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C’è un dolce che danza sul palato con la leggerezza di una piuma sospinta dal vento: la Pavlova. La sua crosta esterna, fragile e croccante, cela un cuore morbido e dolce, quasi etereo, che sembra sfidare la gravità, proprio come la ballerina a cui deve il suo nome. Ogni morso è un piccolo arabesco di gusto, un volteggio tra dolcezza e acidità, tra la sofficità della meringa e la freschezza della frutta che la adorna, come un costume scintillante sotto i riflettori di un palcoscenico. La nascita della Pavlova è avvolta in una leggenda che attraversa oceani e cucine: si racconta che negli anni ’20, in Australia o in Nuova Zelanda — la paternità è contesa — un pasticcere volle rendere omaggio alla grande ballerina russa Anna Pavlova, in tournée nel Sud Pacifico. Affascinato dalla sua leggerezza e dalla grazia dei suoi movimenti, creò un dolce che potesse incarnare la stessa eterea eleganza: meringa montata a neve ferma, croccante fuori e morbida dentro, ricoperta di panna fresca e decorata con frutti succosi, un vero balletto di sapori e consistenze. In un colpo di genio culinario, il dolce diventò un tributo non solo alla danza, ma alla capacità di librarsi oltre ...

Con l’arrivo del Natale, i teatri italiani si animano di luci, musiche e danze grazie ad uno degli spettacoli più amati di sempre: Lo Schiaccianoci. Il balletto, intriso di magia e sogno, continua a conquistare il pubblico di ogni età, trasformando i palcoscenici in un mondo di fantasia, neve e dolci incantati. Ogni produzione italiana del 2025 porta con sé una propria personalità. A Milano, alcune compagnie reinterpretano la fiaba con scenografie e costumi in stile Art Déco, immergendo lo spettatore in un’atmosfera elegante e scintillante, dove la tradizione si fonde con un gusto raffinato e contemporaneo. Le sale storiche di Roma ospitano invece versioni più intime e suggestive, con giovani talenti che danno vita a Clara, allo Schiaccianoci e al Regno dei Dolci, catturando l’essenza della fiaba attraverso passi di danza leggeri e raffinati. A Ferrara, la magia assume un volto classico e maestoso: le scene imponenti e i costumi sontuosi trasportano gli spettatori direttamente nel cuore della storia originale, tra battaglie di soldatini e fiocchi di neve danzanti. E a Venezia, il palcoscenico del teatro storico diventa un regno incantato, dove il pubblico può abbandonarsi alla meraviglia di un Natale da fiaba, tra coreografie armoniose e atmosfere suggestive. ...

Nel mondo della danza classica accademica, ogni movimento, ogni gesto, ogni posizione porta con sé secoli di storia, estetica e significato. Tra questi, la reverence occupa un posto di rilievo, non tanto per la sua complessità tecnica, quanto per la sua carica simbolica e il suo valore rituale. Spesso relegata alla fine della lezione o dello spettacolo, la reverence è in realtà un momento profondamente significativo, dove si intrecciano rispetto, gratitudine e consapevolezza artistica. Il termine reverence deriva dal francese, lingua ufficiale della terminologia del balletto classico, e significa “riverenza” o “atto di rispetto profondo”. Storicamente, la reverence affonda le sue radici nelle corti europee del XVII secolo, dove la danza era parte integrante dell’educazione aristocratica. I ballerini, spesso nobili essi stessi, erano tenuti ad esprimere omaggio al re, alla corte e ai maestri attraverso gesti codificati, eleganti e misurati. Con il tempo, queste formule di saluto e ringraziamento si sono cristallizzate nella pratica della danza accademica. In ambito didattico, la reverence viene eseguita alla fine di ogni lezione, in particolare dopo il lavoro alla sbarra e dopo il centro. È un gesto semplice ma solenne, sovente accompagnato da una musica lenta e cerimoniale. Le ballerine inchinano il busto e ...

Plié (Piegato) Il Danzatore partendo da una posizione eretta, piega lentamente le ginocchia tenendo i piedi ben voltati “in fuori” ed i talloni appoggiati a terra. Quando ferma il suo plié, prima di sollevare i talloni da terra, si ha un demi-plié. Se il danzatore, solleva i talloni al massimo per ampliare il suo plié esegue un grand-plié. Redazione www.giornaledelladanza.com

Saut du Chat (Salto del gatto) Viene eseguito lateralmente saltando da un piede all’altro con le due gambe ripiegate.  Al culmine del salto i due piedi sono entrambi staccati dal suolo. Il saut du chat viene anche chiamato pas de chat.   Redazione www.giornaledelladanza.com

Tours (Giri) Tutti i movimenti che consistono nel girare su se stessi. Possono essere eseguiti sul posto come le pirouettes o spostandosi sulla scena come i deboulés. I tours si eseguono anche in manège (maneggio). Il termine significa che il danzatore, eseguendo i giri, descrive un a circonferenza nel perimetro del palcoscenico. Quando i giri eseguiti sul posto vengono saltati si hanno i tours en l’air. Redazione www.giornaledelladanza.com

Developpé (sviluppato) Il passo viene sviluppato in tre fasi: posizione di partenza a gambe unite (generalmente in quinta). Posizione “en raccourci” in cui la gamba libera porta il piede sulla gamba d’appoggio. Nell’ultima fase si ha la completa estensione della gamba libera senza lo spostamento della posizione del ginocchio. Redazione www.giornaledelladanza.com

Echappé (scappato) Un salto nel quale il danzatore allontana i piedi quando si trova nel punto più alto dell’elevazione e scende con i piedi separati in seconda o quarta posizione. Si chiama eschappé sur pointe il movimento che viene eseguito dalla danzatrice quando partendo dalla quinta posizione si alza sulla punta o mezza punta e apre entrambi i piedi in seconda o quarta posizione per poi ritornare alla quinta posizione di partenza. Redazione www.giornaledelladanza.com

Grand Jeté (Grande slancio) E’ un grande salto in cui una gamba viene lanciata verso l’alto mentre il corpo si solleva spostandosi in aria. Finisce sulla gamba di partenza in demi-plié mentre l’altra è alzata alla quarta posizione dietro. Redazione www.giornaledelladanza.com

Polina Semionova ARABESQUE (Arabesquo) Posizione in cui il corpo poggia su una gamba mentre l’altra è testa in hauteur (in alto) in quarta posizione dietro. Le braccia sono generalmente in posizione ouverte (aperte): il braccio della gamba d’appoggio è tenuto in avanti orizzontalmente , l’altro braccio teso alla seconda o indietro. E’ importante che spalle e bacino siano paralleli tra loro. Svetlana Zakharova L’arabesque può essere penché quando il danzatore inclina il busto in avanti verso il pavimento e la gamba tesa all’indietro viene sollevata il più possibile. Redazione www.giornaledelladanza.com