Libri e Video

C’è una notte, nell’immaginario dei giovani danzatori, che brilla più di qualsiasi Vigilia di Natale. È la notte che precede Lo Schiaccianoci, il momento in cui sogni, desideri e nervi tesi si intrecciano dietro le quinte del balletto più iconico del periodo festivo. A raccontarla è The Night Before the Nutcracker, un delicato albo illustrato che unisce la poesia dell’attesa alla magia del palcoscenico. Scritto in inglese da John Robert Allman e illustrato da Julianna Swaney, il libro nasce in collaborazione con l’American Ballet Theatre e si presenta come una raffinata celebrazione del mondo della danza. Pur richiamando nel titolo la celebre poesia natalizia The Night Before Christmas questa rivisitazione non si limita a evocare lo spirito delle festività: lo intreccia con la preparazione artistica, i riti segreti e le emozioni che precedono una grande prima. Il racconto si apre in punta di piedi, seguendo giovani ballerini nel momento più speciale dell’anno: l’attesa dello spettacolo. C’è chi ripassa i passi davanti allo specchio, chi sistema con cura il costume, chi affronta l’ultima prova con un misto di timore ed entusiasmo. Tutto è raccontato in versi ritmati e luminosi, capaci di restituire la trepidazione e la dolcezza di un sogno che ...

Nel mese di novembre esce il nuovo libro degli Amici della Scala: Vittorio Rota e il teatro del suo tempo 1864-1945. Corredato da un ampio apparato iconografico, il volume intende riportare alla luce l’interprete di un’epoca gloriosa per il melodramma. L’opera si inserisce nella collana Sette Dicembre, che gli Amici della Scala dedicano ai protagonisti della scena e della creatività teatrale legati alla storia del Teatro alla Scala. Entrato alla Scala nel 1887 come apprendista di Carlo Ferrario, Vittorio Rota (Pomponesco, 1864 – Parma, 1945) fu per trent’anni lo scenografo “ufficiale” del teatro milanese, firmando centinaia di spettacoli, in autonomia o insieme ai colleghi Angelo Parravicini, Mario Sala, Carlo Songa e Antonio Rovescalli. Il suo luminoso pennello, la sua fedeltà alle fonti storiche e il suo pragmatico realismo hanno accompagnato una stagione ricca e complessa, nella quale la Scala è stata guidata da gloriosi direttori come Toscanini, Serafin, Marinuzzi, ma che ha pure conosciuto il dramma della guerra e la necessità di serrare le porte del teatro per mancanza di fondi. Quando poi le istituzioni americane come il Metropolitan di New York o il Colón di Buenos Aires ampliarono la geografia del mondo musicale, Rota si trovò a fornire scene ...

Il volume Sasha Waltz & Guests celebra i trent’anni della celebre compagnia di danza contemporanea berlinese, fondata da Sasha Waltz e Jochen Sandig nel 1993. Pubblicato da Hatje Cantz nel settembre 2025, il libro non è una semplice cronologia, ma un vero e proprio viaggio nella poetica e nell’evoluzione dell’ensemble. L’opera propone un approccio innovativo: non si limita a elencare spettacoli e date, ma esplora l’idea di memoria collettiva della compagnia. All’interno troverete 50 codici coreografici, ciascuno rappresentato da un termine evocativo che descrive un gesto, un movimento o una figura specifica. Questi codici sono accompagnati da testi, poesie e riferimenti artistici che offrono un’interpretazione creativa del lavoro di Sasha Waltz, trasformando il libro in un vero e proprio laboratorio visivo e concettuale. Il libro è disponibile in pre-ordine presso librerie italiane e internazionali. Può essere acquistato online da store come Mondadori, IBS o piattaforme internazionali come Angus & Robertson e Coles Books. Questo volume è più di un catalogo: è un racconto visivo della danza contemporanea, un’analisi poetica dei movimenti e dei gesti che hanno segnato la storia di Sasha Waltz & Guests. Perfetto per appassionati, coreografi e chiunque voglia entrare nel cuore creativo di una delle compagnie più innovative ...

