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Paolo Bortoluzzi nacque a Genova il 17 maggio del 1938 e si spense a Bruxelles il 15 ottobre del 1993. Sicuramente fu uno dei più grandi ballerini del nostro tempo, un’eccellenza e un artista aperto alle esperienze tersicoree tra le più moderne, oltre alle innate doti da danseur noble per intimenticabile grazia. Sostenuto da un fisico massimamente duttile e controllato, possedeva una netta precisione nei movimenti, un calibrato rigore e una sensibilità esecutiva che lo trasformarono in un grande interprete. Studiò danza dapprima a Genova. Allievo di Ugo Dell’Ara, Nora Kiss, Viktor Gzovskij e di Asaf Messerer, debuttò a diciannove nel capoluogo ligure, partecipando al Festival internazionale del Balletto di Nervi diretto da Mario Porcile nel 1957 e poi a Milano. Negli anni a Nervi si vide con il Balletto Europeo diretto da Léonide Massine, con i Ballets des Etoiles di Milorad Miskovitch e con il Balletto del Novecento di Maurice Béjart. In quegli anni nasce il suo sodalizio con Carla Fracci che li vedrà in seguito splendidi protagonisti in numerose coreografie. Bortoluzzi si distinse come un danzatore classico di nuovo stile, adatto ad una nuova epoca. Vinse al concorso Viotti di Vercelli nel 1958 il premio di pas de deux ...

Milano Flamenco Festival torna sul palcoscenico del Piccolo Teatro Strehler di Milano dal 16 al 20 giugno 2025 con tre spettacoli in prima nazionale. Dal 3 giugno, prenderanno il via attività complementari sociali, inclusive e divulgative in diversi spazi. 16 giugno – Compagnia RAFAELA CARRASCO (Premio Nazionale di Danza 2023) NOCTURNA / Architettura dell’insonnia – prima nazionale Uno spettacolo ipnotico in cui danza, flamenco e coreografia raggiungono vette inaspettate in uno spazio sonoro non convenzionale. Un’esplorazione danzata, musicale e poetica intorno ai grandi temi e contraddizioni della notte, visti dalla lucidità e allucinazione di chi resta sveglio. In scena, 7 ballerine di flamenco e danza spagnola, in uno spazio sonoro ispirato alle Variazioni Goldberg di Bach. 18 giugno – JUAN TOMÁS DE LA MOLÍA & Co. (Premio Artista Rivelazione del Festival di Jerez 2024) VERTEBRADO – prima nazionale Diretto da Manuel Liñán, questo spettacolo è un’esplorazione profonda di uno degli stili più significativi del flamenco: la bulería, l’anima essenziale e la colonna vertebrale degli artisti andalusi, in particolare di Jerez de la Frontera. Un manifesto della gioia di ballare, dove improvvisazione, allegria e condivisione con il pubblico prendono vita. 20 giugno – Compagnia EDUARDO GUERRERO (Premio Lorca Miglior Ballerino 2022, ...

Nella suggestiva cornice del festival Futuro Roma 2025, Mandala Dance Company è ospite con Trittico 15° Anniversary. Tre spettacoli Insieme, Balancier, Essence, prodotti nel 2024 (anno del 15° anno di attività della compagnia), accomunati da una poetica riflessione a firma di Paola Sorressa su molteplici questioni: l’amore e la perfezione nella diversità tra uomo e donna; l’incessante ricerca dell’equilibrio e l’eterno oscillare nell’incertezza del dualismo umano; l’unità oltre le differenze, verso la tolleranza, l’accoglienza e la riscoperta della comune appartenenza umana. L’appuntamento è per il 22 maggio 2025, alle ore 19:00, presso Brancaccino Open Air / Chapiteau di Roma, dove il pubblico sarà accompagnato in un viaggio sensoriale e intellettuale attraverso tre distinti universi coreografici: la serata apre con Insieme, un’indagine antropologica profonda e delicata sulla relazione tra uomini e donne uniti nel vincolo dell’amore. I corpi dei danzatori esplorano e celebrano il legame intimo e universale, dando vita a una danza in cui i gesti diventano linguaggio poetico e testimonianza emozionale delle diverse sfaccettature dell’unione umana. Segue Balancier, un lavoro che vede in scena anche una creazione originale dello scultore Fiorenzo Zaffina, offrendo una visione coreografica sulla precarietà degli equilibri statici e dinamici. Sorressa esplora con estrema sensibilità e ...

