Attualità

Nell’immaginario collettivo la danza è la sublime idealizzazione di un mondo tutto rosa, perfetto, intoccabile, più vicino ai sogni che alla realtà. Poi si leggono notizie di questo tipo e si capisce che la danza è fatta e gestita da persone umane, quindi a volte anche fragili ed inclini all’errore e… allo scandalo! Non si può, infatti, che non parlare di scandalo quando il quotidiano Izvestia riferisce che il Direttore del balletto del Teatro Bolshoi, Gennadi Yanin, si è dovuto dimettere a causa di uno scandalo sessuale che si è propagato su Internet. Alcune foto presenti su un sito erotico, che ritraevano l’ex – Direttore Yanin, sono state viste da centinaia di persone che si scambiavano i link alimentando e diffondendo sempre più lo scalpore della piccante vicenda. Nel quotidiano si dice che le immagini incriminate sono quelle di “un uomo che assomiglia molto” all’ormai ex – Direttore,Gennadi Yanin, impegnato in attività “che non possono essere definite reato”, ma che hanno stroncato “una brillante carriera”. Così scrive pudicamente il giornale, non precisando se lo scandalo sia omosessuale o etero. Ex-ballerino, 42 anni, Ianin era alla guida come “direttore” del prestigioso balletto russo dal 2003. L’Izvestia riferisce che c’era qualcuno che ...

I quindici ballerini di eccezionale qualità che compongono la compagnia dell’American Ballet Theatre II (ABT II) sotto la guida di Wes Chapman portano a Roma U.S.A. Great Dance, in scena al Teatro Olimpico dal 24 al 27 marzo. Giunta alla quindicesima stagione di attività, la splendida formazione giovane della compagnia principale, l’ American Ballet Theatre, è ormai un punto fermo nel panorama della danza americana, e vanta un repertorio che spazia dalle celebri coreografie dei suoi grandi maestri (Robbins, Balanchine, Tudor) alle novità create da coreografi emergenti, promuovendone lo sviluppo. Come vuole la grande tradizione della corrispondente compagnia principale, anche la ABT II rivolge il suo interesse prevalentemente alla danza classica, ma riesce nel contempo ad innestarvi vene e atmosfere diverse, innovative. La stessa formula vincente che miscela preparazione tecnica di alto livello, innovazione e capacità di emozionare è quella proposta dallo show ospitato dal teatro romano che saprà stupire e coinvolgere il pubblico in pieno stile ABT. Lo spettacolo è inserito nel Festival Internazionale della Danza in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana. ORARI & INFO Dal 24 al 26 marzo ore 21.00 Domenica 27 marzo ore 18.00 Teatro Olimpico Piazza Gentile da Fabriano 17, Roma http://www.teatroolimpico.it http://www.abt.org Francesca Romana ...

Straordinario evento in diretta su RaiUno, nel programma istituzionale dei festeggiamenti per i 150 anni dell’Unità d’Italia condotto da Pippo Baudo e Bruno Vespa, dal Teatro San Carlo di Napoli le étoile internazionali Roberto Bolle e Lucia Lacarra in estratti da Romeo e Giulietta nella versione di Amedeo Amodio. Uno dei teatri più importanti e più prestigiosi del mondo è stato protagonista di una serata memorabile per la nostra nazione, ma è ancor più memorabile che sia stata la danza come arte a rappresentare la nostra patria. Un messaggio di incoraggiamento verso il futuro dell’arte… Lo spettacolo, in versione integrale, andrà in scena dal 22 al 29 marzo. Roberto Bolle ha inoltre rilasciato un’intervista nel programma “Sottovoce” condotto da Gigi Marzullo. Siamo felici e orgogliosi che in un momento così buio per la danza, sia stato dato spazio in prima serata al nostro massimo esponente che ci rappresenta in Italia e nel mondo. Lorena Coppola

Inizia a muovere i primi passi nella danza presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano sotto la direzione di Frederic Olivieri. Da sempre legata alla danza classica, approda casualmente alla scuola televisiva di Amici di Maria De Filippi dove scopre una nuova se stessa. L’intervista del giornaledelladanza.com a Giulia Pauselli. Tiriamo le somme della tua esperienza ad “Amici” Anche se sono molto giovane mi sento di dire che fino ad ora è stata l’esperienza più importante della mia vita. E pensare che non volevo nemmeno partecipare al programma! Per fortuna mi sono ricreduta presto. Cosa ti ha fatto cambiare idea? È stato l’aver imparato tantissime cose in poco tempo, ho conosciuto meglio ed imparato ad apprezzare stili di danza completamente diversi dal mondo da cui provenivo. Un’esperienza per certi versi molto dura anche dal punto di vista psicologico, tante tensioni, forte senso di responsabilità, ma in cambio ogni giorno ho avuto modo di conoscere qualcosa di nuovo. Come sei arrivata ad “Amici”? Dopo essermi diplomata alla scuola di ballo del Teatro alla Scala ho iniziato a lavorare con il maestro Luciano Cannito. Un giorno mentre stavamo facendo le prove dello spettacolo Cassandra il maestro mi propose ...

