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Il prossimo 26 febbraio a Dolo la Dufrayer Dance Company diretta dal coreografo brasiliano Sylvio Dufrayer presenterà lo spettacolo di danza contemporanea Il corpo gli è salito in testa. Lo spettacolo costituisce la continuazione della ricerca che il coreografo ha compiuto sul concetto della “memoria corporale”, al centro del quale c’è lo studio del legame che unisce pensiero e corpo e l’indagine sull’influenza reciproca che esiste tra questi due elementi essenziali dell’essere umano. In questo lavoro Dufrayer espone i risultati cui è giunto e li inserisce in una dimensione multidisciplinare in cui la danza convive con la musica e con la filosofia. Il progetto nasce da una ricerca portata avanti in tre paesi diversi, uniti dalla voglia di indagare il misterioso quanto affascinante rapporto tra corpo e anima: la coreografia è stata costruita in Italia, la musica elettroacustica in Brasile e la base teorica in Germania in collaborazione con il gruppo di ricerca artistica mBody e con l’Università di Friburgo. E proprio la Germania sarà la prossima tappa della compagnia, che presenterà lo spettacolo durante la conferenza “Memoria corporale e terapia” che si terrà il 31 marzo presso l’Università di Heidelberg. La Dufrayer Dance Company, nata nel 1985 e che ...

Gent, cittadina universitaria e capoluogo delle Fiandre orientali è una vera e propria città delle fiabe: piccola, racchiude un mondo di teatri e soprattutto di danza. È il luogo perfetto per presentare Ballet Menu, opera magna del Royal Ballet of Flanders: un vero e proprio collage di quattro coreografie, create appositamente da altrettanti importantissimi coreografi che, sapientemente, hanno donato le loro capacità alla compagnia di Sua Maestà. Il primo della lista è David Dawson: con la sua pièce, rilettura de “L’après-midi d’un faune” di Nijinsky, rende omaggio ai Balletti Russi di Diaghilev, sua inconfondibile fonte di ispirazione. Matjash Mrozewski, con lo spettacolo creato appositamente per la compagnia belga, tocca il cuore di critici e spettatori per la sua innata eleganza, introspezione e diversità rappresentate. Garry Stewart e William Forsythe svolgono un ruolo fondamentale nel prosieguo di Ballet Menu: con le loro coreografie, i danzatori si esprimono al massimo delle loro qualità. New sleep, in particolare, è una pièce originariamente plasmata sulle musiche di Thom Willems, assistente e compositore personale di Forsythe per moltissimi anni. Questo lavoro, della durata di 22 minuti, è stato coreografato per il San Francisco Ballet: unisce il teatro alla danza e rappresenta al massimo le qualità ...

E’ quasi tutto pronto per la settima edizione di Ballando con le stelle, lo spettacolo televisivo interamente dedicato ai balli da sala che, guidato da Milly Carlucci, è diventato ormai una piacevolissima consuetudine per i telespettatori italiani. Tango, salsa, cha cha cha, merengue, valzer, baciata, questi gli ingredienti per uno show collaudatissimo che ha come protagonisti nomi noti e meno noti del mondo della cultura, dello sport, dello spettacolo che si cimenteranno nelle suddette discipline al fine di aggiudicarsi il premio finale. Durante le edizioni precedenti molti sono stati gli artisti che con coraggio hanno saputo mettersi in discussione in una disciplina, la danza, che come sappiamo richiede enormi sacrifici e tante ore di studio e preparazione. Da Hoara Borselli, vincitrice della prima edizione, passando per Maradona, Emanuele Filiberto di Savoia, Barbara De Rossi e tanti altri, Ballando con le stelle ha lanciato una vera e propria tendenza, quella dei balli da sala, al punto che molti dei partecipanti continuano a cimentarsi in queste danza anche dopo la fine della trasmissione. Grande assente in questo nuovo anno sarà la storica insegnante di ballo del programma, Natalia Titova, che come in una favola, dopo aver incontrato il suo principe proprio in ...

