Libri e Video

Domenica 20 luglio, alle ore 18 presso la Nuova Libreria Cappelli di Bolzano (Corso della Libertà 2) ci sarà un appuntamento culturale ed editoriale dal titolo Attraversare l’arte di Gisèle Vienne. Bolzano Danza propone uno speciale incontro con Gisèle Vienne in occasione della presenza della coreografa e regista franco-austriaca al Festival: in programma la presentazione del libro d’arte This causes consciousness for fracture, che ripercorre l’opera dell’artista attraverso lo sguardo della fotografa Estelle Hanania. Un libro che è il frutto di un’autentica partnership in corso tra le artiste: “Gisèle e io – spiega l’autrice – abbiamo avuto l’idea di fare un libro che fosse quasi un’opera teatrale in sé. Un libro con una propria narrazione e forma che si sarebbe svolto come una nuova creazione a quattro mani, il cui materiale sarebbe stato le foto e che avremmo articolato insieme per creare un nuovo spazio”. L’idea è quella di partire dai diversi atti performativi per far emergere qualcosa di nuovo, attraverso un lavoro di composizione e manipolazione dei disegni e della carta stampata, per fornire un’esperienza visiva diversa e più coinvolgente. Gisèle Vienne è un’artista, coreografa e regista franco-austriaca. Dopo essersi laureata in Filosofia, ha studiato presso la scuola di ...

Nel suo nuovo libro Misty Copeland offre consigli ai giovani lettori, dentro e fuori dalla sala danza, basandosi sulle lettere che ha ricevuto nel corso degli anni dai fan. Con il suo profilo professionale ora al culmine, Misty si è ritrovata a ricoprire il ruolo di mentore, spesso interpellata dai suoi ammiratori su tutto, da domande specifiche sulla danza a lezioni di vita sull’essere “l’altro” in certi spazi. Come ha detto la stessa Misty, “Penso che sia davvero importante avere una comunità intorno a sé, un sistema di supporto, dei mentori, persone che saranno lì per te nei giorni in cui non sei abbastanza forte per farcela da sola”. Con questa filosofia, Misty è entusiasta di dare vita a questo libro di consigli, che tratta di tutto, dalla fiducia in sé stessi al bilanciamento di vari impegni, fino a come uscire dalla propria zona di comfort. Ogni sezione include aneddoti personali di Misty sull’argomento, che danno concretezza al suo personale punto di vista. Misty Copeland ha fatto la storia diventando la prima ballerina afroamericana a ricoprire il ruolo di principal all’American Ballet Theatre. Autrice del bestseller “Life in Motion” e dei libri per bambini “Firebird”, “Bunheads” e “Black Ballerinas”, ha ...

Una straordinaria celebrazione fotografica della Martha Graham Dance Company nel suo 100° anniversario, realizzata da Ken Browar e Deborah Ory, il team creativo dietro al NYC Dance Project. Fondata nel 1926 da Martha Graham, la Martha Graham Dance Company è la più antica compagnia di danza degli Stati Uniti e rimane una delle più illustri e acclamate al mondo. Le opere originali di Graham traevano ispirazione da una varietà di influenze, in particolare dalla mitologia greca, dalla frontiera americana e dalle cerimonie tradizionali dei nativi americani, ed erano caratterizzate dalla sua tecnica distintiva di “contrazione e rilascio”. È inoltre rinomata per la sua continua collaborazione con molti dei suoi visionari creativi contemporanei, tra cui lo scultore Isamu Noguchi, l’attore e regista John Houseman, il compositore Aaron Copland e gli stilisti Halston, Donna Karen e Calvin Klein. Martha Graham Dance Company 100 Years è un monumentale tributo fotografico alla profonda eredità creativa di Graham. Con una gioiosa selezione di ventiquattro delle opere più memorabili di Graham, Browar e Ory catturano la bellezza e la precisione dei ballerini che compongono la compagnia odierna e che portano avanti l’eredità di Graham. Ogni danza presentata è preceduta da un’immagine d’archivio, da una descrizione del ...