Il prossimo 25 Marzo, il Teatro Cagnoni di Vigevano ospita la pièce Romeo e Giulietta, rivisitazione attuale del giovane e geniale coreografo Giorgio Madia. Forte dei successi del 2009 e del 2010, dopo aver incantato il pubblico nei teatri di Italia e Spagna, Madia ritorna in Italia con la sua più recente produzione. Non mancheranno sicuramente gli applausi per i protagonisti della più importante e nota storia d’amore di tutti i tempi, interpretati da Martin Zanotti e Teresa Molino, affiancati, naturalmente, dai solisti della Compagnia Balletto di Milano. Per la messa in scena e i dettagli coreografici di questo balletto in due atti, tratto dall’omonima tragedia di William Shakespeare, il coreografo ha scelto di percorrere una strada personale: non ha seguito fedelmente l’originale, già ampiamente rappresentato in altre produzioni, e non l’ha nemmeno reinterpretato. Madia, infatti, ha deciso di rischiare un po’ e rappresentare il dramma dei due amanti scaligeri con la più ampia semplicità, con pochi ma significativi interpreti senza, però, mai dimenticare i concetti fondamentali della tragedia shakespeariana. Il coreografo, prima danzatore, in questa pièce ha fatto una cronistoria degli eventi: ha descritto la storia partendo dal culmine del dramma, snodando tutto il resto della coreografia enfatizzando alcune ...

Quetsa sera al Teatro Quirino – Vittorio Gassman a Roma va in scena “Cercando Picasso con Giorgio Albertazzi e la Martha Graham Dance Company per la regia di Antonio Calenda . Protagonista dello spettacolo sarà un attore che non ha bisogno di presentazioni, il grande Giorgio Albertazzi, per l’occasione attorniato dalle danzatrici della Martha Graham Dance Company, formazione di eccellenza assoluta nel panorama della danza moderna internazionale che per l’occasione – è non è un fatto per nulla scontato nel panorama del teatro attuale – collabora con una realtà produttiva italiana.  «Affrontare Picasso – anticipa il regista – significa rispondere alla sua fantasmagoria, dare voce alla sua irruente visionarietà. Perciò sarà necessario discostarsi dagli stilemi del naturalismo per ricreare invece le tensioni dell’irripetibile atmosfera culturale che circondava Picasso, per ricercare nel mondo delle sue motivazioni interiori attraverso la figurazione evocativa e coreografica, attraverso le sue stesse parole ed i pensieri che riverberano potenti da passi tratti dai suoi scritti, dai suoi poemi, dai testi teatrali».  Un sipario cela la prima immagine di Cercando Picasso e – fin da prima che lo spettacolo abbia inizio – pone idealmente in comunicazione danza e pittura: si tratta infatti della riproduzione di un fondale ...

Un programma in cui si incontrano e si miscelano brillantezza, complessità ed energia è quello previsto per le prossime settimane presso il Royal Opera House. Nelle sarete del 16, 17,19, 23 e 24 marzo, il Royal Ballet proporrà tre allettanti coreografie nel segno della combinazione di virtuosismo, atmosfere contrastanti e bellissime immagini. Rhapsody, di Frederick Ashton, è una prova importante per il Royal Ballet, che interpreterà i lirici pas de deux alternati agli sbalorditivi assoli, ideati per due star mondiali quali erano Mikhail Baryshnikov e Lesley Collier per i quali la coreografia era stata creata. Sensorium, sulla note di Debussy, trova nella versione che ne offrirà il corpo di ballo del Covent Garden una nuova vita da quando Alastair Marriott la ideò; è una risposta all’evolversi delle atmosfere dei Préludes del compositore francese e il loro tradursi in una progettazione coreografica calda e spaziosa, con un sottofondo di intimismo. Torna, infine, a far parte del repertorio del Royal Ballet dopo venti anni di assenza Still Life at the Penguin Café, di David Bintley, che porta in scena l’attuale tema della protezione del mondo naturale: animali in via d’estinzione si trasformano in brillanti ballerini che travolgeranno il pubblico esibendosi in ogni ...

