Attualità

  “L’abito dei danzatori dovrebbe sempre essere ben aderente al corpo e star bene addosso in modo che nessun punto del fisico possa essere nascosto facendo cura che non sia troppo stretto da limitare o impedire i movimenti o le attitudes”.”. La citazione sopra riportata è tratta dal manuale di tecnica “Traité Elementaire et Pratique de la Danse” scritto nel 1820 da Carlo Blasis, il quale si adoperò per la diffusione di un abbigliamento pratico per la danza e disegnò, inoltre , numerosi costumi. Il pensiero del grande maestro di danza francese rispecchia in maniera precisa l’ideologia dominante nell’ ‘800, secolo che si colloca fra due eventi di grande portata :la rivoluzione francese del 1789 e quella russa del 1905. La rivoluzione francese contribuì all’ evoluzione dell’abbigliamento utilizzato nella danza ; a partire dalla fine del 18°secolo, infatti, abiti semplici, leggeri, aderenti e ispirati ai modelli greci diventarono d’alta moda sia dentro che fuori il palcoscenico. Nello stesso periodo un costumista e figurinista dell’Opéra di Parigi di nome Maillot inventò la calzamaglia. La nuova moda e l’invenzione conseguente provocarono un grande cambiamento: i danzatori finalmente poterono indossare abiti che lasciavano più liberi i loro movimenti. La ballerina classica di epoca ...

Il Balletto di Roma, compagnia tra le più importanti del nostro paese, sarà in tournée nella città di Treviso sabato 9 ottobre con lo spettacolo Contemporary Tango. La Compagnia, fondata nel 1960 dall’unione di due grandi figure della danza, Franca Bartolomei e Walter Zappolini,  presenterà nella stagione 2010/2011 tutto il suo repertorio ampliato però con delle nuove produzioni a serara intera come Otello, Bolero Serata d’Autore e Contemporary Tango. Quest’ultimo, coreografato da Milena Zullo, vuole raccontare un ballo attraverso il linguaggio contemporaneo, si tratta del tango sociale che rappresenta non solamente un ballo con i suoi passi tipici, ma modo di sentire che percorre con la musica tutti i continenti della terra. L’opera esplora una nuova contaminazione tra il linguaggio contemporaneo ed il “minimalismo” dell’incontro tra corpi che parlano di tango: incontro di un linguaggio popolare e sociale con il più ricco e variegato modulo del balletto. Lo spettacolo narra l’abbraccio del tango, dentro il quale si colmano bisogni, aspettative, sogni, desideri e  oblii, come un album di fotografie da sfogliare, atmosfere e sensazioni percepite. Un abbraccio che ciascuno esprime arricchendolo del proprio sé e portando in esso tutta la memoria, consapevole e non, che la vita gli ha tracciato ...

 Tempi di crisi? Al Teatro Geco non pare, se si guarda alle produzioni che vi si susseguono, passando insensibilmente da quelle previste nell’Estate Romana a quelle autunnali, iniziate col piccolo Festival “Risvegli d’Arte” (21 settembre – 3 Ottobre) e con la 12° edizione della  fortunata rassegna “Che danza vuoi?” (4-15 ottobre). Il fatto è che la Teatro Greco Dance Company è ormai Ente di Promozione della Danza e ciò, accanto all’attivismo del danzatore e oggi coreografo e docente Renato Greco, spiega tutto. “Risvegli d’arte”, che ha ospitato anche una compagnia non facilmente presente nei teatri romani, il Balletto di Sardegna fondato da Paola Leoni –  nella nuova e cesellata, ma un po’ statica coreografia “Nur” di Guido Tuveri – è già cosa passata. Ma che si salda subito con la rassegna più attesa in Roma, “Che danza vuoi?”, che dà spazio alle nuove leve della danza e della coreografia ed ha sempre un gran successo popolare. Certo, essa appare un po’ più scarna rispetto alle altre fittissime edizioni: ma è il minimo che dobbiamo accettare. Il 4 ottobre, “Emozione libera tutti!” riscatta il sentimento sulla freddezza della logica, in una coreografia a tre di Valentina Buffone, Andrea Cagnetti, Majda Giuliani. ...

