Libri e Video

La storia della nascita dei balletti russi è immensa, si sa, ma ripercorrendola si possono individuare i punti fondamentali, riconducibili ad alcuni nomi a noi familiari: Nijinsky, Stravinskij, Bakst, Diaghilev e molti altri. Tutto è racchiuso nella nuova edizione del libro del 1936 intitolato “The birth of ballet russes” di Peter Lieven e pubblicata recentemente per Noverre Press. Lieven, riveste un ruolo di particolare importanza, perché oltre a descrivere l’esordio dei balletti russi, ci fornice una chiara visone di ciò che accadeva dietro i sorrisi dei ballerini. Tutto ha inizio nel 1909 quando, sotto la direzione di Serge Diaghilev, nasce la prima compagnia dei balletti russi. Stabilitasi inizialmente a Parigi, si sposta poi a Monte Carlo, e il successo è immediato. Dopo alcune esibizioni verranno alla luce grandi nomi che faranno la storia di questa compagnia, come George Blanchine, Alicia Markova e Vaslav Nijinsky. In seguito alla morte di Diaghilev, avvenuta nel 1929, inizialmente i ballerini rimasero senza lavoro. Successivamente  la compagnia riprese il suo percorso con il nome di “Balletti russi di Monte Carlo” . Ancora oggi i balletti russi sono ricordati per il loro impegno coerente di ordine e chiarezza, per le linee nette e precise,  che riconducono a ...

In occasione del decennale della loro compagnia Michael Nunn e William Trevitt, si sono adoperati per rendere questo evento unico e indimenticabile. Tra vari festeggiamenti e apparizioni in tv, la loro idea più importante è stata quella di pubblicare un libro che ripercorresse 10 anni di intenso lavoro e grandi soddisfazioni, che se sintetizzati riconducono ad una sola parola: la  danza. Pubblicato per Book of Dance, il libro individua  l’ottica che i componenti del Ballet Boyz hanno   della danza: un modo per esprimere se stessi. Dopo essersi incontrati presso il Royal Ballet, nel 2011 nasce la loro compagnia, che ha saputo guadagnarsi la stima della critica e l’affetto del pubblico. Durante questi 10 anni, Michael e Billy( cosi chiamati calorosamente dai loro fans) hanno saputo imprimere una  visone moderna della danza, caratterizzata da stile ed esibizioni di alta qualità Pochi sono gli uomini in grado di lavorare insieme cosi a lungo, trasmettendo quello che per loro è uno stile di vita. Michael Nunn e William Trevitt, sono riusciti a sviluppare nel corso degli anni, oltre ad una grande tecnica, anche questo spirito di collaborazione. Ma il loro percorso ancora non è terminato, dovranno infatti fare i conti con i nuovi ...

Esce il nuovo libro, pubblicato per Audino,  su una delle più grandi ballerine del Novecento: Isadora Duncan. Considerata la pioniera della danza moderna, seppe  imprimere una svolta decisiva a quest’arte. Il libro inizia con la prefazione di Eugenia Casini Ropa, la quale introduce l’argomento principale. Sarà poi la stessa Isadora Duncan che, in qualità di narratore, descriverà la sua vita turbolenta. Isadora Duncan(1878-1927) è stata una danzatrice statunitense che, dopo aver appreso le rigide basi della danza classica, si dedica completamente alla danza  moderna, rivoluzionando quelli che erano gli schemi ottocenteschi. Abolendo nei propri spettacoli l’uso delle scarpette da punta, considerate innaturali,  e dei fastosi costumi delle ballerine, introduce la moda di danzare a piedi nudi e avvolti da  abiti semplici e leggeri, che ricordavano il “peplo” dell’antica Grecia. Tutto ciò, accompagnato a dei movimenti plastici, rendevano la sua danza libera e dotata di una forte espressività dei corpi. Una danza che darà l’incipit alla danza moderna e contemporanea. Fortemente influenzati dalla sua tecnica furono anche i balletti russi di Sergej Djaghilev . Una vita ricca di forti tensioni e preoccupazioni quella di Isadora Duncan, la quale sfogava la sua voglia di libertà e le mille sfaccettature  del suo carattere attraverso ...

