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  Nella storia della danza il XX secolo ha lasciato un segno indelebile di altissima creatività e di rivoluzione allo stesso tempo grazie all’avvento dei Ballet Russes di Sergej Pavlovič Djagilev. Rimembrarne la memoria, elogiandone in particolare l’artista emblema, è lo scopo dell’ultima opera firmata da Marco Goecke, Nijinski, in scena in prima italiana al Teatro Comunale di Bolzano il 27 luglio alle ore 21. Lo spettacolo è in cartellone al Festival Bolzano Danza 2016, del quale Gauthier Dance (compagnia residente del Theaterhaus di Stuttgart) è ormai ospite fissa e ogni volta con un lavoro sempre assai ricercato e tecnicamente virtuosistico: basti pensare ai precedenti Don Q dello stesso direttore della compagnia Eric Gauthier, Poppea//Poppea di Christian Spuck e Alice di Mauro Bigonzetti. Questa volta a calcare il palcoscenico è la storia di Vaclav Fomič Nižinskij, ballerino eccezionalmente talentuoso nonchè coreografo di alcuni capolavori della danza del Novecento, come L’Après-midi d’un faune e Petruška, due tra i simboli di un genio creativo innovatore e sconvolgente. Un singolare ritratto sospeso tra bellezza dell’arte e follia della persona quello firmato da Goecke. Un viaggio nel cosmo di Nijinsky – dalla giovinezza trascorsa da icona delle scene mondiali al lento declino e alla ...

  Il Festival Bolzano Danza 2016 presenta il 25 luglio alle ore 21 presso il Teatro Comunale di Bolzano due creazioni del coreografo Emanuel Gat: Sacre e Gold. Entrambi sono lavori cult del suo repertorio: l’uno, rivisitazione della pièce originale del 2004, celebra la Sagra della primavera di Igor’ Fëdorovič Stravinskij; l’altro, prodotto nel 2015 dallo spettacolo The Goldlandbergs in prima rappresentazione a Montpellier Dance 2013, si anima sulle note delle Goldberg Variations di Johann Sebastian Bach. Due lavori che in modo diverso indagano i rapporti umani, la complessità delle relazioni attraverso una danza astratta di connessione e sguardi. Nel suo Sacre bruciante non c’è sacrificio dell’Eletta piuttosto un sensuale dispiegarsi a passi di salsa latinoamericana del desiderio amoroso. (bolzanodanza.it). La coreografia, le luci e i costumi di ambedue le opere sono firmati dallo stesso Gat, del cui estro creativo sono interpreti corporei sei danzatori di tutto rispetto: Michael Lohr, Geneviève Osborne, François Przbylski, Milena Twiehaus, Ashley Wright e Pansum Kim. In Gold, inoltre, il light e sound design sono altresì curati dal coreografo israeliano, al fianco di Guillame Févreir per il primo ambito, e di Frédéric Duru per il secondo. L’intero spettacolo è presentato nell’ambito di La Francia in ...

  Il capolavoro cinematografico di James Cameron, vincitore di ben 11 oscar e consacratore nella storia del cinema contemporaneo della fama di Leonardo Di Caprio e Kate Winslet, “approda” in palcoscenico sotto forma di musical. Si tratta, naturalmente, di Titanic, in scena al Teatro Comunale di Bologna dal 13 al 16 luglio alle ore 20. Per la regia di Gianni Marras, lo spettacolo segna l’ennesimo sodalizio artistico tra il Comunale e BSMT productions, casa di produzione della Bernstein School of Musical Theater, eccelsa istituzione bolognese nell’ambito dello studio e della performance di teatro musicale. Primo musical della storia dedicato interamente alla tragedia del transatlantico Titanic che uscì quasi a ridosso dell’omonimo kolossal cinematografico con Leonardo Di Caprio. La versione musical tuttavia non ha niente a che vedere con la vicenda romantica e romanzata del film, ma si attiene ai reali fatti storici e alle vicende dei vari personaggi coinvolti nel naufragio. La trama si svolge nell’arco di tempo tra il 10 e il 15 aprile del 1912 e comincia con la partenza del transatlantico, concludendosi proprio con il suo tragico affondamento avvenuto dopo uno scontro con un iceberg, che causò la morte di oltre 1500 passeggeri (solo in 700 riuscirono ...

