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Chi non ha mai provato a fare, e soprattutto finire, un puzzle alzi la mano: sempre così difficile trovare gli ultimi pezzi, incastrare i tasselli però, alla fine, la soddisfazione di aver composto un piccolo quadro è fortissima. Chi, invece, proverà a creare una figura con le sole movenze del corpo sono i Kataklò, in arrivo al Teatro Olimpico di Roma con il loro nuovo spettacolo, chi si chiama proprio Puzzle, il 3, 4 e 5 maggio alle 21.00. La compagnia, una delle più amate in Italia per il physical theatre, arriva a Roma con una nuova produzione ideata e diretta da Giulia Staccioli. Acrobazie, colori vivi e giochi di luci e ombre, sorprendono il pubblico sin dalla prima apparizione in scena. Un’altissima preparazione atletica e tecnica sta alla base del successo dell’ensemble, gruppo di artisti che trova nella multidisciplinarietà e nel cambiamento il proprio focus, spaziando dal teatro alla danza, alle acrobazie più impervie. L’intento della regista Giulia Staccioli – dal 1995 direttrice artistica della compagnia – è che ogni componente Kataklò si scopra così il pezzetto di un puzzle, un tassello essenziale che trova la giusta collocazione solo in un gruppo, in un orizzonte comune di creazione. Sono ...

Arti visive, danza e tecnologia sono al centro dell’innovativo spettacolo in scena al Teatro Olimpico di Roma dal 27 marzo al 1 aprile. Diretto e ideato da Romano Marini Dettina, Multimedia Designer e artista poliedrico e originale, lo spettacolo è un laboratorio di sperimentazione il cui vero protagonista è il pubblico in sala, catapultato direttamente nel futuro dagli spettacolari effetti tecnologici che animano lo show. Romano Marini Dettina lancia, con questa nuova edizione di I live you. Uomo, immagine, suono, una sfida a sè stesso: con un cast rinnovato e con ancora più energia creativa, lo spettacolo si propone di compiere un ulteriore passo in avanti nell’avanguardia tecnologica applicata allo show, per dimostrare che anche in teatro c’è spazio per l’innovazione. La platea stessa diventa teatro dell’arte, un palcoscenico dove il pubblico interagisce con gli artisti e tutti, a loro volta, con l’immagine e il suono. L’interattività è infatti ciò che caratterizza l’originalità dello show: il talento degli artisti diventa come le applicazioni di un iPhone, sempre diverso e imprevedibile, la musica sembra venir fuori da un iPod e il teatro stesso appare come una grande area wifi. Uno show d’avanguardia, dal forte impatto visivo ed emozionale, che – per ...

  In arrivo uno degli appuntamenti più attesi della corrente stagione di danza del Teatro Olimpico di Roma, quello con i giovani talenti della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala di Milano. Concepito come secondo spettacolo del Festival Internazionale della Danza che il teatro romano ha organizzato per la seconda edizione con la preziosa collaborazione dell’Accademia Filarmonica Romana, Nuove Stelle è un balletto poetico e raffinato. Una rappresentazione della storia del balletto dall’Ottocento ad oggi, con coreografie classiche che ripercorrono l’evoluzione della danza e dei suoi stili fino a tempi recenti, per un programma non solo in grado di narrare questo avvincente racconto, ma che saprà anche far emergere le qualità della scuola presieduta da Pier Andrea Chevalier e che da sempre svolge il fondamentale ruolo di vivaio del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. Per iniziare, andrà in scena La Bayadère di Marius Petipa, del 1887, seguita dalla più recente Larmes blanches, creazione del 1985 di Angelin Preljocaj in cui due coppie di danzatori raccontano le trappole cui rischia di cadere quotidianamente una relazione amorosa. Per finire un altro brano che ha segnato la danza degli ultimi decenni: Evening songs, creato nel 1987 da Jiří Kylián, indiscusso ...

  Fa tappa a Roma il tour con cui l’étoile argentina Eleonora Cassano chiude la sua brillante carriera, portando in scena il coraggio, la passione e la forza della donna che, venuta dal nulla, ha cambiato la storia della propria nazione. A sessant’anni dalla morte di Maria Eva Duarte de Perón, passata alla storia con il nome di Evita Perón, questo spettacolo di danza-teatro, creato da Silvia Vladimivsky per Eleonora Cassano da un’idea di Lino Patalano e musica di Sergio Vainikoff, ripercorre le tappe principali della vita travagliata e allo stesso tempo piena di successi della donna che grazie al suo coraggio e determinazione divenne prima una figura di spicco nella politica argentina, poi, dopo la morte per malattia a soli trentatre anni, una vera e propria eroina ispiratrice di musical, film e libri. Al centro del racconto non c’è però il simbolo storico e politico che poi Evita sarebbe diventata, ma la personalità carismatica e straordinaria di una donna che, nata nel povero borgo di Los Toldos, sarà presto destinata a una sorte ben diversa, quando, lavorando come attrice per una radio di Buenos Aires, incontra il futuro presidente Perón e inizia con lui una nuova fase che la ...

