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  Sono in corso gli ultimi preparativi per lo spettacolo Bolero del Drago Rosso & Fratelli d’Italia! in scena presso il Teatro Furio Camillo di Roma dal 17 al 27 novembre e che vedrà riuniti in un progetto comune le compagnie Balletto di Spoleto e Aton-Dino Verga Danza. Lo spettacolo è il frutto di un lungo periodo di preparazione durante il quale i nove danzatori della compagnia di Verga e il coreografo stesso sono stati ospiti del centro di documentazione e di produzione del Balletto di Spoleto; le due compagnie hanno unito la loro esperienza e professionalità per dare vita a uno spettacolo suddiviso in due performance, ognuna rappresentativa del lavoro sulla danza portato avanti da Marco Schiavoni e Dino Verga, collaboratori storici nel campo della danza d’autore italiana, ora rispettivamente presidente del Balletto di Spoleto e direttore della compagnia Aton. Bolero del Drago Rosso è lo spettacolo, già accolto da ampi consenso sul territorio nazionale, ideato da Marco Schiavoni e Caterina Genta, attuale direttore artistico della compagnia umbra. Nella piéce, protagonista insieme ai danzatori è il Gu-Jang, l’arpa cinese magistralmente suonata dal Maestro Schiavoni, in piena armonia con il mondo plastico e sensuale della danza di Caterina Genta. Per ...

  Sabato 19 e domenica 20 novembre a Roma presso Affabulazione, la Compagnia Arrieritos debutterà in Italia con lo spettacolo El sollozo del Hierro. La Compagnia Arrieritos nasce nel 1996, emergendo nell’ambito dalla rassegna “La otra mirada del Flamenco” del Teatro Pradillo di Madrid. Da allora ha creato numerose produzioni: Arrieritos somos (1996), Ande yo caliente (1997), Todos los gatos son pardos (1999), Despacio y solitos (2000), Diario de un abrigo (2001), Tablao, fiestas y saraos (2002), Entablao (2003), Oh Solo mio (2004), 13 Rosas (2005), 1+1 = 3 (2007) . Sin dai suoi esordi la Compagnia ha riscosso ovunque grande successo ed ha vinto numerosi premi: il II Premio del Certamen di Danza Spagnola e Flamenco di Jerez (1999), il premio miglior spettacolo di danza in tournée della Feria di Teatro e Danza di Huesca (2006), il Premio Telòn Chivas alla migliore produzione teatrale rivelazione (2007) e due premi MAX delle Arti Sceniche alla miglior coreografia e al miglior spettacolo di danza (2007). El sollozo del tempo è ispirato alla storia d’amore tra il poeta Miguel Hernández e Josefina Manresa, una storia d’amore che, come molte, fu segnata e stroncata da un’epoca e un conflitto bellico, El sollozo del ...

  Con grande dispiacere il mondo della danza saluta Paola Leoni, scomparsa ieri notte.  Personaggio straordinario della danza, fondatrice del Balletto di Sardegna. Dal 1982 con la compagnia da lei fondata e diretta è riuscita a creare un repertorio originale puntando sempre sulla qualità e sulla diversificazione di stili, dal neoclassico al contemporaneo, avvalendosi della collaborazione di coreografi e danzatori illustri della scena italiana e internazionale, tra cui Ben Stevenson, Joseph Fontano, Tere O’Connor, André Lucas, Phyllis Gutelius, Massimo, Moricone, Geoffrey Cauley, Cornelia Wildisen, Françoise André, Robert North, Mauro Bigonzetti, Enrica Palmieri, Mario Piazza, Gabriella Borni, Milena Zullo, Dino Verga, Giovanna Summo, Francesca La Cava, Guido Tuveri. Così la ricorda Joseph Fontano in una lunga ed accorata lettera: Un lungo viaggio – Joseph Fontano Quando sono arrivato in Italia nel 1971 non esisteva la danza contemporanea in questa terra colta e fertile d’ogni arte esistente, pronta a seminare e ricca di persone creative. La danza contemporanea in Italia ha avuto uno sviluppo a livello nazionale grazie al  lavoro costante che il sottoscritto, insieme ad Elsa Piperno, ha creato sin dal loro sodalizio iniziato nel novembre del 1971, dopo essersi incontrati per caso a  via dell’Orso a Roma nella scuola di danza CID. In quell’epoca tutto ...

