Il Ballet Hispánico rende omaggio alla “Carmen” di Bizet

Dal suo debutto nel 1875, Carmen, il personaggio principale dell’opera di Bizet, è diventata un’icona culturale senza tempo, ispirando generazioni di compositori, coreografi e scrittori a tentare di catturare la sua natura sfuggente e seducente.

Il Ballet Hispánico rende omaggio alla potente protagonista spagnola questa stagione durante il suo 55° anniversario di smeraldo con l’elettrizzante CARMEN.maquia di Gustavo Ramirez Sansano (dal 29 maggio al 1° giugno a New York). Uno dei coreografi più ricercati di oggi, il balletto per eccellenza di Sansano rinvigorisce questa storia senza tempo con un’energia implacabile che ti lascia senza fiato. Altamente originale e pieno di movimenti esplosivi, CARMEN.maquia è un’audace rivisitazione di questa tragica storia.

Ballet Hispánico, guidato dal direttore artistico e CEO Eduardo Vilaro, è la principale compagnia di danza ispanica e latina degli Stati Uniti, che reinventa la danza con opere gioiose che sfidano la tradizione. In questa stagione di anniversario importante presenta uno dei Gala Performance preferiti di New York City e il ritorno del popolarissimo En Familia/Family Matinee.

Una forza innegabile nelle arti, il Ballet Hispánico è la più grande istituzione culturale del suo genere negli Stati Uniti. Fondato da Tina Ramirez nel 1970, il Ballet Hispánico è rapidamente cresciuto fino a diventare una compagnia di fama mondiale, celebrando la profondità e la ricchezza delle culture ispaniche. Ciò che è iniziato come uno sforzo visionario per elevare queste tradizioni artistiche è diventato una pietra angolare della danza americana, nota per la sua eccezionale maestria e il suo repertorio innovativo. Nei suoi primi anni, i ballerini del Ballet Hispánico si sono formati nel balletto classico e nelle tecniche contemporanee, integrando perfettamente stili di danza spagnola e folkloristica per creare un linguaggio di movimento distintivo e versatile. Ispirata dal modello del teatro di repertorio, Tina Ramirez ha creato una compagnia che ha commissionato opere ad una vasta gamma di coreografi. Nel suo primo decennio, il Ballet Hispánico ha debuttato con la sua stagione di New York al Clark Theatre, ha lanciato programmi di arti comunitarie nelle scuole pubbliche di New York City e ha iniziato a fare tournée a livello nazionale e internazionale, tra cui spettacoli in Spagna e Argentina. Per oltre cinque decenni, il Ballet Hispánico è rimasto all’avanguardia dell’eccellenza artistica. Entro il suo 20° anniversario, la compagnia si è affermata saldamente come la principale organizzazione di danza ispanica e latina della nazione, riconosciuta per la sua eccezionale abilità artistica e importanza culturale. Questa eredità è stata ulteriormente consolidata quando Tina Ramirez ha ricevuto la National Medal of Arts, la più alta onorificenza culturale della nazione, nel 2005. Nel 2009, la Sig.ra Ramirez ha passato il testimone a Eduardo Vilaro, ex ballerino della Compagnia e fondatore del Luna Negra Dance Theater. Sotto la sua guida, il Ballet Hispánico ha ampliato il suo repertorio, commissionando nuove opere che riflettono l’ampiezza delle tradizioni ispaniche e latine, abbracciando al contempo influenze contemporanee. La Compagnia ha ottenuto ampi consensi, con il New York Times che ha osservato: Molte compagnie si limitano a parlare di coltivare i talenti, ma il Ballet Hispánico ha dedicato notevoli risorse e attenzione alla coltivazione di artisti emergenti. Oggi, il Ballet Hispánico continua ad ispirare il pubblico di tutto il mondo, eseguendo opere che celebrano i profondi contributi delle culture ispanica e latina alle arti. Con un repertorio che onora la tradizione abbracciando l’innovazione, la compagnia porta avanti la visione di Tina Ramirez, assicurando che queste voci rimangano una parte vitale e celebrata del panorama artistico per le generazioni a venire.

Eduardo Vilaro è il direttore artistico e CEO del Ballet Hispánico, che guida la compagnia con una visione che onora la sua eredità e abbraccia l’evoluzione della danza contemporanea. Nominato direttore artistico nel 2009 e CEO nel 2015, è solamente la seconda persona a guidare l’organizzazione dalla sua fondazione nel 1970. Il suo legame con il Ballet Hispánico abbraccia decenni, iniziando nel 1985 come ballerino ed educatore prima di intraprendere un distinto mandato decennale come fondatore e direttore artistico del Luna Negra Dance Theater di Chicago. Il lavoro coreografico di Vilaro riflette la profondità e l’ampiezza dell’esperienza latinoamericana, attingendo da una gamma di influenze culturali per creare opere avvincenti e stimolanti. Ha creato più di 40 balletti, con commissioni da istituzioni stimate come il Ravinia Festival, la Chicago Sinfonietta, il Grant Park Festival, il Lexington Ballet e la Chicago Symphony. Sotto la sua guida, il Ballet Hispánico continua ad ampliare il suo repertorio e la sua portata artistica, assicurando che la compagnia rimanga all’avanguardia nella danza, preservando la tradizione e promuovendo al contempo l’innovazione.

Gustavo Ramírez Sansano è stato direttore artistico del Luna Negra Dance Theater (2009-2013) e ora unisce il suo lavoro di coreografo freelance alla direzione di Titoyaya Dansa, la compagnia che ha fondato in Spagna con Veronica Garcia Moscardo nel 2006. Sansano ha ricevuto numerosi premi per le sue coreografie, tra cui il primo premio al Concorso Ricard Moragas di Barcellona (1997), il Concorso Choreografico Prix Dom Perignon di Amburgo (2001) e il Premio de Las Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana (2005). Sansano ha ricevuto commissioni per la creazione di opere per molte compagnie come Nederlands Dans Theater, Compañía Nacional de Danza, Hubbard Street Dance Chicago, Luzerner tanz Theater, Ballet BC, The Hamburg Ballet, Atlanta Ballet, Ballet Hispánico e Luna Negra Dance Theater, tra le altre.

CARMEN.maquia: Il titolo per me era importante. Perché ho visto un sacco di Carmen, e non volevo semplicemente chiamarla Carmen. Mi sono passate per la testa un sacco di cose. L’arte della corrida è [chiamata] ‘tauromaquia’. E Picasso diceva che Carmen era come il toro che nessuno poteva addomesticare o controllare, no? Quindi abbiamo trovato quella somiglianza in cui Carmen è come il toro, quindi abbiamo semplicemente preso ‘tauromaquia’ e tolto ‘tauro’ e messo ‘Carmen’. (Gustavo Ramírez Sansano)

Michele Olivieri

Foto di Marius Fiskum

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