Attualità

Esce il nuovo libro, pubblicato per Audino,  su una delle più grandi ballerine del Novecento: Isadora Duncan. Considerata la pioniera della danza moderna, seppe  imprimere una svolta decisiva a quest’arte. Il libro inizia con la prefazione di Eugenia Casini Ropa, la quale introduce l’argomento principale. Sarà poi la stessa Isadora Duncan che, in qualità di narratore, descriverà la sua vita turbolenta. Isadora Duncan(1878-1927) è stata una danzatrice statunitense che, dopo aver appreso le rigide basi della danza classica, si dedica completamente alla danza  moderna, rivoluzionando quelli che erano gli schemi ottocenteschi. Abolendo nei propri spettacoli l’uso delle scarpette da punta, considerate innaturali,  e dei fastosi costumi delle ballerine, introduce la moda di danzare a piedi nudi e avvolti da  abiti semplici e leggeri, che ricordavano il “peplo” dell’antica Grecia. Tutto ciò, accompagnato a dei movimenti plastici, rendevano la sua danza libera e dotata di una forte espressività dei corpi. Una danza che darà l’incipit alla danza moderna e contemporanea. Fortemente influenzati dalla sua tecnica furono anche i balletti russi di Sergej Djaghilev . Una vita ricca di forti tensioni e preoccupazioni quella di Isadora Duncan, la quale sfogava la sua voglia di libertà e le mille sfaccettature  del suo carattere attraverso ...

Capacità interpretativa e qualità tecnica sono le coordinate di riferimento di Emox  Balletto Contemporaneo, giovane compagnia di danza fondata da Beatrice Paoleschi, che propone produzioni originali di danza neoclassica e contemporanea. Nata con lo scopo principe di creare un laboratorio in cui  la ricerca sull’uomo accompagna coreografa e ballerini nella realizzazione delle produzioni, EmoX – come emozione – sarà presto in scena con lo spettacolo Maria Stuarda, presso il Teatro Comunale E. Jenco di Viareggio. Danza e prosa, quindi, per la Compagnia che, per la realizzazione della pièce, ha collaborato con l’Accademia Teatrale di Firenze diretta da Pietro Bartolini. Sulle musiche di Stefano Burbi e con l’ausilio dei costumi di Santi Rinciari, le coreografie create sono state tratte dal libero adattamento del testo di F. Schiller: si racconta la vicenda immortale che ha affascinato generazioni di artisti e che non ha mai smesso di appassionarci. Grandi protagoniste le due regine: Maria Stuarda, regina di Scozia, legittima erede al trono d’Inghilterra, simbolo del cattolicesimo inglese e della Controriforma e Elisabetta I, regina d’Inghilterra, protestante e figlia illegittima di Enrico VIII. Lo spettacolo è una vera e propria analisi profonda della vicenda e dell’animo dei protagonisti, così intensa e complessa al punto ...

Le favole intramontabili che da sempre accompagnano la nostra vita e ci aiutano a sognare continuano ancora a suscitare emozioni e magie nel nostro immaginario collettivo, anche quando la veste in cui ci vengono raccontate cambia adeguandosi ai tempi e alle correnti. Ecco perché il Teatro Massimo torna a proporre Cenerentola, nella versione ideata da Luciano Cannito nel 1996 per il Teatro dell’Opera di Roma, con le musiche di Sergej Prokof’ev. Nelle rappresentazioni palermitane la rappresentazione sarà invece affidata ai solisti Yolanda Correa e Dayron Vera Castro, ai giovani danzatori del Teatro Massimo e al Corpo di Ballo dello stesso, di cui peraltro il coreografo è direttore. Cenerentola diventa Harmony, un’addetta alle pulizie delle sale di un museo, sottomessa nella vita reale e ma che trova riscatto nel mondo dei sogni di cui il balletto è, in definitiva, una trasposizione in danza. Lo spettacolo riesce, pur nella rilettura innovativa e moderna, a mantenere quell’alone di sentimentalismo che da sempre ha caratterizzato il balletto come un classico del romanticismo ottocentesco. Preziose la presenza e l’interpretazione di Yolanda Correa, dal Ballet Nacional de Cuba, e di Dayron Vera Castro, dalla compagnia spagnola Corella Ballet. ORARI & INFO Venerdì 20 maggio, ore  20.30 ...

