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Venerdì 18 febbraio 2011 arriverà sul grande schermo il nuovo film Burlesque, un musical contemporaneo interpretato da Christina Aguilera affiancata da Cher, Cam Gigandet e Stanley Tucci. La sceneggiatura è stata scritta da Steven Antin e successivamente rivisitata da Susannah Grant e dal premio Oscar Diablo Cody. Ispirato al celebre Cabaret di Bob Fosse del 1972, il film narra la storia di Ali, una ragazza di provincia dotata di una gran bella voce che decide di lasciarsi alle spalle un futuro incerto per inseguire il sogno di fare la cantante. Arrivata a Los Angeles, trova lavoro come cameriera presso il Burlesque Lounge, un locale notturno dove viene presa sotto l’ala protettrice della proprietaria Tess (Cher). Attratta dai costumi “indecenti” e dalle coreografie delle ragazze che ogni sera calcano il palco, Ali inizierà pian piano ad agognare le luci della ribalta e un posto come ballerina del club. Bob Fosse inizia la sua carriera di danzatore dopo aver conseguito il diploma del liceo, facendo coppia con Charles Grass, un altro giovane danzatore, insieme girarono per i teatri dell’area di Chicago. Sempre molto ambizioso, Fosse cambiò vita ed iniziò a lavorare come intrattenitore in una serie di piccoli locali notturni. Fu in ...

Il Picasso più grande al mondo sarà esposto al pubblico nel Victoria & Albert Museum di Londra a partire da settembre. La tela misura 10,4 per 11,7 metri ed è in realtà una copia del quadro “Deux Femme Courant Sur La Plage”, che Picasso dipinse nel 1922. Due anni dopo, l’impresario teatrale Serge Diaghilev gli chiese di poter usare il dipinto come sfondo durante l’ouverture dell’orchestra per uno degli spettacoli dei Balletti Russi, da lui stesso fondati. Picasso accettò e il quadro fu trasformato in sole 24 ore in un’enorme tela dall’artista Alexandre Shervashidze. Picasso giudicò il risultato così straordinario che decise subito di firmarlo e dedicarlo all’amico Diaghilev. Questo tipo di tele veniva usato spesso durante l’ouverture degli spettacoli teatrali dell’epoca. Servivano a stabilire un primo contatto con il pubblico, che di solito restava estasiato di fronte alla vista di queste opere colossali: quando il sipario si alzava, l’enorme dipinto compariva mentre l’orchestra iniziava a suonare. Quello di Picasso – che rappresenta due donne che corrono tenendosi per mano su una spiaggia – fu usato per la prima volta nel 1924 durante l’ouverture dello spettacolo “Le Train Blue” dei Balletti Russi a Parigi. Dopo ogni spettacolo la tela veniva ripiegata ...

Da sempre sinonimo di eleganza e di raffinatezza, la danza conta non pochi estimatori, soprattutto se sul palco si muovono ballerini del calibro di Raffaele Paganini e Luigi Martelletta, il primo noto sulla scena internazionale per essere stato a lungo étoile del Teatro dell’Opera di Roma ed ospite di molte compagnie internazionali, mentre il secondo, dopo essere stato primo ballerino al Teatro dell’Opera di Roma, è attualmente coreografo e professore presso l’Accademia Nazionale di Danza. E saranno proprio Paganini e Martelletta i protagonisti della serata che TeatroCultura dedica alla danza il 28 agosto 2010. Location dell’evento il palco allestito sul lungolago di Pallanza, dove alle 21.00 la Compagnia di Paganini e Martelletta porterà in scena una sorta di giro del mondo sulle punte, proponendo alcuni balli tradizionali, quali il tango, il sirtaki e i balli tipici del Sud, dalla pizzica alla tarantella, accanto a coreografie di danza contemporanea. Lo spettacolo si articolerà in due tempi: nel primo, sulle note della musica di Astor Piazzolla, Raffaele Paganini darà vita ad emozioni e stati d’animo improntati a passione, irruenza, vitalità, che trovano forma nei passi del tango; poi, comincerà una sorta di viaggio, un itinerario nel Sud Italia con i balletti e ...

