Tag Archives: Schiaccianoci

Nell’Ottocento, il Natale era una festa intima, ma straordinariamente viva di luci, profumi e rituali. Le città e i villaggi si trasformavano in piccoli mondi magici: le strade erano illuminate da lampioni a olio, le finestre decorate con rami di abete e agrifoglio, e le case brillavano di candele tremolanti, il cui chiarore si rifletteva sui vetri ghiacciati. Le famiglie si riunivano attorno al grande camino, scaldandosi col fuoco e raccontandosi storie. Il profumo dolce e speziato dei biscotti al burro, dei pan di zenzero, dei frutti canditi e della cioccolata calda si mescolava a quello più pungente dell’abete e del muschio. Le tavole venivano apparecchiate con tovaglie ricamate, candelabri in ottone e piatti colmi di dolci tipici: frutta secca, torte speziate, panettone e piccole paste ripiene di marmellata o crema. I bambini attendevano con trepidazione l’arrivo della Santa Notte, la notte del 24 dicembre, quando tutto sembrava sospeso tra realtà e magia. In molte famiglie si preparavano piccole rappresentazioni o recite natalizie: canzoni, poesie e melodie del periodo risuonavano in ogni stanza, accompagnate da strumenti semplici come campanelle e flauti. Quando la neve cadeva lenta e silenziosa, tutto diventava quasi irreale. Le case erano immerse in un silenzio sacro, ...

Nello Schiaccianoci, il valzer dei fiocchi di neve non è solo una scena di danza: è il momento in cui la realtà si allenta e il sogno prende forma, con la delicatezza di qualcosa che potrebbe svanire da un istante all’altro. In questo quadro incantato, i fiocchi non cadono: si offrono. Scendono come pensieri leggeri, pronti a trasformare il mondo attorno a Clara in un luogo dove l’infanzia e la meraviglia tornano a guardarsi negli occhi. C’è una qualità sospesa in quel valzer: i movimenti sembrano nascere dal silenzio, come se l’aria stessa suggerisse ai ballerini la direzione, la curva, la pausa. È una danza che non racconta un’azione, ma uno stato d’animo — quello dell’attesa, della scoperta, della magia che si prepara. Nel bianco che vortica c’è una promessa: che qualcosa di straordinario sta per accadere, ma bisogna saper osservare con lo stupore di chi non ha ancora imparato a dare per scontato il miracolo. I fiocchi, ballerini minuscoli e luminosi, compiono un gesto essenziale: riempiono lo spazio senza possederlo, accarezzano la scena senza occuparla. In questo loro valzer c’è una sorta di umiltà cosmica, come se ogni fiocco accettasse di essere parte di un insieme più grande, di ...

Durante il periodo di Natale, la danza ha sempre avuto un ruolo speciale, legato tanto alle celebrazioni religiose quanto a tradizioni popolari molto più antiche. In Italia, per esempio, era diffusa la tresca, un ballo vivace tipico del Centro Italia, eseguito in cerchio o in file contrapposte: nelle campagne accompagnava le feste d’inverno come gesto di buon auspicio. Al Sud, invece, anche la tarantella aveva una sua versione natalizia, più lenta e solenne, suonata con zampogne e tamburelli davanti ai presepi viventi o nelle case durante le veglie. Molte tradizioni affondano le radici nel mondo pastorale: le antiche pastorali, eseguite con zampogne e ciaramelle, erano una sorta di danza ritmata che univa movimento e contemplazione, a metà tra processione e ballo. Anche nel resto d’Europa le feste natalizie erano animate da danze caratteristiche. Nelle regioni alpine di Austria e Germania si praticavano le danze dell’Avvento, balli lenti e corali accompagnati dal suono dei corni alpini, pensate per celebrare la comunità e affrontare simbolicamente l’inverno. Nei paesi anglosassoni, invece, il Natale era il momento privilegiato delle country dances, ordinate e gioiose, con cambi di coppia e figure che coinvolgevano interi villaggi. In Francia, a Natale si danzavano i branle, antichi balli ...