Serge Lifar (1905-1986) è senza dubbio una delle figure più influenti e rivoluzionarie della danza del XX secolo. Non solo un danzatore eccezionale, ma anche un coreografo innovativo, Lifar ha lasciato un segno indelebile nel mondo della danza classica e moderna. Oltre alla sua attività sul palcoscenico, Lifar ha avuto un’intensa produzione letteraria che testimonia la sua profonda riflessione sull’arte del movimento, la tecnica e la storia della danza. Nato a Kiev, Lifar si trasferì a Parigi per unirsi ai Ballets Russes di Serge Diaghilev, dove divenne rapidamente una stella di prima grandezza. Dopo la morte di Diaghilev, Lifar assunse la direzione dell’Opéra di Parigi, rinnovando repertori e stili. La sua danza si caratterizzava per un’eleganza rigorosa e un virtuosismo che fondava tradizione e innovazione. Oltre a danzare e coreografare, Lifar ha scritto numerosi libri, che spaziano da trattati tecnici a memorie personali e saggi storici. Le sue opere riflettono non solo la sua maestria tecnica, ma anche una riflessione profonda sull’essenza della danza. Tra le sue opere più importanti si annoverano: Le manifeste du chorégraphe (1935), dove Lifar espone la sua visione innovativa del coreografo come artista totale; Traité de danse académique (1949), un testo fondamentale per chi vuole ...

Perché così tante bambine vogliono diventare ballerine? Cosa significa ballare? Celebrare la vita? Condividere la propria idea di bellezza? Ricercare, nel suo intimo più profondo, ciò che il nostro corpo può e desidera? Ho avuto la fortuna di poter porre tutte queste domande ad Anne Teresa De Keersmaeker, che per due anni mi ha aperto le sue prove e i suoi archivi e mi ha concesso il suo tempo per spiegarmi come lavora, perché lavora e come questo lavoro la renda felice e radiosa. (Laure Adler) Quand elle danse (pubblicato nel giugno 2025 dall’Editore Seuil in lingua francese) è il risultato di due anni di conversazioni tra Laure Adler e Anne Teresa De Keersmaeker. In questa raccolta di interviste, De Keersmaeker riflette in 230 pagine sulla sua infanzia nella campagna fiamminga, sul suo percorso artistico – dall’ammissione alla scuola Mudra di Maurice Béjart agli anni di formazione a New York – e sull’evoluzione della sua carriera di coreografa. Parla delle sfide e dei rischi della professione – in termini di collaborazione, trasmissione e innovazione attraverso la sua scuola P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) – insieme alle riflessioni sociali e umane che emergono dalle sue creazioni. Per lei, la ...

Con Bunheads, Act 2: The Dance of Courage Misty Copeland torna a raccontare il mondo del balletto attraverso gli occhi delle giovani ballerine protagoniste del suo primo successo illustrato. Il libro, in uscita per Nancy Paulsen Books (Penguin Random House), è il secondo capitolo della serie Bunheads, e promette di emozionare lettori e lettrici con una nuova storia di amicizia, passione e resilienza. Il balletto scelto questa volta è Don Chisciotte, una delle opere più energiche e brillanti del repertorio classico. Al centro della narrazione troviamo Cat, una delle bunheads del gruppo, che si prepara con entusiasmo a interpretare il ruolo di Kitri, la vivace e testarda protagonista della storia. Ma quando un infortunio improvviso costringe Cat a rinunciare al suo sogno, il palco diventa per lei il luogo dove imparare una lezione ben più profonda della tecnica: quella del coraggio. Copeland, étoile dell’American Ballet Theatre e prima ballerina afroamericana ad aver raggiunto un ruolo di rilievo nella compagnia, continua ad usare la narrativa illustrata come strumento per ispirare e responsabilizzare le nuove generazioni. In questo volume, non si limita a celebrare l’arte del balletto, ma esplora con delicatezza il tema della delusione e della resilienza: cosa significa non essere ...

Domenica 20 luglio, alle ore 18 presso la Nuova Libreria Cappelli di Bolzano (Corso della Libertà 2) ci sarà un appuntamento culturale ed editoriale dal titolo Attraversare l’arte di Gisèle Vienne. Bolzano Danza propone uno speciale incontro con Gisèle Vienne in occasione della presenza della coreografa e regista franco-austriaca al Festival: in programma la presentazione del libro d’arte This causes consciousness for fracture, che ripercorre l’opera dell’artista attraverso lo sguardo della fotografa Estelle Hanania. Un libro che è il frutto di un’autentica partnership in corso tra le artiste: “Gisèle e io – spiega l’autrice – abbiamo avuto l’idea di fare un libro che fosse quasi un’opera teatrale in sé. Un libro con una propria narrazione e forma che si sarebbe svolto come una nuova creazione a quattro mani, il cui materiale sarebbe stato le foto e che avremmo articolato insieme per creare un nuovo spazio”. L’idea è quella di partire dai diversi atti performativi per far emergere qualcosa di nuovo, attraverso un lavoro di composizione e manipolazione dei disegni e della carta stampata, per fornire un’esperienza visiva diversa e più coinvolgente. Gisèle Vienne è un’artista, coreografa e regista franco-austriaca. Dopo essersi laureata in Filosofia, ha studiato presso la scuola di ...