Giovedì 26 agosto, alle 21:30, al Museo Madre di Napoli, la Compagnia Il Posto, accompagnata dal Marco Castelli Ensemble, presenterà Exuvia, una performance di danza verticale e live video. Le coreografie sono di Wanda Moretti create per le wall dancers Marianna Andrigo ed Elena Annovi, sulle musiche per sax, loops e live electronics di Marco Castelli eseguite dal vivo. I costumi sono firmati United Colors of Benetton. Gli interventi site specific di danza verticale della Compagnia Il Posto hanno la caratteristica di modificare gli standard di osservazione andando oltre l’immagine istituita della danza,  creando una propria estetica e un potenziale allargato del corpo e dell’architettura, che agisce come “amplificatore” dell’esperienza spaziale e corporea di un luogo. Lo spettacolo è di grande impatto e suggestione per la sua caratteristica di essere realizzato sulla facciata di un edificio importante nella vita delle città  come un campanile, un palazzo storico, un’architettura contemporanea o un altro luogo significativo nel territorio. La danza verticale propone uno standard diverso di osservazione del luogo che non rappresenta un semplice contenitore dell’evento ma diviene esso stesso parte integrante della performance, creando un nuovo punto di vista  insolito e inaspettato. Exuvia è un termine usato in biologia per descrivere ...

Quando e perché hai deciso di smettere di danzare e di dedicarti interamente all’insegnamento? Quattro anni prima di smettere ho deciso e poi ho smesso definitivamente all’età di 38 anni. Potevo ancora ballare e ballavo ancora molto, ma continuare non avrebbe cambiato niente alla mia carriera. Avevo già iniziato a dare lezione nelle compagnie mentre ballavo ancora e sapevo che quella nuova strada mi aspettava. La mia decisione era già stata presa e non potevo più aspettare per dedicarmi interamente a questa nuova passione. Le principali compagnie per cui lavori adesso? Opéra di Parigi, Nederlands Dans Theatre, Semperoper di Dresda, Finnish National Ballet, Royal Swedish Ballet, Het Nationale Ballet, Norwegian National Ballet, Houston Ballet, Béjart Ballet Lausanne, Tokyo Ballet, Les Ballets de Monte-Carlo, Compañia Nacional de Danza de España, Stanislavski Theatre, École Supérieure de Danse de Cannes di Rosella Hightower, Prague National Ballet e poi insegno in molte scuole, fra cui il Royal Conservatoire of The Hague e la Houston Ballet School. Il tuo lavoro ti porta a girare il mondo continuamente, senza sosta, è una cosa che ami questa o che ti crea difficoltà? Sì, la amo, ma adesso mi crea problemi. Amo la mia carriera, vivere la sua ...

Venti anni di danza internazionale a San Pantaleo, con il gala La Grande Danza: è dal 1990 che nel piccolo paese gallurese si ritrovano i più grandi ballerini del mondo per rendere omaggio alla memoria delle tredici vittime dell’incendio del 1989 e per testimoniare con la bellezza dell’arte il rispetto per il territorio e l’amore per la vita. Nel Gala di danza classica e contemporanea di sabato 28 agosto (inizio spettacolo ore 22,00) si esibiranno l’etoile internazionale Giuseppe Picone, ambasciatore della danza italiana nel mondo Ballet National de Nancy, English National Ballet, American Ballet, spesso ospite anche in trasmissioni  televisione (Sanremo 2009, Concerto di Capodanno dalla Fenice di Venezia 2010, Ballando sotto le stelle 2010). A seguire i  primi ballerini del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Leonid Sarafanov e Olesya Novikova, con gli spettacolari pas de deux de “La Bella Addormentata” e del “Don Quichotte”, i primi ballerini Alexander Jones e Alessandra Tognoloni del Balletto di Stoccarda e i solisti  Stefania Figliossi e Hektor Budlla dell’Aterballetto. L’evento è organizzato magistralmente dall’Associazione Culturale San Pantaleo con il patrocinio del Comune di Olbia, della Provincia di Olbia-Tempio,  e della Fondazione Banco di Sardegna. La direzione artistica è affidata al maestro Claudio Rocco, ...

Sabato 14 agosto nell’ambito del Paestum Festival 2010, XIII edizione, Raffaele Paganini presenterà Tango e Sirtaki, coreografie di Luigi Martelletta, su musiche di Astor Piazzolla, René Aubry e Mikis Theodorakis. Lo spettacolo, che ha già avuto varie tappe in tutta Italia, si articola in due momenti in cui la danza, protagonista indiscussa della serata, racconta dei sentimenti del protagonista, un moderno Ulisse, che, alle soglie del matrimonio, assalito da dubbi e timori, si allontana dalla sua amata e lascia la sua terra per iniziare un viaggio attraverso il mondo e attraverso se stesso. Nei suoi vagabondaggi visiterà terre lontane, la diversità di culture e civiltà lo condurranno a vivere nuove esperienze di vita tra sogni, speranze, delusioni, dolori e forti sentimenti, ma, pian piano, la nostalgia del suo paese e della sua donna lo riporteranno verso casa, con la nuova consapevolezza che le radici di un uomo non possono essere cancellate. Il Sirtaki rappresenta l’atto culminante e coinvolgente di questa presa di coscienza. I colori netti del rosso e del nero dei costumi ed i giochi di luce trasmettono in modo sottile e raffinato il travaglio interiore del personaggio alla ricerca di risposte. In un mix tra passato e presente, ...

