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Andrew Lloyd Webber Andrew Lloyd Webber manderà online in streaming i suoi musical in chiaro su un nuovo canale YouTube per i fan dei Musical. Intitolata “The Shows Must Go On“, la serie inizierà questa sera con l’adattamento del 2000 di “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” con Donny Osmond, Maria Friedman, Richard Attenborough e Joan Collins. Lo spettacolo sarà disponibile per 48 ore da venerdì 3 aprile alle 19:00 BST sul canale YouTube La settimana prossima verrà trasmessa in streaming la produzione 2012 di un capolavoro storico, “Jesus Christ Superstar“, con Tim Minchin, Melanie C e Chris Moyles. Gli spettacoli che seguiranno saranno comunicati nei prossimi giorni Redazione www.giornaledelladanza.com

Stasera, giovedì 3 aprile, alle 20,00 ore italiane, sui canali YouTube e Facebook della Royal Opera House, verrà trasmesso il balletto,  “Aci e Galatea” corpo di ballo in collaborazione con la Royal Opera e il Royal Ballet. Il balletto, tratto dalle “Metamorfosi” di Ovidio, narra dell’amore del pastore Aci per la ninfa Galatea, una nereide già promessa in sposa al ciclope Polifemo. Galatea si lascia vincere dalle trame amorose del pastore e rifiuta Polifemo, che, adirato, scaglia contro il rivale un sasso, colpendolo. Il sangue che scaturisce copioso dal corpo di Aci dà origine all’omonimo fiume siciliano (e successivamente alle cittadine di Aci Reale, Aci Trezza e Aci Castello che sorgono sulle sue sponde). Galatea, avendo perduto l’amato, dovrà fare ritorno fra le sue compagne. Il mito di Aci e Galatea ha fornito lo spunto per molte azioni coreografiche e opere liriche. Prima rappresentazione , Opéra di Parigi, 10 maggio 1805.Con il titolo “Acis und Galathea oder Der Riese Polifem, Hopofer, Vienna, 1812. CAST: Galatea – Lauren Cuthbertson – Danielle De Niese Aci – Edward Watson – Charles Workman Polifemo –Eric Underwood – Matthew Rose Damon – Steve McRae – Paul Agnew Orchestra: Age of Enlightenment Direttore d’Orchestra:  Christopher Hogwood Direttore e Coreografo:  Wayne McGregor YouTube clicca qui ...

Continua il nostro sostegno del Giornale della Danza, per la danza in questo periodo di quarantena, abbiamo ricevuto un video/messaggio da parte di Steve La Chance. Redazione www.giornaledelladanza.com

Roberto Bolle e Virginia Raffaele danzano a distanza – con ironia – nei panni di  JohnTravolta e  UmaThurman , rievocando la scena più famosa del film PulpFiction del 1994 diretto da Quentin Tarantino, per l’iniziativa “Musica che unisce”, a sostegno della Protezione civile.  Nel programma «Musica che unisce», in onda su Rai 1, Virginia Raffaele balla attraverso lo schermo di uno smartphone con l’étoile Roberto Bolle, che appare per la prima volta con una folta barba. Un balletto ironico, virtuale e soprattutto a distanza in cui i due sono perfettamente coordinati. Soprattutto nel messaggio finale di solidarietà comparso in un cartello: «Sosteniamo la Protezione Civile». Sara Zuccari Redazione www.giornaledelladanza.com

Natalia Osipova e Leonid Sarafanov Continua la collaborazione tra il Teatro alla Scala e la Rai per offrire occasioni di visione e d’ascolto agli appassionati sulla piattaforma RaiPlay, Venerdì 3 aprile –  Natalia Osipova, Leonid Sarafanov Coreografia Rudolf Nureyev . Con  Natalia Osipova, Leonid Sarafanov e la partecipazione degli Allievi della Scuola di Ballodell’Accademia Teatro alla Scala. Uno dei cavalli di battaglia della Compagnia scaligera, trionfante anche in molte tournée internazionali, Don Chisciotte è in repertorio alla Scala dal 1980, quando Nureyev ne fu protagonista accanto a Carla Fracci. Redazione www.giornaledelladanza.com

Nel marzo di 35 anni fa debuttava Il Cortile, spettacolo cardine della prima generazione della danza d’autore italiana; iniziava così l’esperienza del collettivo storico Sosta Palmizi. Cinque anni fa, trent’anni dopo, i membri e fondatori del collettivo si sono ritrovati e, accompagnati dalle note di Arturo Annecchino creatore della drammaturgia sonora, hanno festeggiato insieme il trentennale dello spettacolo. Un incontro ludico, scivolato indietro nel tempo in un vortice di emozioni, di ricordi e vite vissute che l’Associazione Sosta Palmizi è felice di presentare in una video testimonianza disponibile on-line. Una serata che ha lasciato fluire l’essenza stessa dell’incontro, celebrando un passato vissuto nel tempo presente in un divenire di leggerezza e ironia, tra il paradosso e la folle genialità di quello che è stato il primo collettivo in Italia di danzatori/attori. I protagonisti di quell’avventura socchiudono così la porta e “6QUI dopo trent’anni” si mostra in una modalità collettiva di creazione, felice quanto complessa da portare avanti. Un’occasione per gli spettatori di entrare in contatto con una realtà simbolo ancora oggi di un’originale forma di vivere la danza e il teatro, in cui Il Cortile è  – ieri come oggi – “pretesto per una sorta di spaccato di vita interiore, ...