Incontrare due vere e proprie celebrità della danza contemporanea è sempre un’emozione. Se poi, come è successo a me, si ha la possibilità di ascoltare le loro riflessioni, i progetti futuri e soprattutto le idee chiave che li guidano nelle loro creazioni allora ci si può ritenere dei veri privilegiati. Ecco, io sono una di questi. Sarà perché ho sempre assistito agli spettacoli messi in scena da Mario Piazza rimanendone sempre estasiata e colpita dalla genialità delle coreografie, ma incontrarlo e condividere questi miei pensieri è stata un’emozione fortissima. Se poi, con lui, si ha l’opportunità di chiacchierare e scambiare opinioni anche con Ludovic Party..beh, les jeux sont fait. Ebbene si: in un periodo in cui i coreografi sono merce più unica che rara, e al contempo non sempre disponibili, Mario Piazza è l’esempio al contrario: un’intervista lunga, ma che non avrei mai voluto finisse, tante erano i dettagli da ascoltare e soprattutto da condividere. E, dulcis in fundo, ho ritrovato la carica che da un po’ di tempo non riuscivo a ritrovare. La sua carriera è vastissima, ha spaziato veramente moltissimo: soltanto nominando la compagnia “Momix” ci si emoziona! Quale esperienza l’ha, però, segnata di più rispetto ad altre? ...

In occasione della sesta edizione della rassegna Tersicore 2011 che si terrà presso l’Auditorium della Conciliazione a Roma arriveranno nella capitale due grandi esponenti della danza del Regno Unito,  la Jasmin Vardimon Company e la Random Dance di Wayne McGregor. Il 1° aprile, e non è uno scherzo, a danzare sul palcoscenico romano sarà la Jasmin Vardimon Company con lo spettacolo campione d’incassi a Londra, Yesterday. Lo spettacolo, nasce per celebrare i dieci anni di lavoro della compagnia che ha caratterizzato il suo stile per l’attenta osservazione del corpo umano, e racconta il suo percorso con un collage delle sue più significative coreografie. Yesterday, insieme allo spettacolo Justitia, fa parte del tour intrapreso nel 2009 dalla Compagnia che è stato portato in Europa ed Asia. Il primo giugno sarà invece la vota della Random Dance il cui fondatore Wayne McGregor ha creato lavori per il New York City Ballet, il San Francisco Ballet ed il Teatro alla Scala. McGregor è stato nominato nel 2006 Coreografo Resident del Royal Ballet e nel gennaio di quest’anno ha ricevuto il premio reale CBE ovvero il Commander of the Order of  the British Empire. Lo spettacolo che la Random Dance presenterà è intitolato F.A.R. ...

Si avvia verso la conclusione la prima edizione di FLORIdanza, evento ospitato dal Teatro Cantiere Florida di Firenze e che, con l’intento di promuovere e diffondere quest’arte scenica, ha proposto quattro spettacoli di danza e teatro/danza abbinati a laboratori intensivi aperti al pubblico e tenuti dagli stessi coreografi che hanno preso parte al programma. Il prossimo e ultimo appuntamento previsto dal cartellone è quello del 15 aprile con i dodici giovani danzatori della compagnia milanese Fattoria Vittadini che proporrà Il banchetto, un progetto coreografico a cura di Riccardo Olivier e Cesare Benedetti. La compagnia nasce a Milano nel 2009, e sin dal primo momento i giovani componenti del gruppo, tutti diplomati presso la Scuola Paolo Grassi di Milano, si mettono a disposizione di coreografi esterni, in modo tale che la direzione artistica sia sempre varia e la compagnia aperta ad accogliere gli stimoli più diversi per approfondire lo studio sul linguaggio contemporaneo. Nel suo repertorio compaiono nomi della danza italiana e straniera come Ariella Vidach (Quest…punti di vita), Luciana Melis (Il volo (an)negato), Lucinda Childs (Short ride in a fast machine), Yasmeen Godder (Study of Sudden Birds), Mattia Agatiello, Maya Weinberg e John Doe (My True Self). Con Il banchetto ...

Dal 31 marzo al 3 aprile, presso la Salle des Eaux-Vives di Ginevra, la compagnia Ballet Junior de Genève si esibirà in Mix 2, un programma firmato da 4 coreografi: Uprising di Hofesh Shechter, Wake up to di Yanni Yin, La Mort du Cygne di Thierry Malandain e la nuova creazione di Francesco Nappa, dal titolo Identity. Francesco Nappa è un autore poliedrico ha realizzato coreografie per diverse compagnie: Gauthier Dance Company, Ballets de Monte-Carlo,  Palucca Schule Dresden, Cannes Jeune Ballet, Balletto di Toscana, Ballet D’Europe. In questo suo nuovo lavoro, appositamente creato per il Ballet Junior de Genève, Nappa firma coreografia e musica, inspirandosi ad una frase di Amin Maalouf : “L’identità non é data una volta per tutte, ma si costruisce e si trasforma lungo tutta la nostra esistenza”. Cosa fa di noi gli individui che siamo? Lo sguardo degli altri? Le nostre esperienze personali? Per Nappa la percezione che abbiamo di noi stessi è uno degli elementi fondamentali che costruiscono e costituiscono l’identità di ciascuno di noi, permettendoci di conservare una certa costanza attraverso il tempo, ma che, al contrario, ci potrebbe far scivolare nella pazzia. ORARI & INFO Giovedì 31 marzo, ore 20:30 Venerdì 1 aprile, ore ...