Da poco uscito in dvd, prodotto e pubblicato per Wayne McGregor, contiene tre dei sui balletti più importanti : Chroma, Infra e Limen. Wayne McGregor , coreografo di  danza moderna e contemporanea,  deve la sua notorietà alla geniale idea di integrare la danza con le arti visive, la scienza e la tecnologia. Dopo aver dato un forte contributo lavorativo presso il Teatro alla Scala di Milano e al New York City Ballet, in qualità di direttore artistico del Wayne McGregor Random Ballet, ha messo in scena moltissime opere di successo. In questo dvd possiamo prendere visione di tre dei suoi capolavori, realizzati per il Royal Ballet. Il primo dvd contiene l’opera più recente realizzata da McGregor: Limen. Ad esibirsi troviamo uno splendido Edward Watson ed una bravissima Leanne Benjamin. Il coreografo definisce Limen come una meditazione  sulle soglie della vita e della morte, sulle tenebre e sulla luce, sulla realtà e la fantasia. Nel secondo dvd troviamo Infra. Il suo debutto è avvenuto nel 2008, con un esito più che soddisfacente, grazie soprattutto ad un cast d’eccezione: 12 ballerini del Royal Ballet. Infine l’ultima rappresentazione è Chroma, realizzata sempre per il Royal Ballet nel 2006. Il dvd riproduce tre opere ...

Si sa che da sempre il mondo della  danza è frutto di collaborazioni tra importanti personalità artistiche. Queste, mettendo in pratica tutta la loro esperienza, si applicano per rendere quest’arte  migliore, introducendo nuove tendenze e nuovi stili, cosi  da perfezionarla. Decisivo fu l’incontro presso il Teatro Festival di Cambridge  tra il poeta e scrittore William Butler Yeats (1865-1939), e la  ballerina e  coreografa Ninette de Valois (1898-2001), fondatrice del Royal Ballet  di Londra. Lo scopo dell’incontro era studiare il profondo rapporto tra danza e poesia. Un rapporto creativo, che avrebbe aperto nuovi sbocchi alla danza di quel tempo. Recentemente, Richard Allen Cave decide di mettere per iscritto questa collaborazione tra la De Volois e Yeats, che ebbe luogo tra il 1927 ed il 1934. Il libro, intitolato “ Collaborations”,  e pubblicato per Dance Books, è suddiviso in due parti: la prima indaga su come Ninette de Valois sia giunta ad essere una grande ballerina. La seconda parte, invece, descrive la sua affermazione nel mondo della danza, ed in particolare il suo lavoro da coreografa presso l’Abbey Theatre. Collaborations è un libro che descrive la danza non come  un’arte a sé,  bensì come un’arte che può fondersi con altre, ampliandosi verso ...

Era il 1932 quando artisti come Frederick Ashton, Ninette De Valois, Anton Dolin , Alicia Markova e molti altri, erano  in cerca di importanti occasioni lavorative nel mondo della danza per raggiungere quella  fama di grandi ballerini, che oggi possiedono. Nel libro intitolato “Who’s  who in dancing 1932” , pubblicato per The Noverre Press, Hakell, L. Arnold, P. Richardson J.  ripercorrono la loro straordinaria carriera. Analizzando il duro percorso seguito nel corso degli anni che li ha portati alla svolta decisiva nel mondo della danza, viene ricreata quell’atmosfera competitiva e propensa al successo che faceva da sfondo ai nostri artisti. Tra i numerosi artisti che caratterizzarono la scena artistica del 1932, spicca , come già detto, la figura di Frederick Ashton (1904-1988). Ballerino e coreografo inglese, lavorò presso compagnie di prestigio come il Royal Ballet. Inoltre, insieme a Ninette de Valois (fondatrice del Royal Ballet), si adoperò per la nascita e lo sviluppo del balletto britannico. Un altro importante personaggio del 1932 fu Anton Dolin(1904-1983), primo ballerino dell’American Ballet Theatre. Riformò una nuova compagnia, denominata “London’s festival ballet” ,che in seguito prese il nome di “English National Ballet”, insieme a Alicia Markova(1910-2004). Anche quest’ultima, la cui nobiltà nel ballare aveva ...

“Dopo anni di tentativi per convincermi del contrario, ora mi sento sicura che il balletto sta morendo, e noi stiamo assistendo al suo declino.” Sono queste le parole di Jennifer Homans, ex ballerina e autrice del libro intitolato “Apollo’s Angels”, da poco uscito nelle librerie per Granta Books.La scrittrice narra la lunga storia della danza,  dalle sue origini, presso la fastosa corte di Luigi XIV,  fino ad oggi. Nata come una forma di etichetta aristocratica, la danza si diffonde con tutta la sua magnificenza, in varie parti dell’Europa. Nel corso dei secoli si modifica e si perfeziona, tanto che la Homans afferma: “L’evoluzione dei passi, della tecnica e  della coreografia possono essere comprese solo alla luce dei grandi movimenti politici ed intellettuali degli ultimi 200 anni.” Ma dopo tanti anni, il vero significato della danza è andato perso?  Questo è ciò che la Homans si domanda. La scrittrice afferma che in seguito alla morte di grandi coreografi e danzatori come George Blanchine, la danza è cambiata. Ha assunto un atteggiamento diverso, forse distaccato. Infatti, mentre prima nei ballerini del XVIII e  XX secolo, riscontravamo una capacità nel riprodurre il tono emotivo delle epoche in cui vivevano, ora ciò accade di ...

