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  Il balletto classico preferito? Romeo e Giulietta. Il balletto contemporaneo prediletto? Quintett di William Forsythe. Il Teatro del cuore? Teatro San Carlo di Napoli. Un romanzo da trasformare in balletto? La casa degli spiriti di Isabel Allende. Mentre un film da cui ricavare uno spettacolo di balletto? Il curioso caso di Benjamin Button di David Fincher. Il costume di scena indossato che hai preferito? Romeo. Quale colore associ alla danza? Blue. Che profumo ha la danza? Profumo di sudore, impegno, disciplina, passione. La musica più bella scritta per balletto? Romeo e Giulietta di Sergej Prokof’ev, ma ce ne sono tante bellissime. Il film di danza irrinunciabile? Il sole a mezzanotte diretto da Taylor Hackford. I tuoi miti della danza del passato, uomo e donna? Michail Baryshnikov e Carla Fracci. Il tuo “passo di danza” preferito? Pirouettes. Chi ti sarebbe piaciuto essere nella vita tra i grandi personaggi del balletto? Nessuno, me stesso! Chi è stato il genio per eccellenza nell’arte coreografica? George Balanchine. Tornando indietro, se incontrassi Tersicore, cosa Le diresti? Le direi che la danza è la manifestazione più alta di un essere umano. Tre parole per descrivere la disciplina della danza? Libertà, disciplina, amore. Come ti vedi ...

Il mondo della danza è un universo meraviglioso e complesso. Per onorare questa forma d’arte unica, il danzatore deve possedere una serie di qualità imprescindibili che vanno ben oltre la padronanza tecnica. La dedizione è il pilastro su cui si erge la danza ed è il fondamento di cui si nutre. Si manifesta nell’impegno costante, nella passione incondizionata e nella capacità di dedicare tempo e risorse per perfezionare la propria arte, nonché di accettare la fatica come parte integrante del percorso. La disciplina è un’altra componente fondamentale nella formazione di un ballerino. Richiede capacità di seguire le indicazioni dei maestri e dei coreografi, una rigorosa autodisciplina e tanta costanza, la chiave per trasformare il talento in eccellenza, l’impegno in passione e per rendere la danza un’esperienza profonda e totalizzante. La costanza infatti permette di superare gli ostacoli e le sfide con determinazione, senza lasciarsi scoraggiare dagli insuccessi o dai fallimenti momentanei, ed è una dote di cui beneficerà la vita del danzatore al di fuori della sala di danza. Scegliere di dedicarsi alla danza quindi significa crescere. Significa abbracciare un percorso di sacrifici, ma soprattutto di immense soddisfazioni. La decisione di intraprendere questa strada deve essere accompagnata dalla consapevolezza delle ...

I ballerini passano, anche i più bravi, anche i più eclettici. La danza, le idee e il lavoro dei suoi pionieri invece rimangono. Nonostante l’evoluzione (e l’involuzione) della società e il cambiamento delle epoche, la danza resta un’arte senza tempo, inscalfibile, che non si lascia intaccare dai conformismi e dall’alternarsi delle mode. Il suo potere comunicativo, il suo significato profondo e il suo impatto rimangono immutati. La danza non tradisce, le sue regole sono chiare, valide per tutti, senza distinzioni o discriminazioni, perché la danza è anche giusta. Esprime e chiede fedeltà, fiducia, impegno e amore, in modi che le parole non possono cogliere e spiegare. La danza dunque si intreccia con il concetto di lealtà e incarna il senso di giustizia. Crea connessioni che trascendono le parole e penetra nel profondo di chi la pratica e di chi la guarda. Permette il contatto tra razionalità ed emozioni, e aiuta a comprendere il vero significato della realtà. Aggiunge vita alla vita, la colora e la arricchisce. È cura di sé e degli altri, è condivisione che nutre e scalda, tocca i corpi e le menti, e rivela risorse e vulnerabilità. Ecco perché è così importante investire nella danza, darle spazio, ...

Tutti noi, atavicamente, sentiamo il bisogno di danzare e tutti dovrebbero avere la possibilità di soddisfare questo bisogno, vincendo eventuali giudizi esterni, timori infondati e spietate auto-critiche. Esistono però alcune persone che vivono questo bisogno con maggiore intensità degli altri. L’amatore danza per la gioia e per i molteplici benefici che derivano dal ballo. Chi invece sente la vocazione alla danza è un artista e lavora per perfezionare gli skills necessari per eseguirla come prevede la tecnica e al meglio delle sue possibilità. L’artista della danza quindi si impegna per condividere con gli altri il risultato della sua passione, del suo lavoro e del suo bisogno di danzare, esibendosi su un palcoscenico o dedicandosi all’insegnamento. Anche l’insegnante di danza, infatti, è un artista che trasmette agli allievi e l’arricchimento derivante dalla pratica di una disciplina così complessa e intensa, al fine di creare nuova bellezza. Il maestro dunque è un artista anche nella comunicazione, quando trova il giusto canale di comunicazione con i suoi allievi che apprendono il linguaggio del movimento, del ritmo e della tecnica. L’allievo inoltre interiorizza l’importanza della dedizione e dell’impegno, impara a conoscere il proprio corpo e le quasi illimitate potenzialità fisiche e mentali. La danza crea una comunità.  Un gruppo di ballerini che si incontra regolarmente in sala, che persegue un obiettivo comune e i cui membri si aiutano l’un l’altro per raggiungerlo, diventa una collettività. ...