Attualità

Dal 10 al 29 dicembre le étoiles, i primi ballerini e il corpo di ballo dell’Opéra di Parigi, accompagnati dall’orchestra dal vivo diretta da Vello Pähn, presenteranno Apollon di George Balanchine, su musiche di Igor Stravinsky; O złozony/O composite di Trisha Brown, figurea emblematica dell’avanguardia newyorkese, su musiche di Laurie Anderson; Le Sacre du printemps di Pina Bausch, su musiche di Igor Stravinsky. Astrazione lirica ed evocatrice, la coreografia Apollon di George Balanchine instaura un dialogo diretto con la musica di Stravinsky. Creato nel 1928 per i Ballets Russes ed entrato nel repertorio dell’Opéra di Parigi nel 1947, testimonia l’impatto decisivo per George Balanchine della scoperta della musica di Igor Stravinsky, che lo indusse a creare una danza scevra da qualsiasi riferimento narrativo, immaginata unicamente come una visualizzazione della partitura musicale. O złozony/O composite, creato da Trisha Brown per l’Opéra nel 2004, è basato sui versi del poeta polacco Czeslaw Milosz, che ispirano un linguaggio in cui la complessità della danza postmoderna è coniugata col vocabolario classico. L’eleganza aerea di queste prime due opere del trittico contrastano con l’atmosfera tutta terrena e con la potenza quasi tellurica del mitico Sacre du Printemps, creato nel 1975 per il Tanztheater Wuppertal in cui, discostandosi dall’immaginario della ...

Splendida, elegante e carismatica come sempre, alla sua apparizione sul palco alla fine dello spettacolo, Alicia Alonso ha mandato in tripudio il numeroso pubblico presente ieri al Real Teatro San Carlo di Napoli per la prima del Balletto Nazionale di Cuba diretto dalla “tigre della scena”, come la definiva Nureyev, divenuta ormai un’icona e un mito della danza. Splendido anche il corpo di ballo, con straordinari danzatori in perfetto sincronismo in tutte le coreografie e di grande tecnica sia i solisti che i primi ballerini che si sono alternati nei vari ruoli: Elier Bourzac, Anette Delgado, Ernesto Díaz, Jessie Domínguez, Amanda Fuentes, Marizé Fumero,  Maureen Gil, Maikel Hernández, José Losada, Omar Morales, Leandro Pérez, Mercedes Piedra, Yanela Piñera, Victoria Prada, Analucía Prado, Camino Ramos, Félix Rodriguez, Yadil Suárez, Viengsay Valdés, Aymara Vassallo, Alejandro Virelles.    Lo spettacolo si è aperto con il meraviglioso quadro de Le Silfidi, coreografia di Alicia Alonso dall’originale di Mikhail Fokin, su musiche di Fryderyck Chopin. Le scene di Salvador Fernández da Alexander Benois hanno reso l’atmosfera ancor più magica, creando una sorta di sospensione fra realtà e dimensione onirica. Le movenze delicate delle ballerine in un’armonia così perfetta da far perdere lo sguardo in reminiscenze fiabesche, la ...

Dal 14 al 19 dicembre presso il Teatro Greco di Roma, diretto da Renato Greco, si svolgerà Tangos, uno spettacolo tutto dedicato alla danza della passione, il tango appunto, con la direzione artistica della più rappresentativa tanguera italiana Roberta Beccarini. Sul palcoscenico del Teatro ci saranno inoltre i Los Hermanos Macana che si esibiranno con tre coppie di danzatori e la partecipazione straordinaria della stessa Beccarini. Ad incrementare il prestigio dell’evento ci sarà Roxana Fontan, la “voce” del Tango argentino, in una interpretazione ricca di pathos e di ironia. La musica dal vivo, ora complice della danza, ora protagonista indiscussa della scena, sarà affidata alla strepitosa bravura dei 5 interpreti del Buenos Aires Café Quintet, formazione che dal 1999 dedica la sua ricerca ad un repertorio che va dai tanghi classici al tango nuevo di Astor Piazzolla. Per Roberta Beccarini si tratta di un ritorno a casa, si forma infatti, come danzatrice classica, diplomandosi alla scuola di Renato Greco a Roma dove ha frequentato con borsa di studio il Corso di Avviamento Professionale e ha lavorato come solista nella compagnia. Il suo debutto come ballerina professionista di tango argentino nel 2003 nello spettacolo Sognando Tangos di Mauro Barreras al Teatro ...