Il repertorio classico è un mondo infinito di arte. I suoi numerosi balletti sono da sempre rappresentati, in tutta la loro magnificenza, dall’Opéra di Parigi. Questa volta vengono riproposti in un cofanetto di tre dvd per la Arthaus Musik. Nel primo figura “Paquita” , adattata alla compagnia parigina da Pierre Lacotte. Si tratta della ricreazione del balletto ideato da Joseph Mazilier e ripreso poi da Marius Petipa. La coreografia, in gran parte perduta, viene rielaborata da Lacotte che le conferisce nettezza, precisione rigorosa e purezza stilistica. Nel secondo dvd possiamo ammirare la precisione e la “pulizia” del corpo di ballo della compagnia francese nel riproporre “Notre Dame de Paris”. Ispirandosi al romanzo di Victor Hugo, Roland Petit ricrea sul palco la magia dell’ambiente gitano della periferia di Parigi. Emergono Isabelle Guérin nel ruolo della sensibile Esmeralda e Nicolas Le Riche, che si cimenta in un toccante Quasimodo. Sara nuovamente compito di Le Riche, nel terzo dvd, sempre sotto la maestranza di Roland Petit, interpretare “Le Jeune et la Mort”. Qui spicca uno dei temi fondamentali delle scene del secondo dopoguerra: l’esistenzialismo. Tre grandi balletti, che hanno fatto la storia della danza, dotati di una trama avvincente e resa unica dall’interpretazione ...

“Lettere ad un giovane danzatore” è il nuovo libro da poco uscito in tutte le librerie per Lindau, nato dall’idea di uno dei più grandi coreografi del xx secolo: Maurice Bejart. Scritto in occasione del Natale dell’anno 2000, il ballerino descrive la danza, sua passione da sempre, e la formazione artistica e umana dei nuovi talenti. Maurice Bejart (1 gennaio 1927 – 22 novembre 2007) attraverso la sua esperienza consacrata nel mondo della danza, offre preziosi consigli ai giovani ballerini. L’artista, ormai anziano, parla di sè e dell’amore verso la danza, vissuta come la ricerca di ciò che è universale ed è espressione dell’unicità di Dio. Pur essendo un grande maestro, non evita il confronto con quelli che sono i grandi sogni dei giovani principianti. In tal modo Bejart riesce a trovare un equilibrio tra la sua generazione di danzatori e quella moderna, stabilendo che l’amore per la danza si manifesta con la stessa forza e la stessa costanza, indipendentemente dallo scorrere del tempo. Questo libro, considerato una sorta di testamento, fornisce istruzioni non solo riguardo la danza, bensì riguardo uno stile di vita. Perchè la danza è uno stile di vita. E chi meglio di Maurice Bejart,fondatore della scuola ...

Nella Buenos Aires del 1820, famiglie di Italiani, Francesi, Ungheresi ed Ebrei, lavoravano in umili condizioni per assicurarsi una vita se non migliore ma almeno decente. Tra la miseria e l’angustia degli Orilla, squallidi appartamenti costruiti dal nulla, nacque una miscela unica ed irripetibile di tradizioni etniche,  che diedero vita ad un importante processo creativo. Un processo creativo con cui esprimere la gioia, la tristezza e la voglia di evadere dai limiti imposti dalla società. Fu cosi che,nei vicoli più poveri di Buenos Aires, nacque il Tango. “Il tango è mistero e complessità, armonia e conflitto. Allegria e tristezza, comunicazione e solitudine, inquietudine e ricerca. Danza moderna per il suo rendere il corpo pensante e dialogante e perché più di ogni altra rappresenta l’uomo contemporaneo.” Il tango è un’arte in bilico tra passato e presente, tramite cui non si smette mai di sognare. Ed è proprio questo ciò che Patricia Muller vuole esprimere con il suo nuovo libro intitolato “Tango argentino a Buenos Aires”, pubblicato dall’ autore in tutte le librerie. Passione e sentimento, sono questi i due grandi elementi che rendono il tango unico ed inimitabile. Basta ammirare grandi ballerini come Luis Castro e Claudia Mendoza, per comprendere  ciò ...