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Sedici straordinarie proposte per otto mesi di entusiasmante spettacolo dal vivo è la formula vincente del cartellone 2013/2014 del Teatro Olimpico. Da ottobre a maggio, un susseguirsi di appuntamenti per tutte le passioni, dall’allegria della commedia al piacere della musica, dallo svago del cabaret alla bellezza della danza. Da sempre l’Olimpico si contraddistingue nel presentare al pubblico stagioni che abbracciano tutti i generi, pronto ad offrire la massima qualità senza dimenticare una grande attenzione alla fruibilità anche dal punto di vista economico. Sono moltissimi i protagonisti della scena italiana e internazionale che attendono i frequentatori dello storico teatro romano, tra debutti assoluti per questo palcoscenico e nuove proposte di affezionati artisti che qui sono ormai di casa. Inaugura la stagione ad ottobre Cantica di Emiliano Pellisari, che torna con i suoi ballerini acrobati della NoGravity Dance Company nel secondo capitolo del fortunato progetto legato alla Divina Commedia. Il medioevo fantastico di Dante prende vita nelle suggestive immagini create dall’arte illusoria delle macchine barocche. Corpi nudi tra grandi onde iridescenti si librano nell’aria in intensi e immaginifici quadri allegorici. Fanno da sfondo le scale di Escher e la grande musica classica: da Bach a Mozart, da Vivaldi a Satie, fino a ...

  Il festival organizzato da Ballet ex, in collaborazione con la Regione Lazio, assessorato, cultura, arte e sport,  giunge alla sua terza edizione. Festival Ballet-ex, diretto dalla coreografa e danzatrice Luisa Signorelli, prenderà vita al Teatro Olimpico di Roma; l’edizione di quest’anno sarà una un concorso-rassegna dedicato all’interpretazione, in cui gruppi e solisti, provenienti da tutta Italia, avranno l’occasione di esibirsi presentando pezzi di repertorio, o coreografie originali. Una giuria sceglierà le migliori interpretazioni, che verranno premiate con borse di studio, denaro, trofei, o abbigliamento per danzatori. Lunedì 3 giugno alle ore 20:30, sarà possibile assistere allo spettacolo serale in cui si esibiranno i finalisti del concorso e la compagnia Ballet-ex, in scena con Timeless, un’opera coreografica che rappresenta una ricerca del rapporto dell’uomo con il tempo. La compagnia di danza nasce nel 2007 da un’idea di Luisa Signorelli, direttrice e coreografa della compagnia; l’obiettivo di Ballet-ex è quello di avvicinare il pubblico al mondo della danza attraverso un “linguaggio raffinato ma, nello stesso tempo comprensibile e alla portata di tutti.” Diplomata alla Royal Academy of Dancing di Londra, all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, e perfezionatasi a New York; nel corso della sua carriera Luisa Signorelli ha lavorato come danzatrice solista presso il Balletto Europeo di ...

Teatro visivo, ombre silenziose, maschere e strane creature, forme incredibili e colorate che cambiano davanti ai vostri occhi: questa è la magia dei Mummenschanz, compagnia svizzera di fama internazionale che torna a Roma nell’unica tappa italiana del nuovo spettacolo per celebrare i 40 anni dalla fondazione e di grandi successi in tutto il mondo. Il loro inconfondibile stile è una forma d’arte che incanta spettatori di ogni età e cultura. Una delle compagnie di teatro visivo più importanti al mondo, che la stampa ha definito Les musiciens du silence, i Mummenschanz irrompono sul palcoscenico indossando quello che la nostra società ha depauperato di valore, i nostri scarti: sacchetti dilatati, resti di tubo a fisarmonica, teste di bidoni, fili di ferro o serpentine luminescenti, stralci di stoffa, pezzi di cartone, polistirene, gommapiuma ed altro ancora. Tutti materiali, questi, mossi o modellati in modo da generare una fantasmagoria proteiforme centrata sull’umano che ci trascina in un insolito girotondo gioioso, sorprendendo, divertendo e meravigliando spettatori di ogni età, dai 6 ai 106 anni. Le brillanti idee del gruppo, fondato a Parigi nel 1972 da Andres Bossard, Floriana Frassetto e Bernie Schürch, sono state presentate alle platee di tutto il mondo. Oggi i Mummenschanz ...