Energia: una sola parola per descrivere Flashdance-Il Musical, versione teatrale del film cult anni Ottanta che lanciò l’oramai nota Jennifer Beals e che al Teatro Olimpico concluderà la sua tournée, in scena dal 13 aprile al 22 maggio. Prodotta dalla Stage Italia, multinazionale del musical che nelle ultime due stagioni ha portato da noi La bella e la bestia e Mamma mia!, la storia di Alex arriva nella capitale con il patrocinio del Comune, che oggi ha voluto presentarla, con l’assessore alla cultura Dino Gasperini, nella Centrale Montemartini, luogo di “grande energia” proprio come la storia di della giovane americana, semplice operaia di un’acciaieria di Pittsburgh con il sogno di entrare in un’importante Accademia di danza. “Un percorso al contrario: chiudiamo dove in genere le tournée iniziano”, dice Barbara Salabè, amministratore delegato di Stage Italia, raccontando che proprio da qui potrebbe partire l’avventura europea di questo spettacolo tutto made in Italy. Ma è proprio Roma, durante la grande coreografia di massa organizzata sabato 9 aprile a Piazza di Spagna, che verrà girata parte dello spot che promuoverà il musical in Francia e Olanda: un flash mob d’altri tempi farà ballare tutti i fans di Alex sulla scalinata di Trinità dei ...

Ha iniziato da bambina a studiare danza da bambina ed a 13 anni è partita per Milano per studiare nella scuola del prestigioso Teatro alla Scala. Si definisce ingenua e vulnerabile anche se in apparenza si mostra forte e sicura di se. L’intervista del giornaledelladanza.com a Debora Di Giovanni. Una ballerina seria, educata, pacata, com’è Debora nel privato? Diciamo che io anche nel privato sono un po’ come mi avete vista sul lavoro, sono molto riservata quando mi rapporto con la gente, anche con i miei familiari, prima di lasciarmi andare ci vuole un po’ di tempo. E’ un lato del carattere che ho ereditato da mio padre, c’è da dire però che quando abbasso la guardia e mi scopro completamente faccio conoscere il mio lato sensibile e vulnerabile. Prima di partecipare ad Amici di Maria De Filippi avevi già lavorato come professionista. Come mai la scelta di metterti nuovamente in gioco nel ruolo di allieva? In effetti dopo essermi diplomata alla scuola di ballo del Teatro alla Scala ho subito iniziato a lavorare e ad intraprendere la carriera della danzatrice facendo parte prima di un corpo di ballo fino a diventare Solista presso il Teatro Massimo di Palermo ed ...

 Sarah Lane, ballerina dell’American Ballet Theatre,  è stata la controfigura dell’attrice Natalie Portman nel “Cigno Nero”, il film di Darren Aronofsky. Pare che la ballerina abbia accusato l’attrice di essersi presa tutti i meriti riguardanti l’interpretazione cinematografica del cigno nero, facendo credere a pubblico e addetti ai lavori che, sostanzialmente, la Portman avesse imparato, in un anno di allenamento, a fare quello che spesso non bastano quindici o venti anni per apprendere, ovvero danzare come un’étoile.  Infatti secondo Sarah Lane, la star Natalie Portman, vincitrice dell’Oscar come miglior attrice protagonista, che ha sempre ammesso pubblicamente di aver avuto una controfigura per le scene di danza che era impossibile per lei affrontare con un solo anno di studi, dieta ferrea e patimenti vari – sarebbe protagonista del 5% delle scene di danza. I produttori della Fox Searchlight, però, prendono le difese dell’attrice: “Ci riteniamo fortunati ad avere avuto Sarah per le scene di danza più difficili e lodiamo il suo lavoro, ma è Natalie che balla nella maggior parte del film”. Anche Benjamin Millepied, compagno della Portman e suo partner di scena nel “Cigno Nero”, assicura: “L’85 % del film è di Nathalie”. Leonilde Zuccari  Scrivete a: leonilde.zuccari@giornaledelladanza.com