  Dance Umbrella è nato nel 1978 come vetrina londinese per coreografi emergenti.  Ha avuto la capacità di portare l’attenzione del Regno Unito sulla realtà della danza contemporanea dedicandosi allo sviluppo non solo dei coreografi e dei danzatori ma anche del loro pubblico. Oggi ha un’ambizione: “To become the world’s most exciting programmer of new dance” e in effetti è già uno dei più importanti festival internazionali di danza.  Dance Umbrella si impegna per la crescita degli artisti che sceglie di accompagnare in un percorso a lungo termine dando vita a longeve collaborazioni non solo con giovani talenti ma anche con leggendari coreografi. Quest’anno infatti si celebra una delle esponenti di spicco del postmodernismo nella danza, Trisha Brown, che nel 1983 si presentò per la prima volta al pubblico inglese calcando le scene dell’ancor giovane festival. Qui ritornerà altre sei volte nel corso di più di vent’anni. Nel focus a lei dedicato si passerà dalla session di improvvisazione Trisha Brown Dance Company Workshops (Siobhan Davies Studios,10-18/10) al Repertory Evenings (Southbank Centre’s Queen Elizabeth Hall, 15 e 17/10 ore 19.45, 16/10 ore 17), agli Early Works (Tate Modern, 16/10 ore 20.30; 17/10 ore13; 18-19/10 ore 13 e 15) e Floor of ...

La RBR Dance Company, prestigiosa compagnia italiana di danza contemporanea, presenta sabato 9 ottobre, alle ore 21.00, Varietas Delectat, inaugurando la stagione di danza al Teatro Salieri di Legnago. Nell’ambito del Salieri Opera Festival 2010, il corpo di ballo della compagnia, attraverso la loro danza coinvolgente e spettacolare, renderà un omaggio al grande compositore Antonio Salieri, un omaggio tanto sublime ed esclusivo, perché ancora una volta dimostra come la danza e la musica riescano a valorizzarsi reciprocamente ai massimi gradi d’intensità, così da costituire un connubio artistico tra i più suggestivi che possano esistere nel panorama dell’arte. La direzione artistica e le coreografie di Verietas Delectat sono di Cristiano Fagioli e Cristina Ledri che, con l’ausilio della regia di Antonio Giarola, guideranno i danzatori Cristina Ledri, Gelsomina Di Lorenzo, Alessandra Odoardi, Ylenia Mendolicchio, Angelo Egarese e Dorian Mallia in questo nuovo spettacolo, che unisce l’aspetto più ludico della danza a coreografie dal grande valore artistico. Lo spettacolo è stato commissionato alla compagnia veronese dal Festival e il 9 ottobre sarà la prima assoluta, alla quale seguiranno altre presentazioni in molte altre città italiane, prime tra tutte Torino e Genova. Il Festival aprirà  la splendida stagione 2010 – 2011 del Teatro ...

Parlami di te dall’inizio della tua esperienza con la danza Questo risale a molto tempo fa. Ero un bambino molto vivace, entravo in casa dalla finestra e facevo tante cose che fanno i ragazzi di strada. Mia madre aveva paura che prendessi una brutta strada e così decise di mandarmi a studiare danza. Dopo aver conosciuto una famiglia in cui c’era una bambino molto educato e corretto che studiava danza, mi disse: «voglio questo» e mi iscrisse a scuola di danza. Così mi ritrovai nel ‘64 all’Accademia di Kiev. Era l’accademia nazionale di danza e, all’epoca, avendo pochi elementi maschili, aveva fatto una grande pubblicità per coinvolgere giovani ballerini. Alle audizioni eravamo migliaia e un giovanissimo maestro scelse solo sette ragazzi, tra cui me. Ricordo che ci disse: «bambini, credo che diventerete i più grandi ballerini del mondo, ma da questo momento dovete credere in me» e noi ci abbiamo creduto.  E quando tua madre ti ha spinto a studiare danza qual è stato il tuo primo approccio? Sentivo la danza, sentivo di esservi portato, perché tutti notavano le mie doti fisiche, anche gli altri ballerini o i ragazzi della scuola e del teatro più grandi di me. Questo mi ...

È stato ufficializzato sul sito del Teatro alla Scala l’annuncio della maternità di Svetlana Zakharova. L’étoile, la cui partecipazione era prevista nelle nuove produzioni del Lago dei Cigni con la coreografia di Nureyev, in L’histoire de Manon (che sarebbe stato per lei un atteso debutto accanto al partner Roberto Bolle), in Diamonds di Balanchine e in Raymonda, non potrà quindi danzare nella prossima stagione. La stagione di balletto 2010-2011 si annuncia ricca di nuove produzioni e di qualche gradito ritorno: il Lago dei Cigni con la coreografia di Rudolf Nureyev, in repertorio alla Scala ma non più rappresentato da quasi dieci anni, aprirà la stagione il 16 dicembre con la direzione di Daniel Barenboim e le stelle ospiti Alina Somova e Leonid Sarafanov. Sarà poi la volta di L’histoire de Manon di Kenneth Macmillan, che offrirà l’occasione di ammirare la grandissima Sylvie Guillem in uno dei ruoli a lei più congeniali, accanto al consolidato partner Massimo Murru, mentre l’ospite Olesia Novikova debutterà nel ruolo accanto a Roberto Bolle. Come nuova creazione dell’anno la Scala presenterà L’altro Casanova, lavoro del ballerino e coreografo di casa Gianluca Schiavoni, con l’importante presenza di Polina Semionova. La ricorrenza della Giornata Mondiale della Danza coinciderà ...

