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Il lockdown non ferma la finale di “Residanza”. Lunedì 7 dicembre, alle ore 19:30 nella Sala Assoli di Napoli, nell’ambito di Dicembre online con Casa del Contemporaneo, andrà in scena la serata finale del bando Residanza – La casa della nuova coreografia dedicato ai giovani coreografi under 35. Indetto per l’ottavo anno consecutivo da Movimento Danza di Gabriella Stazio, organismo di Promozione Nazionale, Residanza nasce con lo scopo di favorire il ricambio generazionale nell’ambito della danza. Il bando − realizzato nell’ambito del progetto Gap! Change! Now! Projects for the next dance generation 2018/2020 con il sostegno del Ministero per i Beni e Attività Culturali e del Turismo Regione Campania – rappresenta un trampolino di lancio per i giovani, tra i quali ricordiamo Luna Cenere, Simona Perrella, Nicolas Grimaldi Capitello, vincitore dell’edizione dell’anno scorso che quest’anno parteciperà come ospite alla serata finale con la coreografia The last one. Per l’edizione 2020, nella quale si è dovuto necessariamente mantenere in scena il distanziamento sociale, è stata prevista la partecipazione di creazioni solistiche o duetti oppure coreografie con danzatori conviventi/congiunti. Le selezioni sono avvenute attraverso video. La finale, come sempre condotta da Elisabetta Testa, sarà in presenza per gli artisti, ma in diretta ...

Mercoledì 29 aprile 2015, presso il Mercadante, Teatro Stabile di Napoli, nell’ambito delle celebrazioni della Giornata Mondiale della Danza 2015, avrà luogo CUNAE, confronto/spettacolo che avrò come tema le nuove generazioni di artisti e le pratiche e i processi per il ricambio generazionale dei giovani talenti. All’evento, promosso da Movimento Danza e condotto da Giulio Baffi, Presidente dell’Associazione Nazionale Critici Italiani, interverranno coreografi, danzatori, critici e operatori del settore.     «Il ricambio generazionale è una funzione sociale fondamentale per garantire la trasmissione di conoscenze, esperienze e relazioni all’interno di un gruppo, che sia esso un’impresa, una classe di lavoratori oppure un settore artistico» – afferma Gabriella Stazio, direttrice dell’ente di promozione nazionale “Movimento Danza” – «Se da un lato è funzionale e vitale alla sopravvivenza del gruppo, il ricambio generazionale è anche evoluzione, nel senso di un adeguamento di idee, abilità, competenze e pratiche ai cambiamenti dello scenario in cui si agisce. Il ricambio generazionale impone quindi una dialettica continua fra tradizione e innovazione, conservazione e rinnovamento. Tale dialettica può legarsi ad un processo di contrapposizione oppure, al contrario, di sinergia e integrazione.  In questo caso, le diverse generazioni riconoscono le rispettive potenzialità e competenze, abbandonano naturali resistenze e pregiudizi, ...

My lesson, my body: nuovi codici della danza è un bando per insegnanti di danza indetto da Movimento Danza, ente stabile di promozione della danza diretto da Gabriella Stazio, e rivolto a giovani insegnanti tra i 18 e i 35 anni. L’intento è dare la possibilità a tutti, sia a coloro che hanno deciso di intraprendere questa professione recentemente che ai professionisti già affermati nel settore, di esprimere la propria tecnica di danza attraverso la ricerca e la sperimentazione di nuovi linguaggi del corpo. Tramite questo bando, il cui intento è stimolare una nuova metodologia di approccio e di insegnamento alla danza, Movimento Danza vuole dar vita a momenti di confronto e dialogo, fondamentali per una professione come quella dell’insegnante, che necessita non solo di un bagaglio tecnico e di competenze acquisite tramite lo studio, ma anche di una completa consapevolezza delle potenzialità espressive del corpo, raggiungibile solo attraverso esperienze sul campo. I destinatari del bando sono insegnanti, diplomati e diplomandi in tutti gli stili di danza, su tutto il territorio nazionale e comunitario di età compresa tra i 18 e i 35 anni. I vincitori potranno sperimentare nuovi linguaggi e metodologie, gestendo in completa autonomia una lezione di danza ...

