Tag Archives: Micha Van Hoecke

Dentro la Danza, un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. Solo sul giornaledelladanza.com, diffidate dalle imitazioni! ————————————————————————————————————-  COPPELIUS COPPELIUS, PERCHE’ SEI TU COPPELIUS? A quanto pare tira una brutta aria al Teatro dell’Opera di Roma, il motivo del malumore? La messa in scena di Coppelia. L’allestimento è stato affidato al coreografo internazionale Eric Vu An il quale dovrebbe anche prendere parte attivamente al balletto nel ruolo di Coppelius. Apriti cielo! I ballerini dell’ente lirico romano vanno su tutte le furie protestando insistentemente col direttore Micha Van Hoecke per l’assegnazione del ruolo a Vu An, ruolo che secondo loro sarebbe spettato ad uno dei ballerini del teatro stesso e non ad un esterno che già si occupa della parte coreografica. ————————————————————————————————————-  LA LEGGE BONDI COLPISCE ANCORA! Si cominciano a fare sentire le conseguenze della Legge Bondi che lo scorso anno è stata motivo di moltissime rimostranze dal mondo dello spettacolo e della danza ...

  Per la quinta puntata di Progetti di Danza, trasmissione in onda su Rai 5, il conduttore Kledi Kadiu andrà a visitare uno dei templi della danza italiana, il Teatro dell’Opera di Roma. Sabato 19 novembre alle ore 22,45 Kledi andrà a disquisire con il maestro Micha Van Hoecke, Direttore del Corpo di Ballo del Teatro dell’opera, sullo spettacolo Béjart, Balanchine, Robbins andato in scena il maggio scorso nel teatro capitolino. Il maestro presenterà delle immagini inedite dello spettacolo raccontandone aneddoti che lo riportano con la memoria a quella che è stata la sua carriera personale particolarmente impregnata della collaborazione con il maestro Béjart. Uno dei numeri della serata vede infatti protagonista il primo ballerino Riccardo Di Cosmo che interpreta in Gaité Parisienne il ruolo di Hoffenbach che Bèjart creò proprio per Micha Van Hoecke. Un altro filmato riguarderà invece l’arte del maestro Balanchine per il quale verranno mostrati i brani Walpurgisnacht Ballet e Tchaikovsky Pas de deux interpretati da Giuseppe Picone ed Alessia Gay. Per quanto riguarda Jerome Robbins verrà invece mostrato un estratto de In the night, danzato dall’étoile Mario Marozzi con la ballerina Gaia Straccamore. Attraverso coinvolgenti passaggi e rimandi tra scena e retropalco, con le interviste e ...

La riproduzione di un balletto dell’Ottocento pone problemi specialissimi che toccano la natura profonda – e unica – della danza. In altri generi teatrali – poniamo la prosa o la lirica – esiste sempre un testo su cui basarsi: un copione o la partitura, che sono il fondamento di ogni possibile messa in scena,  e che, comunque, hanno una loro consistenza anche al di fuori della realizzazione teatrale. Con la danza la cosa è diversa : della danza, che è ovviamente la sostanza di un balletto, non esiste la partitura ma soltanto la memoria. Il libretto e la partitura musicale , che invece restano, non sono che punti di riferimento, su cui si può ogni volta operare nelle più svariate direzioni. Si può, sì tentare la direzione del rigore filologico fondandosi  sull’insegnamento diretto, o gli appunti mnemonici, di un maestro-ricostruttore che abbia preso parte personalmente come ballerino o come assistente alla creazione del balletto; oppure chi fu allievo di un interprete originario o allievo di un allievo di un allievo. Questo non è un limite nella danza, come certa nostra cultura  – accademica e paludata – frettolosamente è portata a concludere. Ma è il suo fascino. Un balletto è ed ...

  Danzatore, coreografo, attore, regista. Una vita sempre a servizio della danza e dell’arte, ricca di grandi incontri e collaborazioni, come quelle con Roland Petit e Maurice Bejart. Il nuovo Direttore del Teatro dell’Opera di Roma si racconta al giornaledelladanza.com. Danzatore, coreografo, attore e regista. Lei da bambino cosa avrebbe voluto fare? Io provengo da una famiglia di artisti, mio padre era un pittore, mia madre, di origine russa, era invece una cantante, ed avevo anche una zia ballerina, si può dire che sono cresciuto quindi a pane ed arte. Quando da bambino ho iniziato a fare danza insieme a mia sorella gemella Martina ero però abbastanza ribelle, mi chiudevo in bagno perchè non volevo andare a lezione di classico. Alquanto insolito per uno che come Lei ha poi fatto della danza la sua vita. Sì, in effetti può sembrare strano ma vede, da bambino, il mondo dell’Opera di Parigi in cui sono cresciuto,  mi sembrava un ambiente borghese e lezioso, poi crescendo ed avendo modo di frequentare i ballerini mi sono ricreduto ed anzi mi sono lasciato completamente affascinare. E la sua famiglia? Che ruolo ha giocato? Mia madre sognava per me un futuro da danzatore oppure da direttore ...