Dal Teatro dell’Opera di Roma, un nuovo allestimento di Carmen, il balletto tratto dall’opera omonima di Georges Bizet nella coreografia di Jiri Bubenicek. Solisti: Rebecca Bianchi, Amar Ramasar, Alessio Rezza. Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma diretta da Louis Lohraseb. Il BALLETTO ——> Clicca qui La versione Bubeníček è caratterizzata dalla durata del balletto che è in due atti, e dalla musica che oltre alle note di Georges Bizet, si avvale di quelle di Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Mario Castelnuovo-Tedesco e del maestro compositore Gabriele Bonolis.   Bubeníček ha esposto la sua idea musicale, per ottenere quella coerenza drammaturgica necessaria alla sua nuova creazione, al maestro Bonolis e insieme a Dresda hanno lavorato intensamente. Bonolis su indicazione di Bubeníček ha così elaborato e orchestrato tutte le partiture musicali per ottenere una innovativa versione di Carmen. Inoltre la versione Bubeníček è segnata da una ambientazione scenografica innovativa che suggerisce un nuovo approccio al mito di Carmen, spirito libero per antonomasia. La scenografia di Gianni Carluccio costituisce un luogo che permetterà ai protagonisti della storia e al pubblico di viaggiare in un tempo narrativo fatto di flashback e flashforward supportati da proiezioni e disegni di luce curati dallo stesso, e definiti insieme al coreografo. Infine questa nuova creazione è sostanziata da ...

La Bayadère Giovedì 2 aprile 2020 alle ore 18.00 su Rai5, l’Oriente e l’esotismo del balletto La Bayadère. La versione proposta è andata in scena nel 2006 al Teatro alla Scala con le coreografie di Natalia Makarova, una versione creata in origine nel 1974 per l’American Ballet Theatre e indicata al tempo stesso come più audace ma anche più deferente lavoro di ripristino del balletto originale di Marius Petipa. Ad interpretare, in un’India da leggenda, gli intrighi e i drammi d’amore della bella Nikiya, del principe Solor e di Gamzatti, figlia del Rajah, sono Svetlana Zakharova nel ruolo di Nikiya, Roberto Bolle in quello di Solor, Isabelle Brusson in quello di Gamzatti. Accanto a loro il Corpo di ballo e l’Orchestra del Teatro alla Scala diretta da David Coleman. RAI 5 – ore 18:00La bayadère, Ludwig MinkusCoreografia di Natalia Makarova da Marius PetipaScene Pier Luigi Samaritani, costumi Yolanda Sonnabend, direttore David Coleman, Étoiles Svetlana Zakharova, Roberto Bolle. Teatro alla Scala, 2006 Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com Photo Credits Teatro alla Scala

Rudolf Nureyev – Opéra de Paris Disponibile da oggi lunedì 30 marzo 2020, a partire dalle 19:30, fino al 5 aprile su operadeparis.fr e france.tvculturebox, oppure sulla pagina Facebook del teatro parigino. Il Ballet de l’Opéra de Paris esegue la magistrale versione di Rudolf Nureyev del Lago dei Cigni all’Opéra de la Bastille. Per questo balletto, Il Lago dei Cigni, Tchaikovsky si è ispirato ad una leggenda nordica di due ragazze trasformate in cigni da una terribile maledizione. Nel 1895 Marius Petipa elaborò proprio per queste musiche una coreografia con dei personaggi maestosi per le ballerine, facendo nascere il mito della ballerina‐cigno, la ballerina par excellence. La magistrale versione di Nureyev per il Ballet de l’Opéra de Paris nel 1984 aggiunse la profondità psicologica ai personaggi. Redazione www.giornaledelladanza.com

Un video che rappresenta un messaggio di speranza e di conforto nel pieno della drammatica emergenza Coronavirus. «La danza è la più sublime e commovente di tutte le arti perché non è una mera traduzione della vita. È la vita stessa. #noirestiamoacasa ma torneremo presto a volare» (Alex Imburgia) Alex Imburgia (Roma, 1970), maestro di danza e coreografo, fa parte del corpo docenti dello Ials (Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo) di Roma da oltre vent’anni. La grande passione per l’arte, intesa nelle sue molteplici sfaccettature, contraddistingue la sua intera formazione. Il primo grande amore rimane quello per la danza, un universo a cui approda dopo una lunga carriera da ginnasta. Il video di Alex Imburgia #noirestiamoacasa ma torneremo presto a volare, dedicato agli artisti del mondo della danza – ma, leggendo “fra le righe”, si tratta di un video dedicato ad ognuno di noi, con l’augurio di tornare a vivere ed a lavorare in modo normale, nonché a sognare ed a “volare” . Redazione www.giornaledelladanza.com