Il Teatro Olimpico di Roma si prepara ad ospitare, dal 24 aprile al 24 giugno, la terza edizione del Festival Internazionale della Danza dell’Accademia Filarmonica Romana e Teatro Olimpico, con la direzione artistica di Lucia Bocca Montefoschi e Sandro Cappelletto. Questa edizione 2013 è stata intitolata a Vittoria Ottolenghi, storica e critica di danza recentemente scomparsa. Lo scopo del festival è quello di lanciare nuovi talenti e far rivivere la grande tradizione e si prefigge di raggiungere questi obiettivi portando sulla scena romana, al Teatro Olimpico e presso i Giardini della Filarmonica Romana, quattro diversi interpreti della danza contemporanea e del teatro visivo: Aterballetto, Alessandra Cristiani, Collettivo 320Chili, Mummenschanz. L’apertura della manifestazione è stata affidata all’ Aterballetto che ritorna nel teatro romano con Serata Stravinskij, tre coreografie  del maestro Bigonzetti: Les Noches, Intermezzo, Le Sacre. Proprio Le Sacre viene rappresentata per la prima volta a Roma in occasione del centenario della prima rappresentazione della Saga della Primavera nel 1913 a Parigi, opera di Nijinskij. Ci saranno invece due prime assolute: il 23 maggio andrà in scena Misticanza del Collettivo 320Chili in cui risulta forte la componente circense che è tuttavia strettamente legata al linguaggio teatrale e della danza, il 24 ...

  Una band di dieci elementi, pronta a suonare dal vivo tutte le melodie della commedia musicale più divertente e romantica degli ultimi anni, un cast stellare e una regia magistrale: gli ingredienti per la tournée capitolina di Shrek sono al completo e la città è pronta a farsi contagiare dall’energica “cricca” fiabesca. Attori, danzatori e autentici interpreti saliranno, infatti, sul palco del Teatro Olimpico per rendere realtà una fiaba che ha incantato grandi e piccini, buoni e cattivi. Nei panni dell’orco verde più buono del mondo Nicolas Tenerani, Alice Mistroni interpreta Fiona, Emiliano Geppetti Ciuchino e Piero Di Blasio il temutissimo Lord Parquaad: un gruppo molto affiatato che non mancherà di far amare al pubblico del teatro romano le avventure e le gioie descritte e raccontate in questo musical. Frizzante ed esilarante, Shrek – Il Musical si ispira ai personaggi del primo film d’animazione della Dreamworks premiato agli Oscar. Uno spettacolo che racconta la vita tranquilla e felicemente solitaria di un orco verdastro, sboccato e un po’ burbero. La sua esistenza è perfetta  fino a quando non viene disturbato da invadenti creature incantate colpevoli di mettere a soqquadro  la sua pacifica palude: sono le vittime di un editto di ...

  È cosa nota che la danza è per molti ma non per tutti, ma soprattutto è noto che l’arte è qualcosa di difficile da comprendere. Tuttavia quello che è accaduto ad una delle scuole di danza più in vista nel panorama italiano, la No Gravity Dance School che fa riferimento alla compagnia No Gravity creata dal coreografo Emiliano Pellisari, ha dell’incredibile. La pagina facebook della scuola romana è infatti stata censurata per via di foto di ballerine a seno nudo con la seguente motivazione: “I contenuti pubblicizzati in questa inserzione sono vietati. Le inserzioni non possono promuovere la vendita o l’uso di prodotti o servizi per adulti, compresi, a titolo esemplificativo e non esaustivo, giocattoli, video, pubblicazioni, spettacoli dal vivo a sfondo sessuale o prodotti per il miglioramento delle prestazioni sessuali”. Attonita la protagonista delle foto in questione, Mariana Porceddu, ha dichiarato: “A confronto con il nudo volgare a sfondo sessuale che si può vedere sul web, il nostro nudo è discreto e artistico e non ha nulla di volgare. Si tratta del corpo umano che esplode liberamente nell’aria. I nostri muscoli e la grazia dei nostri corpi sono i protagonisti assoluti”. Non si è fatto attendere anche il commento ...

  Dopo aver debuttato nel 2007 ed avere dalla sua ben tre stagioni di successo presso il Teatro Olimpico di Roma, lo spettacolo Inferno, coreografato da Emiliano Pellisari prende il volo e debutterà a Boston nell’autunno del 2013. Un’iniziativa nata dalla collaborazione della Società Dante Alighieri, del Teatro Olimpico e della Massimo Gallotta Productions nell’ambito della promozione della cultura italiana all’estero. Lo spettacolo è la celebrazione di una delle cantiche della Divina Commedia dell’eccelso poeta fiorentino, creato con immagini sorprendenti e portato in scena da sei danzatori acrobati che volteggiano nella dimensione del sogno. Immagini straordinarie appaiono dal buio in una carrellata senza sosta di effetti come in un quadro di Bosch: Paolo e Francesca, rapiti nel turbine infernale, volano nel cielo eternamente abbracciati, schiere di dannati cadono al suolo come foglie, le anime dei grandi del passato fluttuano nell’atmosfera sospesa del limbo, angeli e diavoli si affrontano nello spazio in duelli aerei, accompagnati dal ritmo della musica etno-world. Un Inferno paradossale come Escher, assurdo come Magritte, crudelmente caravaggesco, che trascina lo spettatore in uno spiazzante e coinvolgente sogno ad occhi aperti. Nel frattempo Inferno si appresta ad una nuova stagione presso il Teatro Olimpico di Roma dal 2 al 14 ottobre. ...