  Partirà martedì prossimo, 6 marzo, la seconda edizione del fortunato Festival Internazionale della Danza organizzato e ospitato dal Teatro Olimpico di Roma in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana diretta da Sandro Cappelletto. Lo spettacolo che aprirà l’edizione 2012 della manifestazione è Mudéjar-Bailando mi tierra! del ballerino e coreografo di Saragozza Miguel Ángel Berna: con l’accompagnamento della musica suonata dal vivo da sei musicisti e di una cantante, la passionale danza di Berna conquisterà il pubblico incorporando sotto il segno della contaminazione le sue differenti esperienze culturali e diversi stili di danza spagnoli (repliche fino all’11). Si resta in tema di danze tradizionali con il secondo spettacolo in programma, in scena dal 13 al 18, Waxtaan, della compagnia senegalese Jant-Bi che ripercorre le tappe della tradizione rileggendo le più belle danze popolari africane, i cui ritmi musicali vengono adattati alla creazione coreografica contemporanea dai musicisti dell’Ecole des Sables. A seguire, dal 21 al 25 marzo, la Scala si trasferisce a Roma grazie alla partecipazione eccezionale al festival della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala; i giovani talenti dell’Accademia presieduta da Pier Andrea Chevallard presentano per l’occasione Nuove Stelle, la rappresentazione della storia del balletto dall’Ottocento ad oggi, con coreografie classiche da  La Bayadère (Marius Petipa), Larmes blanches (Angelin ...

  Reduce del successo riscosso nei più importanti teatri mondiali, applaudito da oltre undici milioni di spettatori, lo spettacolo di Dein Perry, creatore e coreografo del gruppo, è approdato ieri 30 gennaio al Teatro Olimpico di Piazza Gentile da Fabriano, dove resterà in scena fino a sabato 4 febbraio. Direttamente dall’Australia, The hottest show on legs! Tap Dogs è il risultato di un connubio insolito ma ben riuscito, dato il successo immediato ottenuto fin dagli esordi: l’esperienza lavorativa accumulata negli anni di lavoro come operaio nei dintorni di New Castle e la passione per il tip tap hanno condotto il fondatore del gruppo e ideatore dello show a dare vita a uno spettacolo in pieno stile musical di Broadway, in cui la ritmica e la spettacolarità di un tip tap riletto in chiave moderna si mescola con la fisicità e l’acrobatismo di sei danzatori in jeans e canotta. In gruppo, in formazione o da soli, i danzatori animeranno il teatro esibendosi sull’acqua, sospesi a mezz’aria da corde o su pareti mobili, con l’aiuto di palloni da basket, elastici e tiranti estensibili o barre d’acciaio. Ottanta minuti di adrenalina e di puro spettacolo, per gli occhi e per le orecchie. Inaugurato ...

  Da sempre attenta alle novità nel campo della danza, l’Accademia Filarmonica Romana, nell’ambito della stagione 2011-12, presenta la seconda edizione del Festival Internazionale della Danza anche quest’anno realizzato in collaborazione con il Teatro Olimpico. Dal 6 marzo al 22 aprile sul palco dell’Olimpico quattro straordinarie compagnie di diversa provenienza e formazione artistica offrono uno spaccato dei tanti volti della danza di oggi. Si parte dalla Spagna, con la Compagniadi Miguel Ángel Berna (6-11 marzo), uno dei più significativi ballerini della Spagna di oggi, figura innovativa nel panorama della danza iberica dalla tecnica strepitosa e singolare.  Mudéjar…Bailando mi tierra! è uno spettacolo che raccoglie in sé danze di origine diversa, tutte riunite sotto il segno della contaminazione, che rivivono sul palco dell’Olimpico grazie all’arte e alla bravura di Berna e della sua compagnia, accompagnati da sei musicisti e una cantante. Mudéjar è la mescolanza, è ciò che sopravvive: questo stile d’arte, elaborata nel medioevo dai musulmani rimasti nella Spagna della Reconquista cattolica, incorpora la ricchezza di differenti esperienze culturali, islamica, cristiana ed ebraica… Dalla Spagna si passa all’Africa, con lo spettacolo Waxtaan (13-18 marzo) della Compagnia Jant-Bi del Senegal: basato sulle più belle danze tradizionali di vari paesi africani, quali il ...