Dall’intervista del 14/11/2011 di Giuseppe Bosso per www.telegiornaliste.com il sito dedicato a tutte le telegiornaliste d’Italia. Incontriamo Sara Zuccari, direttore di giornaledelladanza.com e volto di Sky Tg24. L’idea di un Giornale della danza è sua? Com’è nata? «E’ la prima testata giornalistica online in Italia di informazione sulla danza e sul balletto. Ho iniziato a fare giornalismo online agli inizi della mia carriera quando lavoravo perTgcom di Mediaset, dove ho curato una pagina di spettacolo e di danza per sei anni. Poi sono passata a Telepiù, dove ho condotto per qualche anno su INN Arabesque, un programma di danza. In seguito sono arrivata a Sky Tg24, grazie a Emilio Carelli, prima come coordinatore del programma di Paola Saluzzi e poi a fare il touch screen. Ma il desiderio, nonostante abbia sempre scritto di danza su mensili comeDanza&Danza o settimanali come A di Maria Latella, di creare un prodotto giornalistico online di danza è rimasto sempre dentro di me. Il giornaledelladanza.com ha raggiunto 4.000 lettori al giorno: un grande risultato e grande soddisfazione». Come nasce questa sua passione?  «A otto anni ho visto alla Scala di Milano il balletto La silfide con Carla Fracci eRudolf Nureyev. Questo episodio mi ha cambiato la vita e ho deciso di frequentare l’Accademia Nazionale di Danza. Per il giornalismo, invece, sono sempre stata appassionata della ...

  Uno spettacolo molto atteso e che, come tale, è pronto a tornare sulle scene: dopo il debutto in prima assoluta lo scorso 10 luglio a Spoleto in occasione della 54esima edizione del Festival dei Due Mondi, la pièce Il valore di una vita, a firma del Prof. Alberto Testa, torna sulle scene italiane il prossimo 10 dicembre al Teatro Lyrick di Assisi nell’ambito della stagione teatrale del bellissimo teatro umbro. La trama: una madre accompagna il figlio di circa sette anni ad uno spettacolo di balletto. Il bambino viene rapito dall’immagine eterea della ballerina: è Anna Pavlova nella celebre “morte del cigno” molti e molti anni fa. “Il ragazzo si chiede, o meglio chiede alla madre chi sia. La mamma risponde: Non è un fantasma. E’ una donna, un’artista che ha il potere di trasformarsi” Così comincia la Storia.  Così comincia lo spettacolo. Sullo schermo-fondale si svolge la “storia”: scenografia virtuale e piano di narrazione per immagini oniriche, per frammenti di memoria, per “visioni”. La narrazione evolve interagendo con i danzatori in scena: tutto ciò crea quel collante ideale che dona allo spettacolo una materia di narrazione vivente, dove la realtà e l’immaginario si intrecciano e alle volte si ...

  Dal 15 al 17 novembre il Teatro Vittorio Emanuele di Messina farà da cornice alla messa in scena, da parte del Balletto dell’Opera di Riga, del balletto La Bella Addormentata. La Compagnia porterà in scena 70 danzatori coreografati dal loro direttore artistico Alvars Leimanis, nel ruolo della principessa Aurora si alterneranno Sabine Guravska, Julija Gurvica ed Elza Limane. I natali del Latvian National Ballet, Balletto dell’Opera di Riga, risalgono al 1922 con la messa in scena de La fille mal gardeé di Peter Ludwig dando il via ad un lunghissimo percorso di lavoro e successo in cui spiccano tra gli altri i nomi di Anatole Viltzak e Serge Diaghilev. Oggi il repertorio della Compagnia  si fonda sui balletti principali del mondo classico, da Giselle al Don Chisciotte, Corsaro, Il Lago dei Cigni, Lo Schiaccianoci ed occasionalmente si presta a nuove produzioni sia originali che di produzione musicale specifica. L’attuale direttore artistico Aivars Leimanis, in carica dal 1993, si forma come ballerino alla Riga School of Choreography e diviene solista del Latvian National Opera dal 1976 al 1996, ricoprendo i principali ruoli nei balletti più famosi tra cui Lo Schiaccianoci, Giselle, Don Quixote, La Bella Addormentata, Le Corsaire, Cenerentola. Insegna ...

Questa sera venerdì 11 novembre, alle ore 20.30, al Teatro La Scala di Milano, si celebra la “Festa dello Statuto” della Lombardia. In questa occasione saranno assegnate 7 Medaglie d’oro e 14 Sigilli longobardi. Si tratta di un momento che, ogni anno, vede il Consiglio regionale premiare con la Medaglia d’Oro al Valor Civile e il Sigillo Longobardo quanti si sono contraddistinti nei campi professionali e sono stati di esempio con gesti di altruismo e abnegazione, contribuendo in questo modo a rafforzare le eccellenze di cui la Lombardia va fiera nel mondo. I riconoscimenti vengono consegnati dal Presidente del Consiglio regionale Davide Boni, dai Vicepresidenti Franco Nicoli Cristiani e Sara Valmaggi e dai Consiglieri Segretari Massimo Ponzoni e Carlo Spreafico. Presente alla cerimonia anche il Presidente della Regione, Roberto Formigoni. I 7 premiati con la Medaglia d’Oro al Valor Civile sono: Fondazione Stefano Borgonovo, associazione impegnata nella costante attività di sensibilizzazione contro la sclerosi laterale amiotrofica; Luca Barisonzi, 21 anni, Caporale Maggiore rimasto ferito in un attentato terroristico in Afghanistan; Matteo Locatelli, giardiniere di Lecco che con l’aiuto della moglie e dei cognati ha salvato una ragazza che aveva tentato il suicidio; Angelo Franchi e Orazio Di Stefano, rispettivamente Maggiore e Luogotenente del Comando provinciale dei ...