Sabato 20 dicembre e domenica 21 dicembre 2025 l’amato titolo del grande repertorio Schiaccianoci rivive al Teatro Fraschini di Pavia con l’intrinseca magia della fiaba grazie alla nuovissima coreografia di Oliviero Bifulco. In questa versione, il balletto tradizionale prende vita, mantenendo i canoni classici ma arricchito dal tocco contemporaneo del coreografo pavese, che esplora il confine tra realtà e fantasia. Il Corpo di Ballo è composto da alcuni danzatori di Étoile Ballet Theatre, compagnia fondata da Ines Albertini e Walter Angelini, e da una selezione di talentuosi ballerini freelance tra cui lo scaligero Andrea Risso e Carola Puddu nei ruoli principali. A supporto della performance, l’Orchestra Giovanile Pavese diretta da Biagio Micciulla accompagna dal vivo lo spettacolo. In occasione del debutto, in prima nazionale, abbiamo incontrato il coreografo Oliviero Bifulco che svela in esclusiva ai nostri lettori alcuni aspetti dell’inedito e atteso allestimento. Carissimo Oliviero cosa ti ha spinto a confrontarti con un titolo così leggendario come Lo Schiaccianoci? Probabilmente, se fosse dipeso solo da me, non so se avrei avuto subito il coraggio di farlo. L’idea era nata mentre, come consulente per la danza, avevo proposto di avere in stagione uno Schiaccianoci che potesse diventare un rito per la città, ...

Il balletto classico preferito? Il lago dei cigni. Il balletto contemporaneo prediletto? Petite Mort di Jiří Kylián. Il Teatro del cuore? La Versiliana. Un romanzo da trasformare in balletto? Morte a Venezia di Thomas Mann. Mentre un film da cui ricavare uno spettacolo di balletto? Il Settimo Sigillo di Ingmar Bergman. Il costume di scena indossato che hai preferito? Il costume di Rosina nel balletto Il Barbiere di Siviglia realizzato da Santi Rinciari. Quale colore associ alla danza? I colori dell’arcobaleno. Che profumo ha la danza? Il profumo della libertà e dello spazio infinito. La musica più bella scritta per balletto? Quella di Pëtr Il’ič Čajkovskij per Il lago dei cigni. Il film di danza irrinunciabile? Due vite, una svolta diretto da Herbert Ross. Due miti della danza del passato, uomo e donna? Rudolf Nureyev e Carla Fracci. Il tuo “passo di danza” preferito? Grand Jeté. Chi ti sarebbe piaciuto essere nella vita reale tra i personaggi del grande repertorio di balletto classico? Clara dello Schiaccianoci. Chi è stato il genio per eccellenza nell’arte coreografica? Jiří Kylián. Tornando indietro, se incontrassi Tersicore, cosa le diresti? Grazie per avermi dato una vita diversa e piena di emozioni, una vita che non ...

Si conclude al Teatro Fontana di Milano la 18ᵃ edizione di Exister, la stagione dedicata alla danza contemporanea che da marzo 2025 ha animato la città milanese con spettacoli in anteprima, prime nazionali, masterclass e laboratori aperti al pubblico. Le tre serate del 3, 4 e 5 dicembre rappresentano l’ultimo capitolo di un percorso iniziato in primavera e che ha attraversato tutto l’anno promuovendo sperimentazione, pluralità di linguaggi e sostegno alla giovane coreografia, confermando la sua vocazione nel sostenere l’innovazione e i nuovi immaginari del movimento. In totale, il calendario ha presentato oltre 40 performance con la partecipazione di artisti e coreografi provenienti da contesti nazionali e internazionali. Dal sottotitolo DREAMS: una stagione che ha fatto sognare e danzare il pubblico. Promossa da DANCEHAUSpiù – Centro Nazionale di Produzione della Danza codiretto da Annamaria Onetti, Matteo Bittante, Susanna Beltrami e sostenuto dal MiC- Ministero della Cultura, dalla Regione Lombardia e dal Comune di Milano. Il 3 dicembre il Teatro Fontana apre la serata A Cloud Never Dies, performance di Caterina Basso con Teresa Noronha Feio, un’indagine sullo spazio fluttuante tra vicinanza e distanza, dove le relazioni si dissolvono e si ricompongono come una nuvola. Subito a seguire, Do You Want ...

C’è un profumo di neve e caramello nell’aria di Chicago quando il sipario del Lyric Opera House si apre sullo Schiaccianoci più americano che esista. Nel dicembre 2025, il Joffrey Ballet celebra il decimo anniversario della celebre produzione di Christopher Wheeldon, e lo fa con lo stile che ha reso questa compagnia una delle più visionarie degli Stati Uniti: eleganza classica, innovazione scenica e una profonda capacità di raccontare la contemporaneità attraverso la tradizione. Non siamo nella consueta sala borghese della Germania ottocentesca, ma nel cantiere della Chicago World’s Fair del 1893: un luogo di sogni, speranze e progresso. Clara non è più una bambina aristocratica, bensì la figlia di un’artista immigrata che lavora alla costruzione dei padiglioni. Il suo Schiaccianoci non è un principe di corte, ma un simbolo di coraggio e rinascita, capace di trasformare la dura realtà in fantasia luminosa. Le scenografie firmate da Julian Crouch e le proiezioni digitali della designer Basil Twist creano un paesaggio visivo mozzafiato: lanterne sospese, torri di cristallo, turbine di neve che danzano come creature vive. “Abbiamo voluto restituire la magia dell’America che sognava di costruire il futuro,” spiega Wheeldon. “Ogni passo di danza è un atto di speranza.” La coreografia ...