La Compagnia Flamenca di José Moro sarà in tour quest’estate in Italia con lo spettacolo “Don Quijote, il sognatore”. Un titolo tutto spagnolo espresso dalla forza e sensualità del flamenco e interpretato da José Moro, danzatore e coreografo per le più importanti compagnie spagnole. Figlio del grande coreografo Giuseppe Carbone e della prima ballerina Iride Sauri, José Moro non fa meraviglia che a soli 29 anni possa vantare di una compagnia internazionale che porta il suo nome e con la quale compie tournée in tutto il mondo. Recentemente vincitore del Premio Positano per l’Arte della Danza (2009) torna in Italia con il suo “Don Quijote, il sognatore” per la terza stagione consecutiva accompagnato da artisti di fama mondiale: al ballo Raquel Lamadrid, José Merino, Marta Roverato, Gaia Garban, José Manuel Polonio e Fran Bas; e all’orchestra Jorge Rodriguez (chitarrista e compositore), Karo Sampela (percussionista) e Ricky Gonzalez (cantaor). L’inizio dello spettacolo è immerso in una sala-ballo dove i danzatori si esibiscono con i musicisti direttamente in scena; entra José, amante del flamenco, ma in veste di addetto alle pulizie, che, giunto in anticipo, vede ballare la compagnia durante le prove del loro prossimo spettacolo; il suo corpo viene travolto da ...

Era dal 1964, dai tempi di Rugantino di Garinei e Giovannini, che un musical italiano non andava in scena in America. Ad ovviare a questa lunga assenza dalle scene americane ci ha pensato la Compagnia della Rancia che il prossimo 11 ottobre, in occasione del Columbus Day 2010, parteciperà con il musical Pinocchio alla parata lungo la Quinta Strada a Manhattan per celebrare la cultura italiana negli Stati Uniti. Pinocchio, uno dei simboli italiani più famosi al mondo, si prepara a conquistare il pubblico di oltreoceano con spettacolari cambi di scena, costumi coloratissimi, canzoni che restano nel cuore e coreografie scatenate. La parte coreografica è affidata a Fabrizio Angelini, coreografo storico della compagnia. Angelini ha iniziato la sua formazione nella danza presso la scuola del maestro Renato Greco dove ha frequentato un corso di specializzazione per danzatori professionisti. Successivamente i suoi studi si sono svolti presso l’Accademia Nazionale di Danza sotto la direzione di Lia Calizza dove ha conseguito prima il diploma dell’ottavo corso e successivamente quello del corso di perfezionamento nel ramo insegnati. La sua carriera da danzatore si svolge inizialmente negli enti lirici, fa parte infatti del corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma e del San ...

A Palazzo Morando, via Sant’Andrea 6,  a Milano con la mostra Il Costume veste la musica, sfila l’eccellenza del tempio lirico e del balletto milanese attraverso i costumi di allestimenti importanti, quali La Bella addormentata, Coppelia, Silphide, Don Carlo, Il Trovatore, Così fan tutte e Il Barbiere di Siviglia. Le maestranze della sartoria, composta oggi da un team di 46 persone, sono da sempre una punta di diamante dell’attività scaligera. L’esposizione racconta, per mezzo di foto – pannelli, l’attività di sartoria, modisteria e guardaroba, permettendo di vedere da vicino i costumi di scena di Giselle, Don Giovanni, Carmen e Violetta. Ingresso libero, dal martedì alla domenica, ore 9.30-17.30, fino al 12 settembre 2010. C’è inoltre la vestizione, che opera in teatro e segue gli spettacoli, il laboratorio del Teatro alla Scala realizza circa un migliaio di nuovi abiti ogni stagione e mette a misura o ripristina 2.000-3.000 costumi di repertorio che conta oltre 60mila capi. I costumi più vecchi risalgono ai primi del ‘900 e sono stati realizzati dalla sartoria Caramba. Il primo edificio costruito appositamente dal Comune per ospitare i laboratori di sartoria della Scala (dove all’epoca lavoravano 15 sarte) risale agli anni Quaranta e si trova in via ...