Lo scorso 1 novembre si è svolta al Teatro Olimpico di Roma la XI Edizione del “Premio Roma è Arte”, per la direzione artistica e organizzativa di Elisabetta Melchiorri, Marco Prosperino e Paola Visciglia e la presidenza del Dott. Carlo Fuscagni. I premiati di quest’anno: Amilcar Moret per la Danza; Pino Ammendola, Maurizio Battista e Maria Amelia Monti per il Teatro; Licia Colò e Roberto Giacobbe per la Televisione; Cinzia TH Torrini per il Cinema; Ambrogio Sparagna per la Musica. Un premio speciale è stato consegnato a Lorena Coppola, Fondatrice e Presidente della Fondazione Léonide Massine e Vicedirettore del giornaledelladanza.com fondato e diretto da Sara Zuccari, con la seguente motivazione “Per la “dedizione all’Arte Coreutica”. La Dott.ssa Lorena Coppola ha pubblicato l’autobiografia di Léonide Massine in lingua italiana, La mia vita nel balletto e Introduzione alla Teoria di Composizione Coreografica, ed ha curato numerose mostre, svolgendo un grande lavoro di ricostruzione storica dell’opera del grande danzatore e coreografo russo. È stata inoltre la curatrice di “Omaggio a Léonide Massine”, patrocinato dalla Commissione Europea – Progetto Caleidoscopio, riportando la danza del grande Maestro sull’isola che gli era appartenuta, per la prima volta dopo la sua scomparsa. Il Premio, presentato da Stefano ...

  Ancora pochissimi giorni di attesa e il palcoscenico dello splendido Teatro Lyrick di Assisi brillerà per la seconda edizione di Assisi Danza Stage. Un appuntamento che già lo scorso anno aveva ricevuto giudizi favorevoli non solo per la location ma soprattutto per la qualità degli insegnanti: proprio per questo motivo l’Associazione Culturale EventArt ha scelto, anche quest’anno, di portare nella cittadina umbra alcuni dei migliori docenti per alcuni giorni di danza di “qualità”. Tra i nomi spiccano Carl Portal, coreografo contemporaneo di fama internazionale; Clarissa Mucci, docente di tecnica classica presso l’Accademia Nazionale di Danza in Roma; Laura Martorana, docente di tecnica contemporanea presso l’Accademia Nazionale di Danza in Roma; Mikhail Zavialov, vice direttore e docente di tecnica classica avanzata e repertorio presso il Conservatorio Nazionale della Danza di Lisbona; Lukas Timulak, coreografo Principal presso il Nederland Dans Theatre di Amsterdam; Alessia Gatta coreografa di hip hop e urban dance; Gioele Coccia, giovanissimo coreografo di hip hop e ballerino della compagnia Ritmi Sotterranei; Irina Kashkova, Direttore del Russian Ballet College di Genova, docente di  Danza di carattere. Tutte le lezioni saranno accompagnate dal Maestro Luca Longobardi. L’inizio dei lavori è fissato per giovedì 8 dicembre alle ore 10.30 e ...

  Dopo Inferno e in attesa di Paradiso, il terzo e ultimo atto della trilogia ispirata al capolavoro dantesco per la firma di Emiliano Pellisari, continua il tour di Cantica II, che compie un anno dal debutto al Teatro Mancinelli di Orvieto nel novembre dello scorso anno. Cantica II traduce il Purgatorio richiamando un medioevo fantastico attraverso immagini allegoriche scandite dalla musica del repertorio classico intervallato  da sonorità contemporanee. Coprotagonisti, insieme ai danzatori in scena, sono i costumi, i tessuti, gli oggetti e gli attrezzi che agiscono nello spazio come fossero viventi: le scale di Esher che appaiono dal soffitto, i palloni che galleggiano nell’aria. Tutto sembra muoversi in un mondo sofisticato, elegante e allo stesso tempo ultramondano come è quello del purgatorio. I corpi nudi si intuiscono tra le maglie di grandi stoffe trasparenti e creano con eleganza immagini allegoriche di grande suggestione. Gli accurati studi sul teatro ellenistico e su quello fantastico rinascimentale, le ricerche riguardanti le invenzioni scenotecniche del seicento e la riflessione sulle tecniche coreografiche portata avanti nel suo laboratorio teatrale Emiliano Pellisari Studio rivelano tutta la loro efficacia e profondità in Cantica II, così come sono già garanzia di successo a venire per il prossimo ...