  Dall’8 al 13 aprile è andato in scena al Teatro Comunale di Bologna in prima assoluta l’ultimo lavoro della compagnia Artemis Danza/Monica Casadei dal titolo Carmen K, dove l’ultima consonante sta per Kimera, mentre il nome proprio di persona celebra la protagonista dell’opera di Georges Bizet. O forse no. Sulla scena, infatti, non è il triangolo amoroso tra la zingara, Don José ed Escamillo – seppur rappresentato nell’“Atto II” – a dare senso allo spettacolo, tanto meno l’ambientazione rimanda alla Spagna delle sigaraie e del toreador. Il segreto della rappresentazione si cela, dunque, in quella K, nell’essenza chimerica che le luci, i suoni, i colori e le emozioni compongono e suggeriscono. Ma perché tutto ciò? A che scopo detronizzare il capolavoro per eccellenza del compositore parigino, scomponendolo nelle sue arie più celebri (remixate live da ben cinque diversi dj) e riducendo – oserei dire – all’osso la drammaturgia trionfante e passionale che contraddistingue la pièce nella storia dell’opera e del balletto? La probabile risposta è legata al desiderio di manifestare una chiave di lettura fortemente al passo coi tempi, dimostrando come la vicenda gitana possa oltrepassare le barriere del tempo, catapultandosi fino al giorno d’oggi in atmosfere dark misteriose ...

  La magia delle favole, soprattutto quando si dissolve tra i tutù, le punte e le virtuose variazioni del Balletto, genera un turbinio di emozioni impareggiabili, difficili da trascurare. Se, poi, ad orchestrare il tutto è una delle più celebri compagnie di danza classica dell’Est europeo, il portento è davvero assicurato. Si parla del Balletto dell’Opera di Kiev che, il prossimo 16 marzo alle ore 21, torna dopo quasi un decennio al Teatro Comunale di Modena con La Bella Addormentata. L’opera è uno dei più celebri capolavori dell’accoppiata Petipa-Čajkovskij, diviso in tre atti e composto anche di un prologo e un’apoteosi. Sin dal debutto del 1890 al Teatro Marinskij di San Pietroburgo, viene considerato il balletto ottocentesco per eccellenza, connubio perfetto di danza e musica di altissimo livello. Alla creazione originale di Marius Petipa sono aggiunti dei frammenti coreografici di Fyodor Lopukhov e Jurij Nikolaevič Grigorovič, l’uno direttore artistico del Leningrad State Theatre of Opera and Ballet a Kirov negli anni Venti del secolo scorso, l’altro ballerino solista del Kirov Ballet e dal 2008 insegnante presso il Teatro Bolshoi di Mosca. Il curriculum della compagnia non è di certo da meno, contando le innumerevoli tournée mondiali svolte sino ad oggi ...

  Martedì 24 febbraio alle ore 21 il cartellone del Teatro Comunale di Ferrara presenta una tripletta di lavori coreografici della compagnia Aterballetto firmati Cristina Rizzo e Michele Di Stefano (compagnia mk), rispettivamente Tempesta/The Spirits per lei, e-ink e Upper-East-Side per lui. Nel primo caso la “tempesta” che intitola la creazione è cessata, o almeno in apparenza: i performer della compagnia reggiana danzano alla ricerca di un rinnovamento, di un riappropriarsi d’identità, ancora immersi nel turbine di forti consapevolezze. TEMPESTA/THE SPIRITS è un balletto per 6 danzatori, tre coppie che formano un gruppo, una specie di tribù che nel suo gioco coreografico articola una danza fatta di ingaggi subitanei, di abitazioni epidermiche e di corpi volatili agganciati in una continua e reciproca torsione di uno nell’altro. (aterballetto.it). Sin dalla sua prima messinscena a Reggio Emilia nel luglio del 2013, la coreografia di Rizzo – come ogni altra sua creazione – lascia senza fiato e stupisce ogni volta di più, tenendo conto inoltre del suo essere frutto di un percorso autonomo di produzione (intrapreso dall’artista a partire dal 2008). e-ink è il lavoro di debutto della compagnia mk, riallestito per Aterballetto nel 2015. Prodotto nel 1999 e interpretato originariamente da Damiano ...

  Mercoledì 27 gennaio alle ore 21 al Teatro Comunale di Ferrara va in scena in prima nazionale Tristano e Isotta del Ballet du Grand Théâtre de Genève, coreografato da Joëlle Bouvier. Il Ballet torna a calcare il palcoscenico ferrarese dopo ben 12 anni, arricchendo enormemente il già corposo cartellone della sezione danza. Il lavoro s’ispira fortemente all’opera di Richard Wagner ed è a dir poco intrigante il sottotitolo che Bouvier attribuisce, “Salutami il mondo!”, quasi come se la stessa protagonista della storia lo esclamasse. Tristano e Isotta: uno dei grandi miti della letteratura medievale dove l’Amore, inevitabile, è al contempo devastante e liberatore. Le sofferenze e gli antagonismi trovano soluzione nella notte, nella morte. L’odio affianca la passione estrema e la musica, capolavoro del teatro musicale tedesco, riunisce gli amanti. (G. Clai). Una meravigliosa riproposizione, in chiave contemporanea, di un classico del Romanticismo: una pratica ormai assai comune nella nuova generazione di coreografi internazionali, dediti a rispolverare le opere appartenenti al repertorio di tradizione per donare loro una luce nuova, uno spirito più energico, una partitura scenica perfettamente al passo coi tempi. L’obiettivo è sempre quello di lanciare un messaggio chiaro, netto, senza orpelli, votato a innalzare i sentimenti ...