  Nei giorni 6, 7 e 8 maggio, al Ridotto del Teatro Mercadante di Napoli, si terrà l’undicesima edizione della rassegna “Di seconda mano”, organizzata per la seconda volta in collaborazione con il Teatro Stabile di Napoli da Gabriella Stazio che ha sempre portato a Napoli idee innovative, originali e differenti, innescando confronti e dialoghi tra autori locali, nazionali ed internazionali sulla danza e sui temi culturali della contemporaneità. La rassegna, il cui intento è la promozione della coreografia d’autore e della creatività giovanile, è rivolta a tutti i coreografi di danza contemporanea italiani e stranieri (compagnie, performer, coreografi) di età compresa tra i 18 e i 30 anni che possono iscriversi alla manifestazione partecipando a un bando. Il titolo è chiaramente provocatorio, e si rifà a quello che Merce Cunningham scelse nel 1970 per una sua creazione nella quale mise insieme, assemblandoli, frammenti, spezzoni, frasi di danza già “usati” in precedenti coreografie, dando vita a un nuovo prodotto coreografico originale e mai andato in scena. Ed è proprio questo lo spirito della manifestazione: mettere insieme tanti “spezzoni” di arte, tante brevi suite di autori diversi. Ma la provocazione quest’anno va al di là del titolo. Si chiederà allo spettatore, ...

Si è conclusa ieri, sabato 5 ottobre, presso il Ridotto del Teatro Stabile di Napoli la serata finale  del progetto di ospitalità “Coreografi in Movimento”, ideato da Movimento Danza diretto da Gabriella Stazio per sostenere, diffondere e promuovere le nuove creazioni di coreografi, performer e gruppi di età compresa tra i 18 e i 35 anni. Nel corso del periodo di ospitalità iniziato a luglio 2013, Movimento Danza ha dato ai coreografi dei progetti finalisti uno spazio prove, ma anche e soprattutto un’assistenza tecnica e artistica. I danzatori/performer/coreografi hanno frequentato gratuitamente open class e lezioni di laboratorio e di composizione coreografica tenute da Sonia Di Gennaro presso Movimento Danza con la consulenza artistica e la supervisione coreografica di Gabriella Stazio. La finalità principale del progetto è favorire la realizzazione di progetti coreografici innovativi e ispirati alla contemporaneità, dalle singole fasi di realizzazione alla messa in scena. Tre sono state le giovani coreografe e interpreti finaliste, selezionate tra tutte le richieste di partecipazione pervenute tramite bando: Valeria D’Antonio, Olimpia Panariello e Simona Perrella. Simona Perrella è stata la vincitrice di questa edizione del progetto, con la coreografia Manomissioni, di Silvio e Simona Perrella. Membri della giuria: Giulio Baffi (presidente di giuria), giornalista e critico de “La Repubbica” ...

Si è conclusa ieri, al Teatro Mercadante di Napoli, l’edizione 2013 del Grande Slam, organizzato, come ogni anno, da Movimento Danza, ente di promozione nazionale diretto da Gabriella Stazio, nell’ambito degli eventi previsti per la Giornata Mondiale della Danza, in collaborazione con il Teatro Stabile di Napoli. Lo SLAM è il gioco delle arti in cui giovani artisti si esibiscono in brevi performance e competono tra di loro valutati da giurie popolari. Si tratta di un modo nuovo e coinvolgente di proporre l’arte e la cultura ai giovani poiché intende ricostruire in maniera inedita e rivoluzionaria il rapporto artista- pubblico, è un invito alla creatività dei giovani e un invito al pubblico a diventare critica viva e dinamica, a giudicare, a scegliere, a superare un atteggiamento passivo, a volte superficiale e disinteressato nei confronti dell’arte e della rappresentazione teatrale. Le regole del “gioco” sono semplici ma, nel contempo, ferree:  in ognuna delle discipline artistiche ammesse, danza, canto,  poesia e teatro, ogni giovane artista si esibisce in una performance  della durata massima di 3 minuti ed in qualsiasi stile. Nessun oggetto di scena può “disturbare” l’azione performativa che deve essere condotta da un unico performer. Per ogni disciplina sono previste due categorie: “Interpreti”, che prevede la presentazione di assoli appartenenti al repertorio della propria disciplina, e ...

XII edizione della Giornata Mondiale della Danza di Napoli. Una data scelta dall’Unesco per festeggiare la danza in tutto il mondo pensando a Jean-Georges Noverre, grande riformista della danza nato il 29 aprile 1727. Ad organizzarla a Napoli, come sempre, Movimento Danza (Ente di Promozione Nazionale riconosciuto dal Ministero per i Beni e le attività Culturali e dall’Unione Europea, nonché membro dell’International Dance Council-Unesco) di Gabriella Stazio, che ogni anno, da oltre dieci anni, crea un evento di grande partecipazione, soprattutto giovanile. Quest’anno in particolare Movimento Danza, oltre a far festa ha deciso di dedicare la manifestazione, che avrà il suo culmine il 30 aprile, alla promozione di progetti a sostegno della danza. Principale obiettivo della manifestazione è sempre stato quello di promuovere, far conoscere e dare la possibilità di sperimentare le mille forme della danza, dello spettacolo e dell’arte anche a chi non vi si è mai avvicinato. Con questo spirito il 27 e 28 aprile Movimento Danza, ancora una volta, apre la propria sede in via Bonito dando la possibilità di fare lezioni gratuite (su prenotazione) e organizza una serie di eventi: una videoconferenza, presentazioni di libri, interviste, performance dal vivo. Mentre il 30 aprile la giornata conclusiva si terrà al ...

