratterizzano, uno spettacolo con un successo conclamato da oltre 13 anni. Al termine dell’esibizione ci sarà un incontro tra il pedagogista Daniele Bruzzone e gli artisti che discuteranno sul rapporto tra genitori e figli. Il 24 febbraio sarà in scena il progetto di Virgilio Sieni con la Compagnia Damasco Corner con lo spettacolo Atlante del bianco #2 che ha come protagonista Giuseppe Comuniello, un ragazzo non vedente che ha preso parte al progetto di Sieni di coinvolgere danzatori non vedenti nella ricerca di una nuova forma di comunicazione del gesto. A fine spettacolo i protagonisti incontreranno il presidente provinciale dell’Unione Italiana Ciechi ed Ipovedenti. Il 23 marzo sarà la volta di tre giovani coreografi emergenti ognuno dei quali ...

Il 31 ottobre al Teatro dell’Opera di Roma ci sarà il “Gala Italia/Russia” un evento molto atteso. Ce ne parla? Avendo organizzato grandi manifestazioni in altri paesi con i più grandi artisti russi, ed in particolare con danzatori, ho sentito fosse mio dovere presentare un evento che certamente avesse un impatto sul programma di scambio culturale fra Italia e Russia previsto per il2011. Inqualche modo questo è stato il mio contributo, che ha richiesto un lungo tempo di preparazione e che sinceramente spero apprezzerete! È solo naturale che il Galà presenti danzatori dei nostri rispettivi Paesi, poiché talvolta la gente dimentica che è stata la scuola di balletto italiana a fare della scuola di balletto russa ciò che è oggi!  Cosa si aspetta da questa manifestazione da lei organizzata? Spero che sarà molto piacevole per tutti gli appassionati di balletto e per tutti coloro che apprezzano la cultura, poiché tali occasioni, con la  partecipazione di tanti splendidi artisti, non accadono ogni giorno a Roma, anche se la capitale è piena di attività culturali. Mi aspetto inoltre che questo evento abbia un’importanza umanitaria e politica poiché mette insieme i nostri Paesi e le nostre culture. Devo dire che sono orgogliosa di aver ...

  Stasera, giovedì 27 ottobre, al Teatro San Carlo di Napoli, in scena gli Allievi della Scuola di Ballo del Teatro diretta da Anna Razzi, impegnati in due coreografie: Troy Game e Il Guarracino, allestite grazie al supporto di Louis Vuitton. Coreografia di Roberth North, in Troy Game due squadre di gladiatori-danzatori (con costumi di Peter Farmer) si sfidano sulle note di Bob Downes e sui ritmi ossessivi della batucada brasiliana, in una lotta di rapidità e agilità, con movimenti che richiamano l’aikido e la capoeira. Gli interpreti del balletto sono Giuseppe Aquila, Luca Carannante, Flavio Ferruzzi, Ferdinando De Riso, Angelo Egarese, Pasquale Giacometti, Francesco Lorusso e Fabio Tanania. Di altro genere Il Guarracino, opera coreografica in un atto e sei quadri per la quale Anna Razzi firma sceneggiatura, coreografia e regia. Ispirata all’omonimo classico della canzone napoletana, la storia conduce lo spettatore in un mondo fiabesco della tradizione partenopea in cui danzano pescatori, scugnizzi, comari, streghe, cantastorie e creature del mare. Suggestive le scene e i costumi firmati da Emanuele Luzzati e Giusi Giustino. Le musiche sono di Gateano Panariello, con la canzone Lo Guarracino arrangiata da Brunello Canessa. Nei ruoli principali, Stanislao Capissi (Il Guarracino), Claudia D’Antonio (la ...

Appena tornata da Londra vi racconto la mostra di Edgar Degas al Royal Accademy. Passato alla storia come il pittore delle danzatrici, Edgar Degas era – contrariamente a quanto si potrebbe credere – ben poco interessato alle ballerine in sé. Ciò che lo arrapava sul serio non erano i corpi esili e aggraziati delle lolite in calzamaglia bensì il complicato gioco dei loro movimenti. «La gente mi chiama il pittore delle danzatrici, ma in realtà a me interessa catturare il movimento» disse una volta l’artista. Attorno a questa frase la Royal Academy di Londra ha costruito una mostra spettacolare e piena di sorprese. Intitola «Degas and the ballet. Picturing movement» la rassegna è curata da Richard Kendall, Jill DeVonyar e Anna Dumas, e sponsorizzata da BNY Mellon. Molto nel fascino dell’esposizione sta nel fatto che essa racconta una storia che sta a cavallo tra arte e scienza. Noi siamo abituati a considerare Degas soprattutto un pittore impressionista. Il che è vero. Degas – nato Parigi nel 1834 da un padre banchiere e da una mamma creola – si formò all’Ecole des Beaux Arts di Parigi, viaggiò molto e copiò molto, esponendo con un certo successo opere a soggetto storico ai ...

  Nei giorni 29 e 30 ottobre il Teatro Croiseur-Scene 7 di Lione presenterà la prima serata della Somatic Dance Project a Lione, con i ballerini Eneka Bordato, Randy Castillo, Dorothée Delabie, Yoshitada Gucci, Jaime Roque, Agalie Vandamme. Lo spettacolo, intitolato Trilogy, sarà composto da: Noi’ l’altra parte di me,  coreografia e musica di Francesco Nappa, Lost in Thought, coreografia  di Franck Laizet, ed infine Faux Sans Blanc, coreografia-musica e interpretazione di Francesco Nappa e Franck Laizet. Somatic Dance Project è una compagnia di danza contemporanea di recente formazione, creata nel novembre 2010 da Francesco Nappa e Franck Laizet. Due coreografi, due universi, una tavolozza d’emozioni più grande. Diversi nella gestualità, ma così simili nell’espressione fisica, ballerini, coreografi, ma anche artisti poliedrici, generalmente compongono le musiche delle loro creazioni e utilizzano il mezzo della video proiezione. Nata da un’eccellente intesa e dal rispetto reciproco, questa compagnia è il frutto di una lunga riflessione e di un reale desiderio: quello di far partecipi e apprezzare ad un più vasto pubblico un’arte non di facile accesso che esprime la loro creatività e  passione. ORARI & INFO 29 ottobre 2011, ore 20:30 30 ottobre 2011, ore 18:30 Teatro Croiseur-Scene 7 4, rue Croix Barret  69007 Lyon Tel : 04 72 71 42 26  Fax ...