Attualità

Seduzione, fascino, passione: un mix unico, intrigante e coinvolgente. A Roma arriva il tango, quello “puro”, quello di Miguel Angel Zotto. Il più famoso ballerino e coreografo argentino sul palcoscenico del Teatro Olimpico affascinerà le platee romane con la magia e la passione del ballo più sensuale al mondo. Il Maestro ci insegna che “ballare il tango è un atto d’amore” e, anche in questa occasione, lo farà attraverso uno spettacolo diviso in quadri, ballati da cinque coppie di straordinari ballerini della Compagnia Tango x2 e con un’orchestra dal vivo, selezionata tra i migliori milongueros di Buenos Aires. Sullo sfondo, filmati d’epoca, girati 25 anni fa dalla mano esperta dello stesso Zotto, capace di catturare lo stupore della sua arte e imprimerlo nella memoria. Il risultato è uno spettacolo che ricrea le ambientazioni della migliore tradizione tanguera e le sensazioni, le emozioni, le sfumature di un ballo senza tempo. Uno spettacolo indimenticabile e assolutamente imperdibile, e non solo per gli appassionati. Puro tango, pura passione. E allora tango! ORARI & INFO 4, 5, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15 Ottobre ore 21.00 9 e 16 Ottobre ore 18.00 Teatro Olimpico Piazza Gentile da Fabriano 17 Tel: +39 06 ...

Era il 23 gennaio del 1856 quando, per la prima volta, presso l’Académie Royale de Musique, a Parigi, fu proposto il balletto intitolato “Le Corsaire”. Come molti critici della danza sanno, Le Corsaire non rientra nel grande repertorio dei balletti classici per eccellenza;  creato da Joseph Maziler, all’Opéra di Parigi, il balletto subì molte revisioni, fino ad ottenere due versioni: quella russa, diffusa anche in Europa, di Pyotr Gusev e quella americana di Konstantin Sergeyev. Recentemente, è uscita in dvd la versione del balletto revisionata da Pyotr Gusev, la cui registrazione avvenne nel 1989 presso il Teatro Kirov,  di Leningrado. Il dvd, pubblicato per Dvd Kultur, ci ripropone dunque un balletto nuovo, risultato di un lavoro durato circa 130 anni. Diviso in 3 atti, la storia è ambientata in un’atmosfera esotica, non ben definita, in cui vengono esaltati la bravura e la bellezza dei due personaggi femminili: Medora e Gulnara, interpretati rispettivamente da Altynai Asylmuratova ed Elena Pankova, grandi ballerine formate nella scuola pietroburghese. Pur essendo un filmato ormai datato, tuttavia è fortemente evidente una regia eccellente  che permette di seguire l’azione scenica e privilegia la professionalità e la bravura dei ballerini. Antonia Nedelcu

Al via la nuova rubrica di danza a cura del Direttore Sara Zuccari ogni settimana sul settimanale A. Questa settimana troverete nella rubrica di musica, teatro, danza e arte “Ore Libere” del settimanale A – diretto da Maria Latella – Il musical Cats festeggia ’30 all’Arena di Verona – di Sara Zuccari (Direttore del www.giornaledelladanza.com).

A Torino arriva la grande danza, quella che non si dimentica: nella città sabauda Matteo Levaggi presenterà tra alcune settimane la sua nuova creazione Melodia, lavoro che mescola musica elettronica, orchestrale e il contributo video del duo artistico Corpicrudi. Trentaquattrenne, Levaggi si è imposto sulla scena coreografica internazionale grazie a importanti commissioni della Biennale Danza di Lione e dal Joyce Theater di New York. La pièce Melodia, su musiche elettroniche di Johann Johannsson, si accompagna all’installazione video di Corpicrudi – il volto di una ragazza in bilico su una gioventù eterna – circondata da una evanescente armonia di silfidi unisex in tutù immacolati. Il duetto è creato su musiche di Johann Johannsson, personalità che da ormai quasi dieci anni, sotto diverse forme artistiche si muove nel panorama artistico islandese. I compositori, come del resto anche molti coreografi, parlano senza parole, plasmano immagini e visioni in musica o danza, innescandone di simili o del tutto nuove in chi le ascolta o le guarda. Un ragazzo e una ragazza dunque, si trovano ad affrontare questo agrodolce duetto che senza narrare, evocando l’incontro-scontro di una coppia, in un campo d’azione dall’energia tutta contemporanea. Formatosi alla scuola del Balletto Teatro di Torino (BTT), dove ...