Mercoledì 11 novembre, al Teatro Comunale di Ferrara, si ritorna indietro nel tempo di ben trentadue anni: la DanceHaus Company di Susanna Beltrami porta in scena Pupilla (1983/2014), nel cui titolo viene riportato tanto l’anno della creazione originaria di Valeria Magli, quanto quello della recente ripresa. L’azione scenica, originariamente affidata alla sola presenza di Valeria Magli, adesso viene tripartita tra le interpreti Chiara Monteverde, Armida Pieretti e Susan Vettori, impegnate per 60 minuti a risvegliare nel pubblico i più teneri ricordi d’infanzia attraverso movimenti svolazzanti e di (solo apparente) spensieratezza. Pupilla è una storia di donne, di signore, di bambine e di bambole: tutte figure equipollenti, tutte plasmate da forti dualismi esistenziali, quali allegria e cupezza, infantilità e acredine, innocenza e perversione. Si suddivide in cinque quadri – secondo l’allestimento presente – denominati Signora, Le Bambine, Femme machine/ Max Ernst, Die Puppe/Hans Bellmer, Girotondo: le citazioni ai due artisti surrealisti degli anni Venti rappresentano un palese fil rouge con la partitura scenica e, soprattutto, ideologica di Magli, attratta calamiticamente dalla duplice visione della donna-bambola, vulnerabile e provocatoria. A commentare e, in qualche modo, descrivere l’intero apparato coreutico in termini poetici vengono recitate le parole di Hugo Ball, Milli Graffi, Letizia ...

La compagnia londinese Balletboyz presenta al Teatro Comunale di Vicenza, sabato 13 aprile, la nuova creazione The Talent 2013. Lo spettacolo, che ha debuttato a Londra a gennaio, prevede l’interpretazione dei dieci talentuosi componenti della compagnia in un lavoro coreografico commissionato a due coreografi: Russel Maliphant e Liam Scarlett. Due parti contrastanti in cui i dieci danzatori sono sottoposti a differenti lavori di ricerca corporea ed emotiva da parte dei due coreografi. Serpent, la creazione di Scarlett  racconta un’esplorazione di fiducia e di nervi a coppie, questo senso di ricerca li porterà ad una sinergia e a dei virtuosismi, che gli permetteranno di oltrepassare la soglia della fisica, arrivando così ad un momento in cui, uno dei partner, sembrerà senza peso, immune alla forza di gravità. Fallen è la creazione di Maliphant, in quest’opera i danzatori sono una squadra, gli interpreti si muovono in cerchi concentrici che evocano quelli della Sagra della Primavera, con ripetute cadute, sinonimo di fiducia e di resa al gruppo. Nota per i suoi spettacoli innovativi, Balletboyz è dal 2005 Associate company del Sadler’s Wells di Londra; dalla loro nascita nel 2001, la compagnia ha inoltre ricevuto molteplici riconoscimenti e nomination per premi internazionali come l’Olivier Award, ...

  La stagione 2013 del Teatro Comunale di Vicenza prosegue con un altro appuntamento con la grande danza; venerdì 22 e sabato 23 marzo la Donlon Dance Company presenta una versione rivisitata del balletto classico Il Lago dei Cigni. La coreografa irlandese Marguerite Donlon, (direttore artistico della compagnia noto per il suo stile innovativo) propone una rilettura di uno dei balletti classici per eccellenza focalizzando la sua attenzione su differenti momenti che passano sia per quelli tormentati, caratterizzati da una sensazione di vuoto emozionale, sia per quelli impregnati di inebriante gioia. Anche la scelta musicale offre un differente modo di vivere lo spettacolo dato dal contrasto tra la partitura originale composta da Tchaikovsky ed il paesaggio sonoro creato dal duo Sam Auinger & Claas Willeke. Con le coreografie della Donlon, le musiche di Tchaikovsky, Sam Auinger & Claas Willeke, le scene curate da Cecile Bouchier, le luci a cura di Sascha Ertel ed i costumi di Nicole Maas, gli interpreti della compagnia tedesca, nota e considerata per il suo elevato livello tecnico ed artistico, presenteranno sul palcoscenico del Teatro di Vicenza una versione del balletto innovativa e di forte impatto. ORARI&INFO Teatro Comunale Viale Mazzini 39, Vicenza Dal 22 al 23 ...