   Sarà il Teatro Elfo Puccini ad ospitare, da venerdì 8 ottobre a sabato 21 novembre, l’edizione 2010 di MilanOltre con la direzione artistica di Ferdinando Bruni, Elio De Capitani, Rino De Pace. Quest’anno l’evento prevede una sezione, Vetrina Italia, dedicata ai coreografi emergenti che avranno quindi la possibilità di mettere in luce la propria capacità creative in questa importante vetrina. Ad esibirsi nella Vetrina Italia saranno: Kermaik Papier, TeatroOfficina  Aerogrammi, Zaches Teatro, Bleach Blonde, Odemà, John Doe, Fattoria Vittadini, Colaps, Nicola Russo, Sara Borsarelli, Annida Pannetto. Grande attenzione inoltre per l’arrivo di due importanti compagnie di ballo americane, la Alonzo King Lines Ballet e la Stephen Petronio Company, la prima fondata da Alonzo King coreografo di grande impatto visivo, in grado di trascinare lo spettatore in uno spazio estetico unico e irripetibile, la seconda invece di Stephen Petronio coreografo che fa incontrare la  musica con l’arte visiva e la moda, richiamando paesaggi fortemente contemporanei. Adriana Borriello presenterà lo spettacolo Di me in me, che rappresenta il naturale sviluppo di una personale ricerca antropologica durata diversi anni, prendendo forma nella trilogia Progetto Catartico, nella quale danza, voce e musica si fondono con sapienza tutta teatrale. Per quanto riguarda la Sezione ...

  La Nouvelle danse française è una corrente della danza contemporanea nata in Francia negli anni Settanta dall’impulso di alcuni giovani danzatori e coreografi che desideravano sviluppare un linguaggio coreografico che si differenziasse dalla danza moderna in pieno sviluppo negli Stati Uniti e dalla forte presenza dell’Opéra de Paris. Un elemento molto importante per questo movimento artistico fu la creazione negli anni Ottanta, da parte del Ministero della Cultura francese, di una decina di centri coreografici nei quali vennero ospitati i coreografi più innovatori.  La ricerca della nuova generazione fu ancor prima sostenuta dal Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) fondato nel 1977 da Alwin Nikolais e dal Concorso di Danza di Bagnolet, creato nel 1969 da Jaque Chaurand che catalizzò l’espansione della Jeune danse française, consacrando gran parte dei coreografi più influenti dei due decenni successivi. Tra gli illustri ospiti ricordiamo Carolyn Carlson, Dominique Bagouet, Daniel Larrieu, Maguy Marin,  Jean-Claude Gallotta, Karine Saporta, Odile Duboc, Susan Buirge, François Verret, il duo Joëlle Bouvier-Régis Obadia, Claude Brumachon, Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj e tanti altri.  Il coreografo Emilio Calcagno, con Nouvelle Vague-Génération Bagnolet, offrirà nuova visibilità ad alcuni dei pezzi migliori presentati al concorso di Jaque Chaurand.  La Compagnia ECO andrà ...

Dopo il debutto dell’8  febbraio 2008 al Teatro Albéniz di Madrid, il 17 ottobre a Terrassa, in Spagna, il Víctor Ullate Ballet rimetterà in scena Beethoven. Lo spettacolo, tutto su musiche di Beethoven, è composto da quattro parti: Tres, coreografia di Eduardo Lao, direttore aggiunto della compagnia; Après toi, Laberinto e  Pastoral, coreografie di Víctor Ullate. Ullate aveva da tempo l’idea di creare una coreografia sulle sinfonie di Beethoven, ma solo dopo la morte improvvisa di un suo primo insegnante quest’opera, concepita come un inno alla vita, ha preso vita. Nato a Saragozza, Víctor Ullate studia con María de Ávila ed inizia la sua carriera professionale con Antonio Ruíz Soler. Successivamente entra a far parte della compagnia  Ballets du XXème siècle diretta da Maurice Béjart, nella quale resta  quattordici anni, interpretando moltissimi ruoli. Nel 1979 il governo spagnolo gli affida la formazione della prima compagnia di danza classica, da lui diretta per quattro anni. Nel 1983 fonda il Centro de Danza  Víctor Ullate,  cui segue l’istituzione del Víctor Ullate Ballet, che, il 28 aprile 1988, debutta con 22 ballerini al Teatro Arriaga di Bilbao ottenendo un grande successo di pubblico e di critica. Da allora la compagnia ha continuato a ...