Giunge a conclusione l’evento siciliano che da due anni chiama a raccolta a Palermo nomi noti della danza classica, moderna e contemporanea per favorirne l’incontro con piccole realtà locali, che si ritrovano, così, a collaborare per un progetto comune in nome della passione per la danza. Palermo in Danza nasce nell’ambito della rassegna Parco Villa Pantelleria Festival, che riempie il calendario estivo di eventi artistici non solo di danza, ma anche teatrali e musicali; la collaborazione tra Santina Franco, ideatrice e coordinatrice della sezione Palermo in Danza, e i direttori delle diciassette scuole che hanno preso parte all’evento ha reso possibile la riuscita della manifestazione che, in questa edizione, ha visto la partecipazione di grandi professionisti della danza: Elisabetta Terabust, Francesco Ventimiglia, Silvio Oddi, Alessandro Bigonzetti, Mauro Astolfi sono solo alcuni dei nomi che hanno messo a disposizione dei partecipanti la loro professionalità nei cinque giorni (dal 5 al 9 settembre) di stages, incontri, lezioni aperte. E sono ancora i protagonisti della grande danza ad offrire lo spettacolo di chiusura della manifestazione, il Gala che si terrà questa sera a partire dalle 21.30 presso lo stesso Parco Villa Pantelleria e che vanterà la presenza di ospiti prestigiosi. La scaletta prevede ...

Il Torinodanza Festival è ufficialmente partito! L’edizione 2011, inaugurata lo scorso 5 Settembre con la pièce Le centaure et l’animal, spettacolo nato dall’incontro inedito tra il creatore del teatro equestre Zingaro e Ko Murobushi, sommo interprete del Butô giapponese e in scena alle Fonderie Limone di Moncalieri fino a questa sera, prosegue la sua trionfale programmazione con La Commedia, coreografie e direzione di Emio Greco e Pieter C. Scholten. I due artisti coniugano da sempre danza e teatro con la necessità di interpretare il mondo e non solo. Partita da una rigorosa disciplina classica, la loro compagnia propone un nuovo, rivoluzionario linguaggio coreografico, muscolare ed estremo al contempo. Torinodanza Festival ospita la nuova produzione di un ensemble che esprime in maniera davvero radicale l’esplorazione delle forme del movimento, allargando la riflessione sulla danza ai diversi linguaggi e mezzi di comunicazione: luci, video, fiction, documentario, musica e testo. La Commedia si prefigura, quindi, come una sintesi, un ideale punto finale, del seducente viaggio condotto da Emio Greco e Pieter C. Scholten a partire dalla Divina Commedia di Dante attraverso la trilogia di HELL, [purgatorio] POPOPERA e you PARA | DISO, tre spettacoli che il pubblico di Torinodanza ha applaudito tra il ...

Il 24 settembre in occasione del Festival Cadence che si terrà nella città di Arcachon in Francia, la compagnia Aterballetto porterà in scena due importanti produzioni, Come un respiro e Cantata. La prima assoluta di Come un respiro si è tenuta il 6 maggio del 2009 a Wolfsburg in Germania frutto della collaborazione tra Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg e la Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto, per la coreografia di Bigonzetti e le musiche di Handel. Un’opera creata appositamente con l’intento di rappresentare il respiro dell’universo, l’eccezionalità delle musiche di Handel si sposa perfettamente con la poeticità della coreografia, i corpi scevri da ogni costrizione prendono forma come spontaneamente dando a loro volta forma allo spazio che li circonda. Un altro fiore all’occhiello della compagnia che sarà portato al Festival Cadence sarà Cantata, coreografia creata sempre da Mauro Bigonzetti su musiche originali arrangiate dal gruppo Assurd. Una coreografia per raccontare il rapporto tra uomo e donna rappresentandone la passione, la gelosia, la seduzione. I sapori ed i colori sono decisamente mediterranei ed è proprio la bellezza mediterranea che viene evocata nei gesti attraverso una danza istintuale. Lo stesso Bigonzetti racconta così la nascita di questa coreografia: “È un balletto ...