Prosegue la settima edizione di Equilibrio. Festival della nuova danza: questa sera, in replica domani, all’Auditorium Parco della Musica viene proposto lo spettacolo En Atendant della coreografa Anne Teresa De Keersmaeker. Presentata in prima mondiale lo scorso luglio al Festival d’Avignon, la pièce in tutta la sua durata esplora alcuni accostamenti tra musica e danza. Dopo Bach e Webern in “Zeitung”, i Beatles in “The Song” e Mahler in “Abschied”, il punto di partenza di questo spettacolo è l’Ars Subtilior, complessa forma di musica polifonica del XIV secolo basata su dissonanze e contrasti. Questo tipo di musica si sviluppò nella distruzione causata dalla peste e sulle rovine della Chiesa al tempo in cui i pilastri religiosi, politici e sociali della società medievale si stavano distruggendo. Nel periodo storico che stiamo vivendo, questo sconvolgimento sembra più attuale e pertinente che mai. Alla luce del crescente disorientamento provocato dagli eventi della modernità e vista la complessità delle scelte che ciascuno di noi deve compiere giornalmente, il problema della nostra mortalità e della nostra fisicità diventa sempre più cruciale e fondamentale. Creato e danzato da Bostjan Antoncic, Carlos Garbin, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Mikael Marklund, Chrysa Parkinson, Sandy Williams, Sue-Yeon Youn lo spettacolo ...

All’età di 17 anni inizia la sua carriera di ballerino nella trasmissione più importante della rete Rai, Fantastico. Viene notato da Lorella Cuccarini che lo vuole con sé a Buona Domenica ed arriva la notorietà. Curioso per natura, sceglie di abbandonare la carriera televisiva per una danza più ricercata e scopre così il piacere di insegnare e la voglia di creare coreografie. L’intervista del giornaledelladanza.com a Silvio Oddi. Come mai hai scelto la danza nella tua vita? Potrà sembrare una risposta banale ma è stata la danza a scegliere me. Io facevo tutt’altro, ero studente di liceo classico e ricordo che ero curiosissimo quando guardavo le mie compagne che facevano danza e provavano le coreografie. Un giorno, avevo circa 16 anni, andai a fare danza per la prima volta e da quel momento è iniziato tutto. Ti aspettavi allora tutto quello che ti sarebbe accaduto facendo il ballerino? No, affatto, la danza per me è stata sempre e solo frutto di una passione spontanea, non ho mai avuto nessun obiettivo nemmeno di carattere lavorativo, forse è anche per questo che poi col tempo ho anche cambiato genere di danza passando da un modello più televisivo ad uno più teatrale. Essendo ...

Con l’uscita venerdì 18 febbraio del film Il cigno nero – Black Swan, il balletto torna sul grande schermo. Ne abbiamo approfittato per intervistare Darren Aronofsky il regista del film che ci guiderà all’interno della storia e ci racconterà come nasce questa idea. Nel tuo ultimo film, The Wrestler, eravamo nel mondo molto violento del wrestling, con Il cigno nero – Black Swan, ti interessi invece al mondo più delicato del balletto. Come mai questo passaggio da un estremo all’altro? Alcune persone considerano il wrestling come la più bassa delle forme d’arte, mentre altri ritengono che il balletto sia la più alta, ma in realtà hanno qualcosa di molto simile. Mickey Rourke come wrestler vive delle esperienze assolutamente paragonabili a quelle di Natalie Portman come ballerina. Entrambi sono degli artisti che utilizzano i loro corpi per esprimersi, ma sono minacciati dai malanni fisici, perché i loro corpi sono gli unici strumenti che hanno per comunicare. La cosa interessante per me era trovare due storie collegate in quelli che potrebbero sembrare dei mondi distanti. I due film sono legati anche da un’interpretazione principale che va ben oltre quello che appare in superficie. Il ruolo di Nina è decisamente diverso da tutto ...

Dopo il successo di Inferno, Emiliano Pellisari, in collaborazione con il Teatro Mancinelli di Orvieto, presenta il suo nuovo spettacolo, ovvero il secondo episodio della trilogia sulla Divina Commedia: CANTICA II. Lo spettacolo, con Mariana Porceddu, Annalisa Ammendola, Giulia Consoli, Gabriele Bruschi, Yari Molinari e Patrizio Di Diodato, sarà in scena al Teatro Bellini di Napoli dal 25 febbraio al 6 marzo. Voci recitanti: Laura Amadei, Carla Ortensi e Marion Chiris; assistente alle coreografie: Mariana Porceddu; costumi: Yari Molinari e Noemi Wolfsdorf; disegno luci: Filip Mazzocchi. Se nell’Inferno i corpi nudi creavano l’architettura dello spazio ultraterreno, i protagonisti di Cantica II sono costumi, tessuti e oggetti. I danzatori non sono più soli, corpi nudi isolati o in gruppo, ma agiscono nello spazio per mezzo di attrezzi di scena: sono corpi che operano in un mondo sofisticato ed elegante, creando atmosfere di grande suggestione. Il Medioevo fantastico è rappresentato attraverso immagini allegoriche scandite da una musica tratta dal repertorio classico intervallato da sonorità contemporanee. Il Purgatorio rappresenta un passo evolutivo dell’ascesa spirituale dell’uomo religioso medievale che è accompagnato nel suo percorso dalla musica e dalle voci dei cori. L’uso del repertorio classico offre una carrellata straordinaria delle arie e dei brani ...