  Due anime rivoluzionarie unite da un unico battito di bandoneón. Nel cuore di Milano, città adottiva di Miguel Ángel Zotto, il Teatro Manzoni accoglie Tango. Historias de Astor, lo spettacolo che segna il ritorno in scena del più autorevole ambasciatore del tango argentino a livello mondiale, per celebrare i suoi 40 anni di carriera. Un evento di grande intensità emotiva e artistica, che omaggia l’amico e mentore Astor Piazzolla, a 104 anni dalla nascita. Un doppio omaggio tra danza e rivoluzione: Astor Piazzolla e Miguel Ángel Zotto sono due nomi imprescindibili nella storia del tango. Due rivoluzionari che, seppur in epoche e linguaggi diversi, hanno trasformato profondamente questa espressione popolare e identitaria in una forma d’arte sofisticata, globale, sempre viva. Piazzolla lo ha fatto con il suo nuevo tango, contaminando il genere con jazz e musica colta; Zotto lo ha portato in scena con coreografie teatrali, profondamente narrative, capaci di fondere tecnica ed emozione. Tango. Historias de Astor è stato rappresentato per la prima volta a Trani (città di origine della famiglia Piazzolla) nel 2021, in occasione del centenario della nascita del musicista. Scritto, coreografato, diretto e interpretato da Zotto, è un viaggio emotivo e artistico che parte dalle ...

Torino si prepara ad accogliere la 25ª edizione di INTERPLAY Festival, l’appuntamento internazionale dedicato alle nuove generazioni della danza contemporanea che si terrà dal 28 maggio al 14 giugno, con un evento speciale il 15 luglio nel Living Lab, il nuovo spazio performativo di Mosaico Danza che si affaccia dal verde della collina verso il centro della città. Il Festival, che negli anni si è affermato come punto di riferimento per la scena coreografica emergente, si svolgerà in quattro teatri e cinque spazi multidisciplinari con una particolare attenzione al riequilibrio territoriale grazie a eventi anche in periferia, confermando la vocazione di INTERPLAY a creare connessioni tra linguaggi coreografici innovativi e un pubblico sempre più ampio ed eterogeneo. Questa edizione vedrà la partecipazione di 24 compagnie provenienti da 8 paesi, con 9 prime nazionali e nuove creazioni site-specific. È particolarmente significativo che molti fra gli ospiti del Festival abbiano recentemente ricevuto importanti riconoscimenti a testimonianza della qualità e della rilevanza della proposta artistica che da venticinque edizioni promuove il dialogo e la sperimentazione, fra coreografie innovative, poetiche diversificate e un mix di artisti emergenti e affermati. Il tema di quest’anno ruota attorno al concetto di bellezza intesa come lente attraverso cui ...

Il 17 maggio 2025, Milano Contemporary Ballet propone una nuova serata dedicata alla danza contemporanea, con due produzioni originali ospitate all’interno dello Spazio Fattoria, polo dedicato alle arti performative presso la Fabbrica del Vapore di Milano. In programma: Unspoken Pulse, creazione di Roberto Altamura, e Handscapes, coreografia di Matteo Zamperin. Due lavori distinti, ma accomunati da una comune riflessione sul linguaggio del corpo e sulla comunicazione non verbale. In scena Ludovica Cappelluccio, Nicoletta Carenzi, Francine Fernandez, Mare Janssen, Elena Lazar, Italo Leao, Carla Llorens, Gaia Lo Cascio, Gaia Lorusso, Emmanuel Mialma, Maren Molina, Ilaria Villa. Unspoken Pulse esplora il tema dell’amore come forza invisibile, motore delle relazioni umane e principio di coesione universale. La coreografia trae ispirazione dal celebre poema di Allen Ginsberg The weight of the world is love, e si configura come una composizione astratta e sensibile, che invita lo spettatore a immergersi in un paesaggio emotivo sospeso tra gesto e ascolto, presenza e risonanza. Attraverso una struttura coreografica dinamica e non narrativa, l’opera pone l’accento sul valore percettivo del movimento, sulla dimensione empatica e collettiva del danzare, in una tensione costante tra corporeità e poesia. In scena, i danzatori incarnano il peso e la leggerezza delle emozioni, ...

  Nervi International Ballet Festival lancia una nuova iniziativa di formazione, oltre al programma degli spettacoli ci saranno nove masterclass dedicate ai giovani aspiranti danzatori che avranno l’opportunità di studiare con importanti Maestri impegnati nella scena coreutica internazionale. Le masterclass si svolgeranno in orario pomeridiano al Teatro Carlo Felice anche nelle giornate di spettacolo delle compagnie ospiti del Festival. La partecipazione sarà possibile previa selezione a cura della commissione esaminatrice composta da: Maina Gielgud – Étoile internazionale, già Artistic Director Australian Ballet e Royal Danish Ballet Jacopo Bellussi – Principal dancer Hamburg Ballet, Étoile Ballet de l’Opéra national du Capitole Toulouse Aleix Martínez – Principal dancer Hamburg Ballet, Artistic Director Mannera Dance. “Io stesso ho mosso i primi passi di danza a Genova e avrei davvero apprezzato se, a quel tempo, professionisti di formazione internazionale fossero venuti nella mia città natale per insegnarmi il balletto. Considero un dovere, per una rassegna così grande, quello di coinvolgere le future generazioni di artisti e di consentirgli l’accesso all’alta formazione e alla cultura attraverso iniziative dedicate e biglietti a prezzi ridotti.” Jacopo Bellussi Responsabile artistico del Nervi International Ballet Festival 2025 Dopo aver esaminato le domande e le foto ricevute, la commissione si esprimerà ...