Quando l’inverno si avvicina e le città si vestono di luci scintillanti, i teatri europei aprono le porte a uno spettacolo che trasporta il pubblico in un mondo di magia e poesia: “The Snow Queen”, il balletto ispirato alla celebre fiaba di Hans Christian Andersen. Per dicembre 2025, questa produzione si annuncia come una delle esperienze danzanti più affascinanti della stagione natalizia. Lo spettacolo racconta il viaggio della giovane protagonista attraverso paesaggi innevati e regni incantati, accompagnata da coreografie eleganti e musiche coinvolgenti. Ogni passo di danza, ogni gesto scenico, contribuisce a creare un’atmosfera fiabesca, dove la tecnica classica si fonde con momenti di pura emozione teatrale. Diverse città europee ospitano questo balletto durante le festività: Copenaghen, Danimarca – Al Tivoli Concert Hall, la produzione combina oltre 35 danzatori dell’Accademia Tivoli con l’orchestra Tivoli Copenhagen Phil, offrendo una messa in scena raffinata e spettacolare, dal 27 novembre al 21 dicembre 2025. Dresda, Germania – Il Semperoper propone una versione elegante e suggestiva, con un cast internazionale e scenografie che catturano lo spirito invernale, tra il 18 dicembre e l’8 gennaio 2026. Poznań, Polonia – Al Teatr Wielki, la coreografia di Robert Bondara accompagna il pubblico in un racconto di luci, ...

Il Valzer dei Fiori è uno dei momenti più celebri e riconoscibili dello Schiaccianoci, a conclusione del secondo atto. Rappresenta la piena realizzazione del mondo fiabesco che Čajkovskij costruisce attraverso musica e danza, e costituisce una sintesi perfetta tra eleganza, ricchezza orchestrale e immaginazione narrativa. In scena, il valzer celebra Clara e il Principe schiaccianoci nel Regno dei Dolci, come un grande omaggio festoso. Non possiede una funzione narrativa nel senso stretto, ma ha un forte ruolo simbolico: è la manifestazione della bellezza e dell’armonia del mondo fantastico in cui i protagonisti sono accolti. La musica crea un clima di grandiosità leggera, sospeso tra sogno e festa, e prepara l’ingresso al culmine del balletto, il Pas de deux finale. Il valzer segue la tipica forma tripartita del valzer ottocentesco, con introduzione, sezione principale e coda. L’introduzione è dolce e quasi sussurrata: un arpeggio dell’arpa apre la scena come un sipario che si solleva lentamente, evocando un giardino incantato che si risveglia. Il tema principale, affidato agli archi e poi ai legni, è sinuoso, ampio, e costruito su frasi che sembrano disegnare movimenti circolari: la musica stessa “gira”, richiamando le volute dei fiori mosse dal vento. La strumentazione è particolarmente ricca: ...

Il Natale al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo è un’esperienza unica, e tra le proposte più attese vi è senza dubbio Lo Schiaccianoci. Per la stagione natalizia 2025, il teatro conferma la sua tradizione offrendo una serie di rappresentazioni della celebre versione coreografica di Vasily Vainonen, una delle più iconiche del repertorio classico. Questa produzione, amata da generazioni di spettatori, unisce il fascino della fiaba originale alla perfezione tecnica dei danzatori della compagnia Mariinsky, creando un’atmosfera magica che trasporta il pubblico nel cuore dello spirito natalizio. Lo spettacolo principale sarà in scena dal 2 dicembre 2025 al 13 gennaio 2026 con la compagnia principale del Mariinsky. Alcune recite prevedono la partecipazione degli studenti dell’Accademia Vaganova, che portano sul palco un’energia fresca e sorprendente, contribuendo a rendere ogni rappresentazione unica. La versione di Vainonen che il Mariinsky porta in scena è rinomata per la sua eleganza narrativa e la cura dei dettagli coreografici. Ogni gesto dei ballerini è studiato per raccontare la storia di Clara, dello Schiaccianoci e del Regno dei Dolci in maniera chiara e suggestiva. Gli scenari e i costumi, caratterizzati da colori vivaci e da elementi fiabeschi, creano un universo magico dove realtà e immaginazione si intrecciano, trasportando ...