Irina Dvorovenko e José Manuel Carreño non sono soltanto due stelle dell’American Ballet Theatre: sono due danzatori che amano condividere le loro esperienze, i loro timori e le loro convinzioni con chi, come me, li ha sempre visti così lontani e inafferrabili. Trenta minuti sono bastati per comprenderne le passioni, la dolcezza e soprattutto la forza che li contraddistingue e che li ha portati fino ai grandi palchi internazionali. Fermo e restando che quando danzano ci fanno quasi commuovere tanta è la loro bravura. Un plauso alla loro semplicità ma soprattutto alla loro dedication, sempre presente in ogni passo della loro carriera. Siete in Italia, al Teatro dell’Opera di Roma, per due serate: danzerete insieme nel celeberrimo “Lago dei cigni”, balletto che da sempre risveglia anche gli spettatori più pigri. Come vi sentite? ID: Sono molto felice: danzare in teatri importanti è sempre stato il mio sogno e, renderlo realtà, è sicuramente fantastico. Roma è una città magica, eterna: “Il lago dei cigni” che balleremo la renderà ancor più bella, non ho alcun dubbio. JMC: É una sensazione bellissima, lo devo proprio ammettere! Roma è una bellissima città, le persone che vengono a teatro sono molto calorose e questo mi ...

La struggente tristezza della danza andalusa famosa in tutto il mondo incontra l’audacia e la visionarietà dei quadri di Pablo Picasso in Pinturas, lo spettacolo che la compagnia FlamenQueVive presenterà sabato 19 febbraio presso il Teatro Moderno di Savignano sul Rubicone. La compagnia raccoglie musicisti e danzatori, per metà spagnoli e per metà italiani, che, dopo aver approfondito lo studio del flamenco nelle più importanti accademie spagnole, decidono nel 2000 di intraprendere un percorso che possa diffondere nel mondo la storia e la passione che stanno dietro l’arte del flamenco. Con la direzione artistica di Gianna Raccagni il gruppo continua a raccogliere successi nei migliori teatri e a presenziare nelle più importanti rassegne. In Pinturas l’accostamento tra uno dei personaggi più incisivi della cultura del Novecento quale è stato Pablo Picasso e le danze e le musiche della più tipica tradizione flamenca può sembrare ai più un interessante tentativo di unire due mondi diversi, lontani. Ma i più accorti sanno del coinvolgimento del pittore in spettacoli teatrali: era stato lui a realizzare per Léonide Massine scene e costumi storici, di cui sono tuttora usati quelli del 1919 per il Cappello a tre punte di De Falla. Si tratta quindi di ...

Inizi a danzare a 9 anni e già a 10 la prima borsa di studio presso l’accademia Grace di Montecarlo: quali furono, in quell’occasione, i pensieri di un bambino di 10 anni che si scopre “enfant prodige”? Beh, 10 anni di età, e soprattutto appena un anno di danza, non ti danno la maturità di comprendere realmente se ci sono potenzialità o possibilità che in futuro il tuo sogno si realizzi, perché per me di quello si trattava: di un sogno; io ho sempre voluto ballare, è una passione che coltivo sin da piccolo, ma non c’era ancora in me quella coscienza di dire “sì, questo sarà il mio futuro”; per me è stato un po’come trovarsi in una fiaba, anche perchè Montecarlo ai miei occhi offriva un clima principesco, diverso dal mondo quotidiano al quale ero abituato. Con gli anni poi il processo di maturazione è proseguito, è venuta fuori in me una coscienza sulle mie reali capacità e tutto ha assunto dei contorni più definiti. È stato traumatico lasciare il tuo paese a quell’età? Io penso che sia traumatico anche quando si è più grandi: è come tagliare una pianta dalle proprie radici per innestarla in un’altra terra. ...