Dancing with Time / Danser avec le temps è un cortometraggio bilingue (inglese-francese) che vede quattro ballerini-coreografi di Montréal affrontare la sfida dell’invecchiamento. Erin Flynn (40 anni), José Navas (50 anni), Louise Bédard (60 anni) e Paul-André Fortier (70 anni) parlano di come affrontano i loro corpi in cambiamento e le esigenze del mondo artistico. Rispondendo alla domanda “Come artista, cosa hai guadagnato con l’età?”, scopriamo come affrontano le sfide dell’invecchiamento con gentilezza, umiltà e creatività. Attraverso le testimonianze dei protagonisti, osserviamo i punti di forza che l’età può apportare a questi artisti del movimento. Senza negare il dolore e gli adattamenti che hanno affrontato, ci raccontano i progressi ottenuti con il riconoscimento e la crescente accettazione della fragilità del loro corpo. Affronta temi che vanno oltre i limiti dell’invecchiamento, per raggiungere argomenti rilevanti per la pratica artistica in senso più ampio: la cura del corpo e i limiti fisici; la benevolenza verso sé stessi e gli altri; il piacere di ballare; il rapporto con il pubblico e l’ambiente delle arti performative; la padronanza della propria arte; così come la fiducia in sé stessi, l’umiltà e il suo opposto. Ciò che ci lega alle loro storie sono i progressi in termini ...

In questo libro autobiografico e poetico (edito in Francia da Robert Laffont), mescolando racconto, ricche rime, giochi di parole e teorie sulla vita, il grande danzatore François Alu racconta i segreti dei corridoi dell’Opéra Garnier, le luci degli spettacoli serali, la sofferenza, la rabbia e la disciplina. Ma soprattutto racconta il resto: la fantasia, l’immaginazione e questa libertà sempre possibile. Un vero inno alla differenza. François Alu, è stato nominato étoile dell’Opéra di Parigi, dopo dodici anni trascorsi all’interno della compagnia di balletto. Conosciuto per la personalità insolita, ha annunciato il suo addio dall’Opéra solo pochi mesi dopo il prestigioso riconoscimento per intraprendere una carriera artistica personale. Dopo essere stato membro della giuria della trasmissione televisiva “Danse avec les stars” che lo ha fatto conoscere al grande pubblico, produce e porta in scena il suo spettacolo “Complètement éclairs!”, da solo, su un palco atipico a sua immagine, tra danza e performance, in tournée in tutto il mondo. Si cimenta anche con la commedia, tra cinema e televisione. Originario di Fussy, vicino a Bourges, François Alu è entrato nella classe di danza di sua madre, insegnante di danza classica, all’età di sei anni. All’età di nove anni e mezzo, scopre realmente ...

Fresco di stampa, in lingua inglese, il libro Behind the Red Velvet Curtain: An American Ballerina in Russia di Joy Womack, scritto in collaborazione con la giornalista Elizabeth Shockman (pubblicato da Rowman & Littlefield Publishers, 274 pagine), è una storia di passione, sacrificio e trionfo. Nel 2012 Joy Womack ha fatto la storia quando è diventata la prima ballerina americana a firmare un contratto con il “Bolshoi Ballet” in Russia. Behind the Red Velvet Curtain offre uno sguardo esclusivo dietro le quinte dei palcoscenici di balletto più famosi del mondo, dall’ossessiva e rigorosa formazione presso l’Accademia Bolshoi alle abbaglianti esibizioni presso il Palazzo del Cremlino, nei teatri centrali della struttura di potere russa. Questo libro di memorie è una storia di grandi sogni, ossa rotte, amore, resilienza e di come trovare la luce nei momenti più bui. Joy ha trascorso tre anni danzando ruoli da prima ballerina per il “Kremlin Palace Theatre” e attualmente vive a Parigi con il marito, dove si esibisce a livello internazionale e con l’Opéra di Parigi. La biografia di Joy Annabelle Womack racconta della prima donna americana a diplomarsi al programma di formazione principale della “Bolshoi Ballet Academy” con un diploma rosso e la prima donna ...

Didattica della Danza Classico-accademica. Linee metodologie e testo programmatico per il I, II e III Corso di Lia Calizza e Gerardo Porcelluzzi. Prefazione e revisione del testo di Francesca Falcone (Dino Audino editore). Un’opera che colma un vuoto nel panorama editoriale, offrendo un testo completo e metodico sui contenuti del programma didattico e sul percorso da seguire nella formazione dei futuri danzatori nei primi tre anni di studio. Con una rigorosa impostazione scientifica e una chiara metodologia, il libro è pensato per questa fase cruciale, che segna il primo fondamentale passaggio nella crescita di un danzatore. Gli autori, con un linguaggio preciso, guidano l’insegnante nella costruzione di un metodo didattico fondato su gradualità e funzionalità, principi essenziali per lo sviluppo corretto delle capacità fisiche ed espressive degli allievi. Il testo, privo di immagini didattiche, propone un approccio concettuale che stimola l’immaginazione e favorisce una comprensione profonda dei movimenti, promuovendo una percezione autonoma e consapevole di ciascun elemento. Ciò che rende unica questa pubblicazione è la capacità di coniugare tradizione e contemporaneità: gli autori integrano metodi storici delle scuole russa, italiana e francese con un’analisi dettagliata delle tecniche e delle forme di coordinazione. Il libro non si rivolge solo alla formazione dei ...