L’incontenibile estro creativo di Micha van Hoecke genera un nuovo lavoro che, dopo Le Baccanti, porta ancora una volta il coreografo a confrontarsi con le origini del teatro. E ancora una volta sono la tragicità e l’attualità di quel mondo lontano a fare da protagoniste nella creazione di van Hoecke. Partendo dalla rappresentazione euripidea, e passando per quella successiva di Seneca, il filo rosso che lega Le Troiane alle fonti originarie è il motivo dell’inutilità della guerra, del lutto e del dolore che essa provoca. Ciò a qui sono sottoposte dal vincitore le donne troiane dopo la sconfitta dei loro uomini sposta l’attenzione dall’eroismo dei vittoriosi alla dignità dei vinti; sono le storie di Cassandra, Andromaca, Elena, e soprattutto Ecuba, moglie di Ettore, la cui sorte è ancora peggiore alla schiavitù, quella a cui sono destinate le altre: la guerra le costerà la vita del figlio Astianatte, figlio dell’eroe Ettore, che viene precipitato dalle mura di Troia per evitare che possa vendicare il padre e continuarne la stirpe. Danza e parola, gesto e musica sono i diversi linguaggi che il coreografo usa in un intreccio simbiotico per rileggere una storia sempre attuale come sono quelle raccontate dalle tragedie antiche; Micha ...

“Un anno di intenso lavoro, di  gioie e soddisfazioni, questo è il bilancio che posso tracciare in occasione del primo compleanno del giornaledelladanza.com. Col senno di poi, tutte le preoccupazioni ed il lavoro che hanno preceduto la nascita della nostra testata appaiono oggi come un ricordo lontano, che lascia il posto alla gioia di poter fare, tutti i giorni, un lavoro al servizio della splendida arte della danza. Mossi da questo sentimento e dal grande e caloroso affetto di tutti Voi lettori, la redazione del giornale ed io abbiamo deciso di spegnere le nostre prime candeline in vostra compagnia, istituendo il GD Awards 2011, concorso interattivo online, che vuole omaggiare i protagonisti della danza e segnare il primo di numerosi traguardi da raggiungere ancora insieme a tutti Voi. Un grazie va dunque ai nostri lettori ed in particolare ai giornalisti del giornaledelladanza.com sempre al lavoro h. 24 che, come me, cercano ogni giorno di offrire un’informazione fresca ed attuale lavorando la notizia in tempo reale ed offrendo un giornalismo super partes. L’augurio più grande che mi resta da fare è: ad maiora sempre!” Direttore Sara Zuccari Buon compleanno al giornaledelladanza.com! È già trascorso un anno da quando a Roma veniva ...

La stagione invernale dell’Opera di Roma chiude con un bilancio positivo e dal 2 luglio al 9 agosto il Teatro si sposterà a Caracalla per la stagione estiva, con un concerto-spettacolo di Fura dels Baus, due opere, Tosca e Aida, e due balletti, Il lago dei cigni e un gala con Roberto Bolle. “La promessa di rilancio dell’Opera è stata mantenuta: grazie al maestro Muti c’è stato un salto qualitativo, il bilancio è in pareggio e proprio in questo teatro è avvenuto l’incontro tra il Maestro e il ministro Tremonti che ha portato al reintegro del Fus. Ora ci aspetta una stagione estiva all’insegna del rinnovamento, e vista la qualità dell’offerta stiamo pensando alla creazione di un vero e proprio festival di Caracalla” ha affermato il sindaco Alemanno, che ha reso noto che la stagione invernale è costata il 30% in meno e ha incassato il 30% in più delle stagioni precedenti e che Roma Capitale ha stanziato per l’Opera 15 milioni e mezzo di euro. La stagione estiva alle Terme di Caracalla quest’anno presenterà per la prima volta opere classiche ma anche spettacoli innovativi: si aprirà il 2 luglio con un concerto-spettacolo, la “Trilogia romana” di Respighi, con un ...

