Tag Archives: Balletto del Teatro Mariinskij

Galina Pavlovna Ulanova (1910-1998) occupa un posto di rilievo nella storia del balletto mondiale, incarnando una fusione rara di virtuosismo tecnico, profondità emotiva e raffinata musicalità. Nata a Pietrogrado, oggi San Pietroburgo, Ulanova fu figlia d’arte: il padre era cantante d’opera e la madre ballerina. Questa precoce immersione in un ambiente artistico fece sì che la sua vocazione fosse nutrita fin dall’infanzia da un contesto familiare in cui disciplina e sensibilità estetica coesistevano in armonia. Ulanova studiò alla celebre Accademia Vaganova, allora nota come Scuola Imperiale di Balletto, sotto la guida di Agrippina Vaganova, figura che rivoluzionò la pedagogia classica russa. La sua formazione fu caratterizzata da un rigoroso allenamento tecnico, ma ciò che la distingueva era la capacità di trasformare ogni gesto in espressione emotiva. Al suo debutto sul palco del Kirov (oggi Teatro Mariinskij) a soli diciotto anni, Ulanova mostrò immediatamente quella fusione di precisione e lirismo che sarebbe divenuta il tratto distintivo della sua arte. L’arte di Ulanova si distingueva per un equilibrio straordinario tra tecnica e interpretazione. A differenza di molti ballerini del suo tempo, la sua virtuosità non era fine a se stessa: ogni salto, ogni arabesque, ogni port de bras sembrava veicolare una narrativa ...

C’era una volta una ballerina che sembrava non toccare mai terra. Olga Spessivtseva danzava come un sussurro, un sogno che svanisce all’alba. Formata al Mariinskij, divenne l’anima del balletto romantico: fragile, eterea, misteriosa. Olga Spessivtseva nacque in Russia nel 1895, in un mondo che stava per crollare. Orfana presto, trovò rifugio nel silenzio disciplinato del balletto. A San Pietroburgo, sotto la guida dei grandi maestri del Mariinskij, trasformò la sua fragilità in grazia: ogni movimento sembrava un respiro trattenuto, ogni gesto un pensiero sussurrato. Nel 1913 debuttò sul palcoscenico imperiale. Non ci fu bisogno di annunciarla: fu evidente che qualcosa di raro stava accadendo. Non danzava, sembrava scomparire nella musica. Il pubblico vedeva in lei non una donna, ma un’ombra di bellezza, un’eco del romanticismo ormai al tramonto. La rivoluzione la spinse via dalla patria. Come tanti artisti russi in esilio, cercò riparo nell’Europa dell’arte e della nostalgia. A Parigi, divenne étoile dell’Opéra e icona dei Ballets Russes. Ma ovunque andasse, portava con sé un gelo interiore: la malinconia di chi ha perduto tutto, tranne il corpo che danza. Il suo ruolo più celebre fu Giselle, la fanciulla che impazzisce per amore e danza anche da morta. Spessivtseva era Giselle. Non la ...

Il Teatro Mariinsky (Gli spettacoli andranno in scena sul palcoscenico del Nuovo Mariinsky) torna in scena. Sono stati annunciati per l’occasione  ben tre gala di danza (11 e 12 luglio), nell’ambito del Festival delle Notti Bianche che saranno aperti al pubblico in sala (1000 i posti disponibili e mascherine obbligatorie) ma anche diffusi on line sul sito del teatro. In programma miniature coreografiche e pas de deux dal grande repertorio. Dopo tre mesi dalla chiusura per l’emergenza covid 19,   anche a San Pietroburgo il corpo di ballo potrà riascoltare il suono degli applausi in platea. Prenderanno parte al gala grandi nomi della danza : Alina Somova, Ekaterina Koundarova, Maria Khoreva, Kimin Kim, Oksana Skorik, Vladmiri Shklyarov, Viktoria Tereshkina, Xander Parish. Redazione www.giornaledelladanza.com  

Il 2011, “Anno della cultura e della lingua italiana in Russia e della cultura e lingua russe in Italia”, è per il Teatro Regio di Torino l’anno del Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, che presenta per la stagione prossima ben sei titoli della grande danza classica per un totale di ventidue recite. Il soggiorno torinese della storica compagnia, che vanta nei suoi trecento anni di storia presenze come quelle di Anna Pavlova, Rudolf Nureyev, Michail Baryshnikov, verrà inaugurato venerdì 14 ottobre con il primo degli appuntamenti in lista, che rimarrà in scena fino al 18: Omaggio a Fokin, uno spettacolo che racchiude il meglio della produzione del coreografo russo, rivoluzionario creatore di balletti ispirati dal desiderio di innovare la danza rendendola più aderente alla realtà. I quattro balletti che compongono l’Omaggio sono sicuramente i suoi più grandi successi, quasi tutti creati per i Ballets Russes di Djagilev. Le Danze polovesiane, che prevedono la partecipazione anche del Coro del Regio, fin dal loro debutto a Parigi nel 1909 segnarono il successo che da sempre accompagna il brano, tratto dall’opera Il principe Igor di Aleksandr Borodin; sono le danze che il popolo mongolo dei Polovesiani, invasori della Russia nel XII ...

È stata presentata lo scorso 5 maggio la nuova stagione 2011/2012 di uno dei teatri più amati in Italia, il Teatro Regio di Torino. In cartellone, oltre a dieci opere, anche sei titoli della grande danza classica con il Balletto del Teatro  Mariinskij di San Pietroburgo. L’inaugurazione è fissata per il 14 ottobre, data che segnerà anche la prima volta che, nella storia moderna del teatro torinese, si inizierà con la danza: fino al 18 sarà possibile assistere a Omaggio a Fokin, un grande spettacolo che racchiude il meglio della produzione del coreografo russo, vale a dire Danze Polovesiane dal Principe Igor di Aleksandr Borodin, Le Spectre de la rose di Carl Maria von Weber, La morte del cigno di Camille Saint-Saëns e Shéhérazade di Nikolaj Rimskij-Korsakov. Seguiranno, dal 21 al 25 ottobre, le recite di La Bayadère di Ludwig Minkus con le coreografie di Marius Petipa, per la prima volta eseguite al Regio; per concludere la serie di appuntamenti con la grande danza, infine, verrà presentato il classico dei classici del balletto, Il lago dei cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij, in scena dal 28 ottobre al 6 novembre. Nel 2011, proclamato “Anno della cultura e della lingua italiana in ...