Movimento Danza (Associazione Artistica e Culturale ed Ente di Promozione Nazionale), diretto da Gabriella Stazio, in collaborazione con l’Anct (Associazione Nazionale dei Critici di Teatro) presieduta da Giulio Baffi, vuole ricordare Vittoria Ottolenghi nel giorno della sua nascita, l’8 aprile, organizzando un incontro a Napoli, al Caffè Letterario del Teatro Stabile di Napoli. Buon compleanno Vittoria – Parlare di danza il giorno del compleanno di Vittoria Ottolenghi, è questo il titolo scelto per  una giornata dedicata a Vittoria Ottolenghi, la più importante critica di danza italiana degli ultimi cinquant’anni scomparsa a dicembre scorso. Una giornata non di commemorazione, ma di confronto per parlare di danza, di critica e ricordare l’enorme lavoro di attenzione, riflessione e propulsione del linguaggio della danza svolto dalla Ottolenghi. Si parlerà di  “danza bella o brutta”, riprendendo così una delle frasi della Ottolenghi con cui si intendevano cancellare le barriere all’interno di un settore tanto importante, a tutto vantaggio della professionalità e delle competenze artistiche di chi vi lavora. All’evento, organizzato con l’ineccepibile aiuto di Raffaella Tramontano, interverranno le figlie di Vittoria Ottolenghi, Beatrice e Diana Corsini, figlie della Ottolenghi. Vi parteciperanno inoltre giornalisti, critici, danzatori, studenti di danza, operatori culturali e tutti coloro che vorranno intervenire in questo momento ...

  Re’Sean Pates è un giovane ballerino della compagnia di Daniel Ezralow. Cresciuto a Huntsville, in Alabama, all’età di tredici anni si trasferisce a Phoenix, in Arizona, dove a diciotto anni inizia a prendere lezioni di danza e a breve diventa professionista. La vera svolta per lui avviene quando quattro anni più tardi, mentre insegna danza a Phoenix, viene ingaggiato nel ruolo fisso di uno dei Warblers nel famoso show televisivo Glee che si svolge all’interno della Dalton Academy, una scuola privata maschile di Westerville nell’Ohio. Da allora Re’Sean viaggia fra Arizona e California insegnando danza e tenendo delle master class. L’ho intervistato in occasione della tappa partenopea del tour di Open, al Teatro Delle Palme, dopo la master class tenuta lo scorso 13 gennaio a Napoli, presso Movimento Danza, Ente di Promozione Nazionale diretto da Gabriella Stazio. Come e perché hai scelto la danza? È accaduto per caso. Stavo per laurearmi in psicologia e il mio migliore amico a quei tempi, che era un danzatore, mi disse che aveva bisogno di qualcuno che desse lezioni di hip hop, io accettai, e in quella scuola mi presentò un’insegnante di danza contemporanea che mi chiese: “sei un ballerino?” Io risposi: “no, per niente”. Lei mi ...

  Approda anche al Teatro Delle Palme di Napoli Open, il nuovo spettacolo del geniale coreografo statunitense Daniel Ezralow, che torna con una nuova proposta teatrale dopo quattro anni di assenza dai palcoscenici italiani, una produzione Bags Entertainments, organizzazione EDU PROJECT di GisellaZilembo_EventiDanza. L’arte coreografica di Daniel Ezralow si fonda su un’idea di danza fatta di divertimento, agilità, sorpresa, leggerezza, coinvolgimento diretto del pubblico, utilizzo emozionale delle tecnologie visive più all’avanguardia. Sono questi gli elementi che hanno reso le sue coreografie veri e propri “eventi” mediatici. Teatro, cinema, televisione, musica, moda, sport, pubblicità: non c’è interpretazione dell’arte del movimento, e in generale della comunicazione visiva, che non sia stata sperimentata da Daniel Ezralow e dal suo straordinario talento. Parte da qui il suo nuovo spettacolo Open, un’originalissima selezione del repertorio di coreografie create nella sua lunga carriera e oggi reinterpretate per il palcoscenico utilizzando come colonna sonora indimenticabili melodie di celebri brani di musica classica. Il percorso professionale di Daniel Ezralow lo vede come ballerino professionista nella compagnia di Paul Taylor e fra i fondatori delle compagnie MOMIX e ISO (per la quale è ballerino solista, coreografo e direttore). Ha creato coreografie originali per numerose compagnie internazionali fra le quali The Paris ...