Chi non ha mai provato a fare, e soprattutto finire, un puzzle alzi la mano: sempre così difficile trovare gli ultimi pezzi, incastrare i tasselli però, alla fine, la soddisfazione di aver composto un piccolo quadro è fortissima. Chi, invece, proverà a creare una figura con le sole movenze del corpo sono i Kataklò, in arrivo al Teatro Olimpico di Roma con il loro nuovo spettacolo, chi si chiama proprio Puzzle, il 3, 4 e 5 maggio alle 21.00. La compagnia, una delle più amate in Italia per il physical theatre, arriva a Roma con una nuova produzione ideata e diretta da Giulia Staccioli. Acrobazie, colori vivi e giochi di luci e ombre, sorprendono il pubblico sin dalla prima apparizione in scena. Un’altissima preparazione atletica e tecnica sta alla base del successo dell’ensemble, gruppo di artisti che trova nella multidisciplinarietà e nel cambiamento il proprio focus, spaziando dal teatro alla danza, alle acrobazie più impervie. L’intento della regista Giulia Staccioli – dal 1995 direttrice artistica della compagnia – è che ogni componente Kataklò si scopra così il pezzetto di un puzzle, un tassello essenziale che trova la giusta collocazione solo in un gruppo, in un orizzonte comune di creazione. Sono ...

Arti visive, danza e tecnologia sono al centro dell’innovativo spettacolo in scena al Teatro Olimpico di Roma dal 27 marzo al 1 aprile. Diretto e ideato da Romano Marini Dettina, Multimedia Designer e artista poliedrico e originale, lo spettacolo è un laboratorio di sperimentazione il cui vero protagonista è il pubblico in sala, catapultato direttamente nel futuro dagli spettacolari effetti tecnologici che animano lo show. Romano Marini Dettina lancia, con questa nuova edizione di I live you. Uomo, immagine, suono, una sfida a sè stesso: con un cast rinnovato e con ancora più energia creativa, lo spettacolo si propone di compiere un ulteriore passo in avanti nell’avanguardia tecnologica applicata allo show, per dimostrare che anche in teatro c’è spazio per l’innovazione. La platea stessa diventa teatro dell’arte, un palcoscenico dove il pubblico interagisce con gli artisti e tutti, a loro volta, con l’immagine e il suono. L’interattività è infatti ciò che caratterizza l’originalità dello show: il talento degli artisti diventa come le applicazioni di un iPhone, sempre diverso e imprevedibile, la musica sembra venir fuori da un iPod e il teatro stesso appare come una grande area wifi. Uno show d’avanguardia, dal forte impatto visivo ed emozionale, che – per ...

  In arrivo uno degli appuntamenti più attesi della corrente stagione di danza del Teatro Olimpico di Roma, quello con i giovani talenti della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala di Milano. Concepito come secondo spettacolo del Festival Internazionale della Danza che il teatro romano ha organizzato per la seconda edizione con la preziosa collaborazione dell’Accademia Filarmonica Romana, Nuove Stelle è un balletto poetico e raffinato. Una rappresentazione della storia del balletto dall’Ottocento ad oggi, con coreografie classiche che ripercorrono l’evoluzione della danza e dei suoi stili fino a tempi recenti, per un programma non solo in grado di narrare questo avvincente racconto, ma che saprà anche far emergere le qualità della scuola presieduta da Pier Andrea Chevalier e che da sempre svolge il fondamentale ruolo di vivaio del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. Per iniziare, andrà in scena La Bayadère di Marius Petipa, del 1887, seguita dalla più recente Larmes blanches, creazione del 1985 di Angelin Preljocaj in cui due coppie di danzatori raccontano le trappole cui rischia di cadere quotidianamente una relazione amorosa. Per finire un altro brano che ha segnato la danza degli ultimi decenni: Evening songs, creato nel 1987 da Jiří Kylián, indiscusso ...