Il balletto incanta e ispira milioni di persone in tutto il mondo. Con la grazia, l’eleganza e la precisione che richiede e mostra, rappresenta una delle massime espressioni della cultura e della creatività umana e svolge un ruolo fondamentale nella storia e nella tradizione delle arti performative. Attraverso i secoli, la danza classica ha sviluppato un linguaggio unico e sofisticato che ha influenzato gli stili successivi. Ogni gesto, ogni passo sono studiati minuziosamente. La musica, i costumi e la scenografia creano un’esperienza immersiva che tocca l’animo dei danzatori e degli spettatori. Opere iconiche come Il Lago dei Cigni, La Bella Addormentata e Lo Schiaccianoci sono pietre miliari che hanno influenzato l’arte della danza nella sua totalità. Le composizioni di maestri come Čajkovskij, Prokof’ev e Stravinskij hanno dato vita a balletti indimenticabili e hanno fornito un accompagnamento emotivo che amplifica l’impatto della danza. La sinergia tra musica e movimento, infatti, è ciò che rende la danza una forma d’arte unica. La bellezza del balletto e della danza risiede nella dedizione e nella disciplina di chi la pratica. I ballerini dedicano anni alla formazione, perfezionando ogni movimento con una precisione quasi scientifica. La loro abilità fisica e il controllo corporeo sono il ...

Nel mese di aprile Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza presenta “DanceParade!”, un progetto ideato da Rebecca Curti e Flavio Ferruzzi e promosso dal Comune di Napoli. L’evento, che vede al centro la creatività emergente, giunge alla sua seconda edizione ed estende, non solo la rete di collaborazioni territoriali, ma anche il cronoprogramma, che quest’anno si sviluppa tra il 26 e il 29 aprile, coinvolgendo coreografi e performer provenienti da tutto il territorio nazionale. Performance urbane, laboratori, spettacoli, un fitto calendario per celebrare la Giornata Internazionale della Danza (29 aprile), dove il corpo diventa veicolo di narrazione e la vasta area metropolitana di Napoli si trasforma in una grande scena a cielo aperto, nella quale ogni spettatore è parte attiva..  Sabato 26 Aprile, la performance urbana “La danza nel cuore di Napoli” attraversa, a partire dalle ore 11.00, il centro storico della città, partendo da Piazza Municipio, passando per Piazza del Plebiscito, per poi concludersi alle ore 13.00 in Piazza del Gesù per un gran finale.  Le coreografie di Susanna Sastro, Flavio Ferruzzi, Emma Cianchi, portano nelle piazze metropolitane i giovani gruppi di performer di Körper Young e HumanBodies, in collaborazione con Scalzabanda. Ancora nell’ambito di “DanceParade!”, domenica ...

Due donne. Due corone. Una storia. Con l’avvicinarsi della morte, Elisabetta I d’Inghilterra è perseguitata dai ricordi – reali e immaginari – della cugina Maria Stuarda. Questa nuova importante produzione della coreografa residente dello “Scottish Ballet” Sophie Laplane e del co-creatore James Bonas (The Crucible), si ispira al complesso rapporto tra Maria Stuarda ed Elisabetta I d’Inghilterra. L’audace coreografia di Laplane fonde classicismo e modernità, rimodellando una storia familiare con potente originalità. La suggestiva scenografia contemporanea di Soutra Gilmour è completata da costumi abbaglianti che catturano la grandiosità dell’epoca, con richiami all’alta moda e al punk. La nuova musica, realizzata dal team dietro al successo del 2022 Coppélia, è eseguita dal vivo dalla Scottish Ballet Orchestra. L’artista ospite Charlotta Öfverholm, nel ruolo di Elisabetta da adulta, mette a disposizione dei ballerini della compagnia la sua ricca esperienza narrativa. Una storia iconica, narrata in modo non convenzionale, che si aggiunge al ricco repertorio contemporaneo che caratterizza in modo unico lo Scottish Ballet. In scena: Edinburgh International Festival (15-17 agosto); Theatre Royal, Glasgow (17-20 settembre); Eden Court Theatre, Inverness (26-27 settembre); His Majesty’s Theatre, Aberdeen (2-4 ottobre). Michele Olivieri Foto di Mihaela Bodlovic www.giornaledelladanza.com © Riproduzione riservata