Più di centomila persone hanno visto Lord of the Dance in tutto il mondo nei dodici anni dalla sua nascita dimostrando che la musica e la danza possono superare ogni frontiera culturale. Ora fra le numerosissime tappe, l’imponente spettacolo approderà a Vienna, il 24 novembre. Il musical di Michael Flatley, creatore e regista di questo fenomeno internazionale, affonda le radici nel folklore irlandese e racconta dell’eterna e universale lotta fra il bene e il male. “Little Spirit” viaggerà attraverso il tempo per aiutare the Lord a proteggere il suo popolo dal diabolico Dark Lord. Troviamo quaranta danzatori in ventuno scene. Descritto nel Los Angeles Times come “show piece extravaganza” è un magico viaggio in suoni e visioni che trasportano in uno spazio e in un tempo mitico che solleva lo spirito e cattura il cuore. INFO 24 novembre, ore 19,30 Teatro Stadthalle Vienna Tel. +43198100480 service@stadthalle.com www.stadthalle.com www.lordofthedance.com Maura Dessì

Si tratta di un celebre video del 1989 oggi disponibile in dvd, dove si delineano perfettamente i ritratti di sei ballerine che hanno seguito le orme del loro grande maestro Balanchine. Ritratti unici perchè incarnano la concezione “balanchiniana” della danza. Queste sei ballerine sono sue creazioni e, attraverso questo magico dvd, noi possiamo scrutare nell’anima e nella mente dell’artista dal punto di vista delle sue muse. In questo dvd emerge il modo in cui Balanchine ha utilizzato  il suo incredibile estro artistico per dare forma alla sua immagine di ballerina ideale e renderla opera d’arte vivente. Nel dvd sono presenti importanti ed interessanti interviste delle sei ballerine che ci svelano tutti gli aneddoti, le curiosità, l’atteggiamento, le qualità umane e professionali del maestro Balanchine. Maria Tallchief, Mary Ellen Moylan, Melissa Hayden, Allegra Kent, Merrill Ashley e Darci Kistler ci raccontano così come durante le prove Balanchine si concentrasse solo sui passi e sulla costruzione estetica della danza che doveva tendere alla perfezione. Tra le sei interviste spicca quella di Maria Tallchief, una delle sue quattro mogli, dalla quale trapela un Balanchine visto con occhi da amante oltre che da allieva. Il loro fu un rapporto basato principalmente sul loro stretto ...

Un evento straordinario conclude il Festival della Danza curato da Alessandra Panzavolta al Teatro San Carlo di Napoli: la presenza del Balletto di Cuba e della sua musa Alicia Alonso. La più celebre ballerina e coreografa cubana, mito vivente delle grandi stagioni della danza contemporanea, ritorna a Napoli a distanza di trent’anni, dopo le importanti produzioni firmate in passato per il Teatro San Carlo. Il Balletto Nazionale di Cuba da lei diretto è considerato una delle  compagnie più prestigiose del mondo. La compagnia della “tigre” Alicia Alonso  – come amava chiamarla Rudolf Nureyev – presenterà un programma  dalle molte anime: Le Silfidi, coreografia di Alicia Alonso dall’originale di Mikhail Fokin, musica di Fryderyk Chopin; Elegia per un giovane, coreografia di Alicia Alonso, musica di Antonio Vivaldi; La Didone abbandonata, coreografia di Alicia Alonso, musica di Gasparo Angiolini, libretto di Gasparo Angiolini da Metastasio e Virgilio.  Con Le Silfidi, celebre balletto neo-romantico, Mikhail Fokin rinnovò l’arte del balletto agli inizi del XX secolo. La Alonso, che ha lavorato direttamente con Fokin, ha rimontato il balletto per la sua compagnia, secondo la versione definitiva riveduta dal coreografo poco prima della sua morte. Elegia per un giovane è un omaggio a Fabio di ...

Eccoci all’edizione autunnale della coraggiosa e immancabile rassegna, a Roma, di MediascenaEuropa diretta da Danilo Esposito, col supporto del Ministero per i Beni e Attività Culturali e del Circuito di Danza e Balletto della Regione Lazio. Dedicata alle giovani energie della coreografia e della danza, col titolo ‘E-Novaction’ essa è in corso dall’8 novembre al Teatro Don Bosco, e dopo rapide puntate nel Teatro Villa Sora di Frascati e nel Teatro Moderno di Latina, proprio qui si concluderà il 15 dicembre.  Non pochi sono i duo coreografici: Costa–Cavassa con “True Blue”, Bertoleoni-Marina con “Fragile realtà”, Feoli-Sabella-Alessi su tema sempre fascinoso di “Amore e Psiche”,  Canella-Cuccianti con “Accordo perfetto”, e Federici-Padula che fa ricorso alla formula matematica “V=(@-@’):(t’’-t’) fuga acceleratissima”. Nè pochi sono i solisti: Evelin Facchini in “Pensando a Frida”, Sara De Santis in “Rapsodia a tre”, Sonia Di Gennaro con “La stanza del corpo”, Laura Miscio col suo “Pulcinella”, Federica Galimberti con “Prospettive in luce”,  German Marina con “Castello di carta” – che chiuderà la rassegna a Latina – la francese accasata a Roma Rozen Corbel con la performance di teatro-danza “Via e suoi derivati”, sui tanti significati che la parola ‘via’ implica, e con musicisti insolitamente collocati al ...

