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  A Dotline, primo sistema toscano dedicato alla danza e che mette in relazione le molte compagnie regionali con i luoghi teatrali e gli spazi più disparati che ospitano le migliori energie del settore, tutto è possibile, anche assistere a tre spettacoli in un’unica serata. Ebbene si: il prossimo 28 Gennaio al Teatro Comunale di Castiglion Fiorentino gli appassionati potranno assistere a Waiting for suite hope/Anteprima di Chiara Frigo, prima tappa di una performance che altro non è che la prima tappa di un viaggio più lungo e complesso, Suite-Hope. Il progetto è partito da una riflessione e da alcune domande legate al tema della speranza e della sua attualità nella realtà contemporanea. L’indagine inizia con un esodo, la partenza verso un altro luogo di esistenza possibile. Lo sforzo si concentra nel vedere il mondo in movimento, in una prospettiva di evoluzione, che offra l’opportunità di ricreare se stessi, cambiare, perfezionarsi oppure, inevitabilmente, cadere. Autrice e performer, Chiara Frigo lavora in Italia e all’estero. Ha partecipato a numerosi progetti internazionali di ricerca coreografica sviluppati con importanti centri della scena europea e canadese. La seconda pièce in scena è Psyche, lavoro di danza, musica e luce, è un flusso continuo di ...

  Un’occasione unica e imperdibile per tutti coloro che amano l’arte della danza, del teatro, la musica: Lindsay Kemp, uno dei grandi miti del teatro internazionale degli ultimi 40 anni, terrà un laboratorio della durata di due mesi a cadenza bisettimanale in teatro danza e performing arts presso il Teatro Goldoni di Livorno  a partire dal mese di febbraio. Lindsay Kemp, artista di fama mondiale, ha più volte toccato la città di Livorno durante la sua carriera, sia rappresentandovi i suoi più grandi successi con la Lindsay Kemp Company, sia dirigendo per il Teatro Goldoni opere come Iris, Le Maschere e Sogno di una notte di mezza estate. Il suo legame stretto con Livorno e il Teatro Goldoni si approfondisce ancora di più da quando, nel gennaio 2009, inizia un’attività laboratoriale di formazione con un gruppo di studenti, danzatori e attori della città, abbracciando con entusiasmo la proposta di sviluppare un rapporto a lungo termine con la Fondazione Goldoni. Con le sue classi, che da sempre hanno attratto e contribuito a formare artisti anche di grande fama e con i suoi laboratori coreografici, Lindsay Kemp mira a formare gradualmente un gruppo semiprofessionale di giovani, la maggior parte dei quali già ...

  Un importante appuntamento attende tutti tra i magnifici colori della Sabina: venerdì 30 dicembre 2011 alle ore 20.45 a Poggio Catino, infatti, si terrà la terza edizione della Manifestazione artistica poli-culturale Poggio Catino in Scena. Il Festival, a cura di Joseph Fontano e Luca Di Paolo, è stato realizzato con il contributo della Provincia di Rieti e del Comune di Poggio Catino ed è sotto il patrocinio dell’IDC-ITI presso l’UNESCO. Ad aprire la terza edizione della manifestazione, in collaborazione con la sesta edizione di È Solo Danza? all’interno del Palazzo Olgiati alle ore 20.45 nella Sala Consiliare del Comune di Poggio Catino sarà la mostra fotografica curata da Joseph Fontano che ha per soggetto “Il Benessere” con i ritratti dell’artista Alessandro Benetti e soggetti dello steso Fontano. Saranno presenti per il teatro: Luca Di Paolo, Monica Mangoni e Gianpaolo Marcucci che reciteranno alcune poesie di Alessandra Toiani e un’opera teatrale di Gianpaolo Marcucci. Per la musica si esibiranno i musicisti Elena Bianchi, Daniele Blasilli, Graziano Blasilli e Tiziano Mantirioli, per il canto Silvia Lastilla. Danzeranno poi i due solisti della Compagnia Scenamobile Ada Daniele e Luciano Lanza. Wda-Europe presenta una serata di straordinaria artisticità che prevede interventi d’interpreti locali, nazionali ...

