Evento straordinario, il “Teatro Digitale” dell’Opera di Roma prosegue nelle prossime settimane con un veneto unico,  visibile in streaming gratuito grazie alla collaborazione con RaiPlay. Giselle, sintesi perfetta del balletto romantico, sarà visibile da venerdì 19 giugno nella memorabile interpretazione che Carla Fracci e Rudolf Nureyev ne hanno dato nel 1980 sul palcoscenico dell’Opera di Roma. La musica di Adolphe Adam è affidata al maestro Alberto Ventura, la coreografia di Leonid Lavrovsky, da Jean Coralli e Jules Perrot, è ripresa da Guido Lauri. Le scene sono di Camillo Parravicini, i costumi di Mario Giorsi. Musica Adolphe-Charles Adam Balletto in due atti Teatro Costanzi, febbraio 1980 DIRETTORE Alberto Ventura COREOGRAFIA Leonid Lavrovsky da Jean Coralli e Jules Perrot RIPRESA DA Guido Lauri SCENE Camillo Parravicini COSTUMI Mario Giorsi PERSONAGGI E INTERPRETI Giselle Carla Fracci Principe Albrecht Rudolf Nureyev ORCHESTRA E CORPO DI BALLO DEL TEATRO DELL’OPERA DI ROMA Ecco il link per visionare il balletto: https://www.raiplay.it/video/2020/06/giselle-279bfe75-6b8a-4277-8ef3-d331cb0e1df3.html Redazione www.giornaledelladanza.com

(Conferenza stampa di presentazione Giornale della Danza 21 giugno 2009, Roma)   Il Giornale della Danza compie 11 anni: un grande traguardo per la prima testata giornalistica online in Italia dedicata interamente alla danza che ha fatto da apripista al giornalismo di danza online. Nel 2009, infatti, anno in cui sono state gettate le basi per la sua nascita, non esisteva ancora nessuna testata in rete dedicata esclusivamente alla danza e, pertanto, la sua istituzione ha rappresentato il primo lancio in Italia di un vero e proprio quotidiano della danza, con interviste, recensioni, rubriche e notizie in tempo reale sul mondo coreutico internazionale. Un prodotto innovativo ideato e fortemente voluto dal Direttore Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, antesignana ed esperta del giornalismo coreutico online, una vera pioniera nel settore, a lei si può attribuire il primato di aver portato per prima la danza nel web, con un background ricchissimo di esperienze in campo giornalistico. Con grande commozione, celebrando questa importante ricorrenza, il Direttore Sara Zuccari afferma: Il Giornale della Danza compie 11 anni, un traguardo importante ma soprattutto un punto di riferimento per la danza italiana, per gli italiani all’estero e per la danza internazionale, che guarda il nostro Paese sempre con professionalità, ricerca e approfondimento. Il Giornale della Danza in questi anni ...

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo Ammettiamolo, potremmo tutti usare una risata proprio ora. Per fortuna, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo pubblicherà le registrazioni delle esibizioni passate sul suo canale Vimeo ogni due settimane come parte dell’iniziativa #trocksathome .  Sintonizzati qui per guardare l’esilarante interpretazione della compagnia di Giselle fino al 26 giugno . Redazione www.giornaledelladanza.com

Lo Spring Dance Festival diretto da Rossana Longo, Enrico Alunni e Valerio De Vita, apre i suoi confini alla digitalizzazione proponendo una piattaforma di danza virtuale. Il Concorso intende dare la possibilità a creatori e artisti di mettersi in gioco dando occasione di confronto e proponendo un’insolita visione della danza dallo schermo che mantenga la consueta qualità comunicativa e l’estetica del movimento. Il concorso intende dare voce «ad altri strumenti interattivi che possano convivere con il corpo creando un connubio di bellezza e plasticità armonica supportando la nostra voglia di farci sentire e di esprimere le nostre più intime emozioni oppure semplicemente urlare le nostre inquietudini e liberare le catene del silenzio. Una sorta di vetrina coreografica per dimostrare, con questi lavori, che la danza può e deve essere un lavoro paragonato ad altri e uguale a tutte le altre arti performative!» scrivono gli organizzatori. Per il Giornale della Danza nella persona del Direttore  Sara Zuccari (componente della giuria) sono stati scelti: Categoria VIDEO DANZA  Mauro Bocchi – Resta   Federica Boncompagni – Routine’s mood  Vincenzo Lubrano Lorena Lubrano – Come un pittore Categoria VIDEO INTERPRETI Alissa Tofani – Le nuvole    Redazione www.giornaledelladanza.com