Dal 20 Settembre al 5 Ottobre 2011 il Royal Ballet porterà in scena Jewels, il celebre capolavoro di George Balanchine considerato uno dei momenti più significativi del XX secolo. Il balletto, messo in scena per la prima volta a New York nel 1967, è strutturato in tre parti, ovvero Emeralds (Smeraldi), Rubies (Rubini) e  Diamonds (Diamanti), su musiche rispettivamente di Gabriel Faurè, Igor Stravinsky e Piotr Ilič Čaikovskij. Smeraldi è pensato come omaggio poetico alla scuola romantica francese ed è tradizionalmente danzato con dei tutù lunghi. Rubini eredita la tradizione americana, improntata al musical di Broadway, con delle intonazioni jazz. Diamanti si ispira allo stile, al gran virtuosismo, ai grandi balletti classici della danza russa. Privo di funzioni narrative, costituisce un esempio di danza pura, astratta. Balanchine trovò ispirazione per questo balletto passeggiando per la Quinta Strada, dove si affacciano meravigliose vetrine di gioiellieri. Qualche tempo dopo ebbe l’idea di farne un trittico, dedicato alle grandi scuole di danza che avevano influenzato il suo percorso ballettistico: il Teatro Mariinskij, l’Opéra di Parigi e il New York City Ballet. Anche se Jewels non è mai stato rappresentato dalle tre compagnie riunite, come avrebbe auspicato Balanchine, il balletto nella sua interezza fa comunque parte del loro repertorio: dal 1999, è entrato nel repertorio del Mariinskij; ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Apprendo, senza volere fare opera denigratoria alcuna, che il sig. Daniele Cipriani continua ad insistere di essere stato mio allievo. Perché questo signore persiste in questa menzogna? No e poi no, non è vero!!! Non poteva esserlo poiché al tempo in cui frequentava l’Accademia Nazionale di Danza  io non c’ero più. Dunque, materialmente impossibile. È vero, invece, che egli  abbia partecipato in un breve ruolo mimato ad un mio ballettino “Il Tempo” consegnandomi varie maschere utili all’uopo.  Ma sul palcoscenico della Spiaggia Grande egli non ha mai danzato. Non basta una sporadica collaborazione per guadagnarsi il titolo di allievo. Per un tale riconoscimento occorrono anni e anni di studio… È vero anche  che durante l’edizione 2003 del Premio ricevetti la Targa d’argento del Presidente della Repubblica dalle mani della madrina Elisabetta Terabust.  Non altri possono fregiarsi  di aver ricevuto  tale Premio in quella occasione, non altri, lui compreso. Abbiamo bisogno di “manager”e faccia  con buona pace sua e nostra  il manager, continui a fornire danzatori  per i suoi Gala e non si cimenti in ciò che non gli è congeniale. Non  di “direttori artistici” necessitiamo ma di persone competenti che ci aiutino a trovare , se ancora ci sono, danzatori ...

Dopo il successo riscosso lo scorso anno, torna l’appuntamento con la danza nel cuore di Roma. Anche quest’anno la Teatro Greco Dance Company porta in scena, nell’ambito della manifestazione Estate nei Musei, il balletto di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico che fu rappresentato in prima mondiale all’Anfiteatro Flavio di Roma nel 2005 e nel quale l’epopea dell’eroe omerico viene proposta in una versione del tutto originale; il risultato è una fusione tra danza e canto, prosa, musica e poesia, per la quale il coreografo e fondatore della compagnia ha coniato appositamente il neologismo dance opera. I cardini attorno al quale ruota la narrazione del balletto sono quegli stessi a cui fa riferimento il sottotitolo della dance opera: il Mito, il Viaggio, la Passione. Il mito è quello di un uomo che sfida gli dei in nome dell’amore per la moglie e il figlio, il viaggio è la sua continua ricerca del superamento delle paure umane per vincere la lotta contro le avversità che si oppongono al suo obiettivo, mentre la passione è ciò che muove ogni sua decisione e che gli permette di superare ogni ostacolo, anche le tentazioni più forti cui ogni uomo è soggetto per la ...