Nel suo nuovo libro Misty Copeland offre consigli ai giovani lettori, dentro e fuori dalla sala danza, basandosi sulle lettere che ha ricevuto nel corso degli anni dai fan. Con il suo profilo professionale ora al culmine, Misty si è ritrovata a ricoprire il ruolo di mentore, spesso interpellata dai suoi ammiratori su tutto, da domande specifiche sulla danza a lezioni di vita sull’essere “l’altro” in certi spazi. Come ha detto la stessa Misty, “Penso che sia davvero importante avere una comunità intorno a sé, un sistema di supporto, dei mentori, persone che saranno lì per te nei giorni in cui non sei abbastanza forte per farcela da sola”. Con questa filosofia, Misty è entusiasta di dare vita a questo libro di consigli, che tratta di tutto, dalla fiducia in sé stessi al bilanciamento di vari impegni, fino a come uscire dalla propria zona di comfort. Ogni sezione include aneddoti personali di Misty sull’argomento, che danno concretezza al suo personale punto di vista. Misty Copeland ha fatto la storia diventando la prima ballerina afroamericana a ricoprire il ruolo di principal all’American Ballet Theatre. Autrice del bestseller “Life in Motion” e dei libri per bambini “Firebird”, “Bunheads” e “Black Ballerinas”, ha ...

Una straordinaria celebrazione fotografica della Martha Graham Dance Company nel suo 100° anniversario, realizzata da Ken Browar e Deborah Ory, il team creativo dietro al NYC Dance Project. Fondata nel 1926 da Martha Graham, la Martha Graham Dance Company è la più antica compagnia di danza degli Stati Uniti e rimane una delle più illustri e acclamate al mondo. Le opere originali di Graham traevano ispirazione da una varietà di influenze, in particolare dalla mitologia greca, dalla frontiera americana e dalle cerimonie tradizionali dei nativi americani, ed erano caratterizzate dalla sua tecnica distintiva di “contrazione e rilascio”. È inoltre rinomata per la sua continua collaborazione con molti dei suoi visionari creativi contemporanei, tra cui lo scultore Isamu Noguchi, l’attore e regista John Houseman, il compositore Aaron Copland e gli stilisti Halston, Donna Karen e Calvin Klein. Martha Graham Dance Company 100 Years è un monumentale tributo fotografico alla profonda eredità creativa di Graham. Con una gioiosa selezione di ventiquattro delle opere più memorabili di Graham, Browar e Ory catturano la bellezza e la precisione dei ballerini che compongono la compagnia odierna e che portano avanti l’eredità di Graham. Ogni danza presentata è preceduta da un’immagine d’archivio, da una descrizione del ...

Dancing with Time / Danser avec le temps è un cortometraggio bilingue (inglese-francese) che vede quattro ballerini-coreografi di Montréal affrontare la sfida dell’invecchiamento. Erin Flynn (40 anni), José Navas (50 anni), Louise Bédard (60 anni) e Paul-André Fortier (70 anni) parlano di come affrontano i loro corpi in cambiamento e le esigenze del mondo artistico. Rispondendo alla domanda “Come artista, cosa hai guadagnato con l’età?”, scopriamo come affrontano le sfide dell’invecchiamento con gentilezza, umiltà e creatività. Attraverso le testimonianze dei protagonisti, osserviamo i punti di forza che l’età può apportare a questi artisti del movimento. Senza negare il dolore e gli adattamenti che hanno affrontato, ci raccontano i progressi ottenuti con il riconoscimento e la crescente accettazione della fragilità del loro corpo. Affronta temi che vanno oltre i limiti dell’invecchiamento, per raggiungere argomenti rilevanti per la pratica artistica in senso più ampio: la cura del corpo e i limiti fisici; la benevolenza verso sé stessi e gli altri; il piacere di ballare; il rapporto con il pubblico e l’ambiente delle arti performative; la padronanza della propria arte; così come la fiducia in sé stessi, l’umiltà e il suo opposto. Ciò che ci lega alle loro storie sono i progressi in termini ...