    Un vero e proprio omaggio ad un grandissimo regista: è la pièce I Bislacchi, balletto che si ispira all’universo del cineasta Federico Fellini. I danzatori rievocano e reinventano immagini, scene e personaggi di alcuni film del grande maestro sulle celebri note di Nino Rota in un’atmosfera ricca di poesia e sentimento, ma anche di energia e vigore, all’interno della quale la danza e il teatro si intrecciano per ricreare il meraviglioso mondo del regista italiano. A distanza di anni dalla scomparsa del grande artista, sono ancora intatti il fascino meraviglioso del suo mondo di sogni a colori, la fantasia, la poesia, l’intelligenza e l’umorismo che ci ha lasciati in eredità; e i suoi personaggi, così veri e autentici. Con I Bislacchi Monica Casadei, coreografa della compagnia Artemis Danza, ha cercato di far vivere a modo suo lo spirito di Fellini sul palcoscenico, ispirandosi ai suoi film, come una filigrana in cui la poesia strizza l’occhio all’umorismo e la danza trova la sua energia nelle musiche di Nino Rota. Per chi ne ha la possibilità, la compagnia si esibisce domani sera a Vezzano, in provincia di Trento. Un ottimo modo per “riscaldare” cuore e anima? Assistere e applaudire questa ...

  Nell’anno dello scambio culturale fra Russia e Italia, dopo il successo della diretta della grande riapertura del Bolshoi dopo sei anni di restauro, continua l’impegno di Nexo Digital – in collaborazione con Pathe Live – a favore del mondo della danza con la diretta via satellite in alta definizione cinematografica e audio Dolby Digital 5.1. de La Bella Addormentata trasmessa dal Bolshoi di Mosca in molti cinema italiani Domenica 20 novembre alle ore 16:00. L’idea di realizzare un balletto a partire dal soggetto della celebre favola di Charles Perrault fu di Ivan Vsevolozhsky, Direttore dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo che ne commissionò le musiche a Čajkovskij. La prima rappresentazione, con la direzione musicale di Riccardo Drigo, ebbe luogo nel gennaio del 1890 a San Pietroburgo su coreografia di Marius Petipa e con un cast che comprendeva l’italiana Carlotta Brianza (nel ruolo di Aurora) e il russo Pavel Gerdt (nel ruolo del Principe). Il successo fu enorme e immediato e contribuì a creare il mito di questo balletto che ancor oggi è considerato un vero e proprio banco di prova anche per i ballerini più esperti. La storia narrata da Perrault racconta, com’è noto, la maledizione che la crudele strega ...

  Ultime date dell’anno per l’acclamato spettacolo del nuovo direttore artistico di MaggioDanza Francesco Ventriglia che dal 22 al 27 novembre porta la compagnia del Maggio Fiorentino a Bologna con Trittico Contemporaneo. Lo spettacolo consiste in una serata di danza in tre parti, ognuna dai diversi linguaggi contemporanei, ma tutte in grado di mettere in atto un dialogo vorticoso tra danza, pittura e musica. A cominciare dallo Stabat Mater dello stesso Francesco Ventriglia, su omonime musiche di Pergolesi: il coreografo, ex danzatore scaligero, mette in scena il suo Cristo costruendolo su continue citazioni alla grande iconografia pittorica, e in particolare alla Pietà di Giottino. La toccante e profonda interpretazione di Alessandro Riga non fa altro che aumentarne la bellezza. É invece la pittura di Leonardo Da Vinci quella a cui allude il secondo brano del trittico, Annonciation, coreografia di Preljocaj del 1995 su musiche di Vivaldi e Roy. Il tema, la maternità, è ancora uno dei più ricorrenti nella tradizione pittorica religiosa italiana e, al contempo, uno dei più emblematici tra i misteri della religione e dell’umanità. La partitura graffiante del Magnificat di Vivaldi scorre all’unisono con i movimenti dei danzatori, e il risultato è una travolgente narrazione di una ...

Lunedì 14  novembre ore 21.15 – Classica TV – Canale 728 di SKY Manon  Coreografia K. Mac Millan, musiche di Jules Massenet – J.Summers, S.Heathcote, N.Burley, J.Kelly – Australian Ballet – Adeilaide Symphony Orchestra . Storia di amore e morte tra le più seducenti del balletto moderno del Novecento, “L’Histoire de Manon” è uno dei titoli chiave del coreografo britannico Sir Kenneth MacMillan. Un tormentone strappalacrime creato negli anni Settanta che continua a mantenere attuale la storia raccontata dalla penna di Prévost.