Da stasera fino al 27 marzo al Teatro Italia, la compagnia Balletto di Roma presenta lo spettacolo Cenerentola, con Azzurra Schena, già protagonista in questa stagione dello Schiaccianoci all’Auditorium Conciliazione. La regia e le coreografie sono di Fabrizio Monteverde e la musica di G.F. Händel. Si parte dalla fiaba più famosa dei Fratelli Grimm, ci si ispira alla più nota delle storie che legano ogni uomo alla sua infanzia per poi dimenticarla nell’intero coinvolgimento del balletto e ritrovarla a tratti. Nella Cenerentola di Monteverde è cambiata l’atmosfera, il sapore e l’ambientazione, ma i veri valori, quelli immutabili, rimangono, persistono e trionfano, non nelle esplosioni di colori o in passaggi musicali travolgenti, ridondanti e pomposi, bastano pochi tratti di riferimento e il tutto si riesce a cogliere con l’umana sensibilità. Si percepisce tra il profumo della serata, nei brividi di Händel, una malinconica tristezza che caratterizza l’oggi, svelata dalle angosce dei soprusi familiari. Come ad immortalare una fotografia svilita dal tempo, farla rivivere, rianimare nel presente, l’atmosfera è tetra, è consapevole, ricca di travagli psicologici, di percorsi umani, di anime. Ad una prima lettura sommaria segue a tempo di danza l’introspezione, ed è proprio scavando a fondo a quella apparente semplicità ...

Al via dal 18 marzo al Palacavicchi di Roma la seconda edizione della tre giorni dedicati al mondo delle danze urbane, Hip Hop, House Dance, Ragga, Popping e Locking, Yo!Urban Dance Fest. La manifestazione comprenderà workshop, contest di breakdance ed una competizione coreografica che si concluderà con l’assegnazione di un montepremi di 10.000 euro da dividersi tra i primi 3 classificati mentre per la categoria Videodance ci sarà la possibilità di partecipare ad un videoclip musicale. Di grande rilievo il parterre degli ospiti internazionali che va da Martha Nabwire, vincitrice dell’ultima edizione della più prestigiosa competizione mondiale di hip hop, il Juste debout, a Junior Almeida, fondatore della compagnia Boogie Lockers ed artista a cui si deve la diffusione del locking e del popping in Europa. Ci saranno ancora l’americano Brian Green fondatore della House Dance Conference, Mr. Wiggles personaggio eclettico che annovera nel suo curriculum esperienza da ballerino, attore, insegnante, coreografo e produttore musicale, sempre da Parigi Joseph Go creatore di uno stile di hip hop che nasce dalla fusione di danze africane e tecniche di funk styles, e poi ancora da Madrid arriverà Gracy dei Fusion Rockers, da Bruxelles Hurrycane Ray, da Roma ci saranno Paolo Aloise, ballerino ...

In attesa del vero e proprio debutto, previsto il 26 marzo alla Biennale de danse du Val-de-Marne presso il Centre des Bords de Marne Theatre, la Zero Visibility Corp. apre le quinte al pubblico del Teatro Era per una prova “a porte aperte” del nuovissimo spettacolo (IM)possible, pièce della coreografa Ina Christel Johannesen che trae origine dall’espressività fisica e dalle personalità dei danzatori. Un’occasione importante per tutti gli appassionati che avranno modo di osservare e, soprattutto, assaporare una coreografica strettamente basata sull’improvvisazione, in grado al contempo di abbracciare diversi temi e materiali, creati in stretto dialogo con le persone coinvolte. Un ruolo molto importante viene affidato al sottofondo sonoro della performance: Zero Visibility Corp.,nota compagnia norvegese, infatti, lavora con molti dei più innovativi artisti della musica elettronica sperimentale e rende ancor più particolare ciascuna coreografia, dandole quasi un’anima. Con spettacoli così particolari ed importanti, il gruppo di Oslo crea un piacere ambivalente nello spettatore, che si diverte e che, al contempo, viene stimolato a chiedersi perché è andato a teatro e quali aspettative lo hanno motivato e guidato a partecipare alla pièce. Un’altra caratteristica fondamentale delle performance è la rappresentazione, l’utilizzo dello sguardo: i danzatori non evitano l’attenzione al pubblico, loro vedono ...