Avrà inizio il 1° febbraio e si concluderà giorno 27 dello stesso mese, la settima edizione di Equilibrio. Festival della nuova danza, la rassegna che offre una panoramica sulla danza mondiale ospitando artisti emergenti e maestri eccelsi della scena internazionale. Ad ospitare l’evento sarà l’Auditorium Parco della Musica. Il cartellone prevede una varietà molto interessante di artisti, si alterneranno figure storiche della danza e del teatro-danza ad artisti più giovani, che si muovono in territori di confine tra la danza, il circo e il teatro. La direzione artistica della rassegna è affidata ancora una volta a Sidi Larbi Cherkaoui,  il coreografo e danzatore belga più volte ospite della programmazione di Musica per Roma. Sarà lo stesso Cherkaoui, accompagnato dall’incantevole danzatrice indiana Shantala Shivalingappa, ad inaugurare il festival con lo spettacolo Play. Tra gli atri ospiti della rassegna, lo straordinario coreografo e danzatore anglo-indiano Akram Khan, che presenterà Vertical Road, e il raffinato collettivo belga Peeping Tom, che torna all’Auditorium con la nuova produzione  32 rue Vandenbranden. La compagnia Les Ballets C de la B presenterà lo spettacolo Lisi Estaras, mentre Jin Xing, grande protagonista della nuova danza orientale, in collaborazione con il Ministero della Cultura Cinese per l’anno della Cina in ...

Gregor Metzger ha iniziato la sua carriera come ballerino classico arrivando a collaborare anche con importanti compagnie legate alla creazione contemporanea come il Béjart Ballet e la Fura dels Baus e divenendo una radicata presenza della realtà europea nel campo della danza. Il coreografo svizzero proporrà a Torino una performance intitolata The Big Void. Sarà ospite di Improd@nce il cui programma coinvolge artisti di fama internazionale in spettacoli basati sull’improvvisazione. La rassegna è inglobata nella ventunesima edizione di Musica 90 che quest’anno si presenta con una struttura fortemente attenta ai differenti linguaggi performativi. Metzger in perfetta sinergia con il festival, considera la sua performance come un’indagine sui confini delle diverse forme di espressione: lo spettacolo da lui curato vedrà l’incontro della danza con la musica elettronica di Ramon Orza e Simon Grab. ORARI & INFO 23 novembre, ore 21.00 Teatro Astra Via Rosolino Pilo 6 Torino Tel. +390115634352 www.fondazionetpe.it Maura Dessì

Il tuo primo approccio alla danza… Un giorno che assistevo annoiato alle lezioni di danza delle mie sorelle (ero il più piccolo di casa), fui notato dal maestro Nuñez  che mi consigliò di studiare danza. Ne fui molto sorpreso… pensavo che il ballo appartenesse solo al mondo femminile, ma l’idea di stare corpo a corpo con loro mi piaceva molto! I miei mi chiesero se volevo provarci e mi dissero che, se non mi fosse piaciuta la danza, avrebbero cercato qualcos’altro per me, ma non ce n’è stato bisogno. Hai iniziato la tua carriera col Balletto di Napoli e poi hai studiato all’English National Ballet, successivamente sei entrato a far parte come solista dei Ballets de Monte-Carlo e in breve tempo sei diventato principal, come hai vissuto il passaggio da una realtà artistica all’altra? Ho cominciato a 9 anni con l’insegnamento fondamentale di una grande maestra, Alessandra Matarrelli. A 15 anni ero già nel Balletto di Napoli. Al primo vero ingaggio a soli 17 anni ai Ballets de Monte-Carlo arrivavo già con un po’ di esperienza di scena e con gli esempi dei ballerini étoile della compagnia, come  Olivieri, Cantalupo, Gil. Con la guida di Maillot sono riuscito a dimostrare ...