Lo scorso 1 novembre si è svolta al Teatro Olimpico di Roma la XI Edizione del “Premio Roma è Arte”, per la direzione artistica e organizzativa di Elisabetta Melchiorri, Marco Prosperino e Paola Visciglia e la presidenza del Dott. Carlo Fuscagni. I premiati di quest’anno: Amilcar Moret per la Danza; Pino Ammendola, Maurizio Battista e Maria Amelia Monti per il Teatro; Licia Colò e Roberto Giacobbe per la Televisione; Cinzia TH Torrini per il Cinema; Ambrogio Sparagna per la Musica. Un premio speciale è stato consegnato a Lorena Coppola, Fondatrice e Presidente della Fondazione Léonide Massine e Vicedirettore del giornaledelladanza.com fondato e diretto da Sara Zuccari, con la seguente motivazione “Per la “dedizione all’Arte Coreutica”. La Dott.ssa Lorena Coppola ha pubblicato l’autobiografia di Léonide Massine in lingua italiana, La mia vita nel balletto e Introduzione alla Teoria di Composizione Coreografica, ed ha curato numerose mostre, svolgendo un grande lavoro di ricostruzione storica dell’opera del grande danzatore e coreografo russo. È stata inoltre la curatrice di “Omaggio a Léonide Massine”, patrocinato dalla Commissione Europea – Progetto Caleidoscopio, riportando la danza del grande Maestro sull’isola che gli era appartenuta, per la prima volta dopo la sua scomparsa. Il Premio, presentato da Stefano ...

  Dopo Trisha Brown, il Teatro Olimpico si prepara ad ospitare questa sera (con replica domani) un altro artista internazionale che ha fatto della ricerca interdisciplinare il fulcro della propria produzione artistica. Artista visivo, regista, coreografo, scrittore e scenografo, Jan Fabre da più di trent’anni fa parlare di sé con i suoi spettacoli dall’impatto potente, talvolta definito “crudele”. Come This is theatre like it was to be expected and foreseen, uno  dei suoi primi lavori teatrali: uno spettacolo di otto ore di durata (dall’alba al tramonto) con cui seppe mirabilmente attirare a sé l’attenzione di critica e pubblico. La stessa complessa ricerca teatrale, e soprattutto la stessa energia nel fondere discipline diverse come danza, drammaturgia, installazione e teatro musicale, sono infatti presenti anche nel lavoro che l’artista belga presenta stasera per Romaeuropa Festival, dove aveva debuttato già nel 1987 con Das Glas im Kopf wird vom Glas. Prometheus-Landscape II, per il quale l’autore ha usato, oltre al suo testo, anche quello di Jeroen Olyslaegers ispirato al Prometeo incatenato di Eschilo, getta lo spettatore nel vortice del mito. La vicenda del titano costretto da Zeus a scontare una condanna eterna e senza pietà per aver tradito gli dei svelando agli uomini ...

  Dopo le tappe a Parigi e Colonia, arrivano in Italia il ritmo e la solarità della tradizione artistica delle danze delle isole Ryukyu: sono in scena questa sera al Teatro Olimpico di Roma diciotto rappresentanti, tra danzatori e musicisti, del Consiglio per le Arti della Prefettura di Okinawa. Tra questi, il “Tesoro Nazionale vivente della musica tradizionale Ryukyu” Terukina Choichi, grande maestro di sanshin, e Tamagusuku Setsuko, una delle più acclamate danzatrici di Okinawa. Lo spettacolo, dal titolo Ryukyu musica e danze di confine, è organizzato dall’Istituto Giapponese di Cultura in Roma (Japan Foundation) con il contributo dell’Agenzia per gli Affari Culturali del Giappone. Le danze Ryukyu, sviluppatesi fin dai tempi dell’omonimo regno (tra il XV e il XIX secolo, al crocevia tra Cina e Giappone), esprimevano ospitalità verso i messaggeri dalla Cina, attraverso la danza dei vecchi (rojin odori), dei giovani (wakashu odori), delle donne (onna odori) e dei maggiorenni (nisai odori). Dopo l’epoca Meiji (1868-1912) si aggiunse la danza ispirata al sentire contadino (zatsu odori), incentrata sul contrasto di elementi quali quiete e movimento, oppressione e liberazione, tensione e pacatezza, sacro e profano. Tutti i brani di danza sono accompagnati da musica dal vivo con strumenti tradizionali ...