La collana Gli artisti dello spettacolo alla Scala celebra con due nuovi volumi due figure cardine della scenografia del Novecento: Dimitri Bouchène e Franco Zeffirelli. Entrambi hanno segnato la storia del teatro con la loro arte, pur con stili differenti, incantando il pubblico con la loro visione unica. Le due monografie, curate da Vittoria Crespi Morbio, arricchiscono la collana degli Amici della Scala, giunta a 78 volumi. Questa prestigiosa opera editoriale rende omaggio ai protagonisti del Teatro alla Scala, offrendo al pubblico un’immersione nel talento di Bouchène e Zeffirelli attraverso immagini e testimonianze. Un’occasione unica per riscoprire il contributo di questi artisti al tempio dell’opera lirica. DIMITRI BOUCHÈNE: L’ELEGANZA DISCRETA DELLA TRADIZIONE RUSSA Erede della tradizione pittorica russa, Dimitri Bouchène (1893-1993) si distingue come maestro di scenografia e del costume teatrale. Formatosi alla scuola di Alexandre Benois, Bouchène sviluppò uno stile personale, caratterizzato da pennellate delicate e un raffinato uso di colori freddi e impolverati. Alla Scala, le sue scenografie degli anni Cinquanta, come il Pelléas et Mélisande di Debussy, e L’incoronazione di Poppea di Monteverdi-Ghedini, ne consacrarono il talento, con allestimenti unici e costumi di straordinaria eleganza. La monografia ripercorre la carriera di questo artista schivo e raffinato, che ha ...

Nel giorno del centocinquantesimo anniversario della nascita del compositore, pianista e direttore d’orchestra francese Maurice Ravel (Ciboure, 7 marzo 1875 – Parigi, 28 dicembre 1937), Edizioni Curci annuncia l’imminente uscita dell’albo illustrato nella collana Curci Young pensato per avvicinare i più giovani alla sua meravigliosa musica scritta per il “Boléro”, realizzato da Fuad Aziz. Il volume sarà disponibile dal 26 marzo 2025. Se Boléro è il brano più celebre ed eseguito di Maurice Ravel, il merito va in parte attribuito a Maurice Béjart che nel 1961 creò sulla sua musica una coreografia ipnotica di straordinario impatto emotivo. Al centro della scena, la protagonista danza su un grande tavolo, mentre gli altri ballerini, all’inizio immobili, si uniscono progressivamente al ritmo incalzante della musica. Nel tempo, Béjart introdusse varianti con un protagonista maschile e diverse formazioni, esaltando l’universalità della musica e rendendo la sua versione una delle più iconiche della danza. Fuad Aziz cattura questa magia in un albo ricco di immagini poetiche e coinvolgenti, dando vita a un’opera capace di affascinare lettori di tutte le età. Fuad Aziz nasce a Arbil, Irak, nel 1951, e fin da piccolo coltiva la passione per l’arte. Studia all’Accademia di Belle Arti di Baghdad e ...

Il 29 novembre scorso, il Teatro dell’Opera di Stara Zagora (secondo teatro della Bulgaria in termini di importanza) ha celebrato i “100 anni del balletto in Bulgaria”. Si è trattato di una celebrazione in grande, comprendente la rappresentazione di Coppelia, una mostra di scene e costumi di Salvatore Russo e la presentazione del libro (in italiano) di Flavia Pappacena, Salvatore Russo scenografo e costumista. Il sogno, il percorso, la realtà, edito dal Teatro Nazionale dell’Opera di Stara Zagora, 2024. Coppelia, con la nuova coreografia di Luigi Martelletta, è stato uno spettacolo spumeggiante ricco di colore e caratterizzato da una notevole bravura degli interpreti, tutti membri della Compagnia del Teatro diretta da Silvia Tomova. Alla qualità dello spettacolo hanno contribuito scene e costumi disegnati da Salvatore Russo, un nome familiare al pubblico italiano per aver collaborato a lungo con i maggiori teatri tra cui il Teatro dell’Opera di Roma presso il quale è stato anche direttore della Sartoria (1991-1993). Ne sono stati una suggestiva dimostrazione la mostra dei costumi e il libro, entrambi fortemente voluti da Ognyan Draganov, Sovrintendente e Direttore del Teatro. Bozzetti e costumi raccolti nella mostra mettono in evidenza la capacità di Salvatore Russo di entrare nel contesto ...