Lunedì 9 maggio sono state chiuse le votazioni del primo concorso interattivo online del mondo della danza, ideato dal direttore della testata Sara Zuccari , il GD Awards2011. Siete stati Voi cari lettori, a scegliere i vostri favoriti nelle varie categorie contenenti ognuna una terna di nomi tra cui decidere. Gli artisti in gara sono stati: Roberto Bolle, Alessio Carbone, Ivan Vasiliev, Natalia Osipova, Anbeta Toromani, Svetlana Zakharova, Daniel Ezralow, Moses Pendleton, Micha Van Hoecke, Paola Belli, Yannick Boquin, Patrick Armand, Rossella Battisti, Roger Salas, Maria Latella, Milly Carlucci, Maria De Filippi, Paolo Boncompagni. Le votazioni hanno decretato quindi i seguenti vincitori con le relative percentuali di preferenze: Roberto Bolle, categoria étoile uomo (52.53%) Anbeta Toromani, categoria étoile donna (38.76%) Micha Van Hoecke, categoria miglior coreografo (39.52%) Maria Latella, categoria giornalista dell’anno (41.09%) Yannick Boquin, categoria miglior maître de ballet (63.27%) Paolo Boncompagni, premio diffusione della danza (50.27%) Uno Premio speciale alla Carriera va a Vittoria Ottolenghi Il GD Awards 2011 è nato per festeggiare il primo anno di vita del nostro giornale e per dare l’occasione a Voi lettori di essere protagonisti scegliendo in prima persona l’artista preferito. La cerimonia di premiazione avrà luogo nel foyer del Teatro dell’Opera ...

Il corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma è al lavoro per gli ultimi ritocchi allo spettacolo Danza Contemporanea, un trittico creato da quattro grandi firme della danza italiana e straniera Virgilio Sieni, la coppia nell’arte e nella vita Michele Abbondanza – Antonella Bertoni, ed infine Lindsay Kemp, in scena al Teatro Nazionale di Roma il 29 marzo. Nuovi orizzonti dunque per la Compagnia romana che sotto la direzione del maestro Micha Van Hoecke si adopera per creare un proprio repertorio da far conoscere nel mondo. Sieni ha creato per l’occasione il balletto Apeiron su musiche di Arvo Part in cui sette danzatrici improntano un dialogo con il vuoto dello spazio. Coreografo fiorentino, Virgilio Sieni è diventato uno dei principali esponenti della danza contemporanea italiana a partire dagli anni ’80, arricchendo la sua formazione di danzatore con studi di arti visive, architettura ed arti marziali. Michele Abbondanza ed Antonella Bertoni fondatori dell’omonima Compagnia, hanno invece creato un passo a due intitolato Addio Addio, la forma di saluto più estrema prima di una separazione irrevocabile che sarà interpretato da Mario Marozzi e Alessia Barberini. Dopo 10 lunghi anni di assenza dalla scena romana fa il suo ritorno il coreografo britannico ...

A cura di Alessandro Di Giacomo Ci accingiamo ad intraprendere questo nuovo anno con la speranza di poter raccontare, quanto più possibile, di questa meravigliosa arte che è la Danza. E’ con questo spirito che il giornaledelladanza.com vuole dare il Benvenuto, in questo 2011, ai propri lettori, raccontando sogni, progetti e desideri per il futuro, dei grandi artisti del panorama internazionale della danza. I sogni nel cassetto di … Roberto Bolle “Spero di poter continuare a mantenere una crescita professionale. Bisogna costruire anche dopo anni l’introspezione di un personaggio e rimettersi in gioco ogni volta. La ricetta? Sacrificio e dedizione”. Gabriella Borni “Mi piacerebbe lavorare di più in Italia. Vorrei che qui tante cose cambiassero, che si potessero avere anche degli scambi culturali nei quali poter condividere opinioni e altro, crescendo sempre di più. Non basta Facebook, bisogna parlarsi a voce incontrarsi e soprattutto fare tanto”. Matilde Brandi “Sogno di poter rifare un grande varietà come si faceva in passato, ad esempio i grandi sabato sera di Rai Uno. Spesso in televisione guardo con piacere gli spezzoni dei vecchi varietà ed ogni volta spero di poter rivedere dei grandi show come sono stati quelli, con al seguito un grandissimo stuolo ...