      Il tuo percorso da allievo dell’Accademia Nazionale a danzatore del Teatro Comunale di Firenze fino ad arrivare all’Aterballetto, in qualità anche di coreografo. Le tappe che hanno segnato le fasi più importanti di questo cammino? Sono nato a Messina e mi sono avvicinato alla danza nel 1976 aReggio Calabria, provenendo da un campo totalmente diverso: lo sport e il mondo della moda. Al Sud era raro che un uomo studiasse danza e il mio incontro con quest’arte avvenne casualmente. Nel vedere in TV la Maratona di Danza condotta da Vittoria Ottolenghi, ed in particolare le puntata dedicate ai Ballets Russes e a Rudolf Nureyev, fui investito da un forte desiderio di esprimermi attraverso il corpo; così iniziai i miei studi con due maestri molto diversi tra loro: Antonio Piccolo, di grande vocazione teatrale, e Lino Vacca, primo ballerino del Teatro San Carlo, grande esempio della danza nobile. Nel 1980 superai l’esame d’ammissione all’Accademia Nazionale di Danza diretta da Giuliana Pensi e nel solo anno di permanenza ebbi la fortuna di studiare con maestri che mi hanno saputo far capire come la qualità di ogni artista si formi attraverso un percorso di studio e di esplorazione delle tecniche. ...

Il Teatro Salieri di Legnago inaugura la stagione 2011-2012 e prosegue nell’offrire al suo pubblico le creazioni dei grandi coreografi  che hanno segnato la storia della grande Danza del ’900, ma anche nuove lavori come Le Vergini del giovane coreografo Matteo Levaggi con il Balletto del Teatro di Torino. Il programma si apre il 18 novembre proprio con questo spettacolo, che ha debuttato a Miami lo scorso 16 settembre. Scrive il coreografo: «Le Vergini è un lavoro in controtendenza con i miei precedenti; già dal punto di vista musicale, la scelta è drasticamente differente, pone un accento forte sul dialogo tra movimento, architetture del corpo nello spazio e paesaggio sonoro, che qui sarà definito, costruito e molto familiare al pubblico, grazie alla celebre e bellissima partitura di Čajkovskij, de “La Bella Addormentata”. La musica è qui coerente con le scelte estetiche e concettuali della creazione. Evoca, se pensiamo al suo naturale contesto, un senso di giovinezza, la caduta nel sonno profondo come momento di passaggio ad una maturità altra della protagonista e del balletto classico stesso, che qui ha appunto la sua maturità e il suo trionfo. La struttura coreografica di “Le Vergini” utilizza formule collaudate di composizione del balletto classico. […]Il ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Giuseppe Carbone – Nel 1969 sono stato il primo a ricevere questo premio: è stato sicuramente un onore, anche perchè in Italia ero uno sconosciuto. Lavoravo in Germania e il Maestro Testa ha visto in me il talento, è stato lui ad invitarmi a Spoleto. Alberto ha fatto un lavoro straordinario: lui è stato in grado di dare il premio alle persone giuste, ai talenti, ai giovani. Ha avuto sempre moltissimo coraggio. Ora se ne va un pezzo di storia: il mio augurio più grande è che Daniele Cipriani possa avere il Maestro Testa al suo fianco. Di meglio, sicuramente, non potrà essere fatto nulla: Alberto Testa ha fatto un ottimo lavoro, che nessuno potrà mai dimenticare. Luciana Savignano – L’unica cosa che mi riserbo di dire è che sono molto dispiaciuta. Sono molto legata alla figura del Maestro Alberto Testa, sono stata a Positano in molte occasioni e la professionalità che l’ha sempre contraddistinto è immensa. Sono molto rattristata da quanto accaduto, posso soltanto dire questo. Anna Maria Prina – Il Maestro Testa è una persona eccezionale: ha l’immenso merito di aver fondato, sviluppato e portato avanti questo premio. E’ pur vero che i tempi cambiano ...