Per salutare  Manuel Legris come direttore del Balletto di Stato di Vienna un `Nureyev Gala` conclude la stagione di balletto al Teatro dell`Opera di Vienna. L’Opera di Vienna dedica un evento di balletto per il  75 ° compleanno del grande ballerino e coreografo. Cresciuto in Baschiro Ufa, addestrato a Leningrado e impegnati al Balletto Kirov, Nureyev ha iniziato dopo il suo 1961 fatto sensazionale `rimbalzo `in Occidente una carriera che si colloca tra le più spettacolari della storia della danza. Quasi 25 anni fa Nureyev era  al Balletto di Vienna –  come ballerino ma allo stesso tempo come produttore di classici come Schwanensee, Don Quixote, Dornröschen  e Raymonda. Vienna è stata anche la sede per il suo debutto come coreografo del suo primo proprio balletto creativa “Tancredi” la musica di Hans Werner Henze. Nel 1982, Nureyev è diventato cittadino austriaco, nel 1988 membro onorario dell`Opera di Stato di Vienna. Il Gala sarà in streaming, online per 24 ore sul sito della Wiener Staatsoper il 25 giugno alle 14 e prevede una parte di un’ora registrata in questi giorni nelle sale prova della compagnia e un’altra parte, di due ore, tratta dalle precedenti edizioni, in scena, dell’evento. Vedremo in scena i ...

FINALITA’ DEL PROGETTO: realizzazione di un video che avrà come obiettivo quello di mettere in risalto l’italianità, ovvero l’artisticità italiana. Sarà prodotto da diverse professionalità italiane appartenenti al mondo della moda e dello spettacolo. I ragazzi selezionati dovranno interagire con un coreografo, un cameraman e uno scenografo, danzando con outfit del brand italiano di moda DOUUOD, calzature CULT e gioielli S’AGAPO, su musica inedita creata appositamente da un musicista/compositore italiano.   CASTING: i casting preliminari per il progetto @Cartesiana consistono nella valutazione tramite video dei candidati. Le selezione saranno a numero chiuso e rivolte a partecipanti solisti di età compresa tra i 14 ed i 24 anni nelle categorie Modern e Contemporaneo. I semi-finalisti saranno ulteriormente visionati e scelti tramite lezione/audizione dai coreografi internazionali VALERIO LONGO e FABRIZIO MAININI durante 6 puntate trasmesse on line sulla pagina Facebook di Radio Bruno. Alla fine delle dirette verranno decretati i 6 vincitori. PREMI I 6 finalisti verranno invitati a prendere parte ad un set professionale/lavorativo per la realizzazione di uno spot/video. Un’occasione unica per i ragazzi che potranno così misurarsi con un’esperienza professionale ed essere retribuiti, confrontandosi con tante realtà del settore. Redazione www.giornaledelladanza.com

Cari lettori oggi abbiamo voluto lanciare un simbolo di speranza di ripartenza, con la notizia attraverso le immagini commoventi della Danza italiana che riparte. Crederci sempre, mollare mai!!!  Eleonora Abbagnato la prima foto della compagnia del Teatro dell’Opera di Roma in sala Frédéric Olivieri in classe con i ragazzi dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano Giuseppe Picone con parte della compagnia del Teatro San Carlo di Napoli durante la consueta lezione di danza Davide Bombana direttore del Ballo del Teatro Massimo di Palermo, fresco di nomina, che rientra nei luoghi che lo vedrà protagonista Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

Dal 18 giugno alle 18:00 (CET) al 21 giugno alle 22:00 (CET) come video on demand StuttgartBallet @ Home continuerà dal 18 al 21 giugno con un nuovo lavoro dell’ex Principal Dancer del Stuttgart Ballet e del coreografo free-lance Douglas Lee come video on demand. Presentata nel febbraio 2020, la Naiad di Lee accompagna il pubblico in un affascinante viaggio nelle profondità dell’oceano. Frammenti di Alfred, il poema di Lord Tennyson The Kraken, una misteriosa Naiade e uno sciame di ballerini ondulati evocano le profondità di un elemento che ha affascinato a lungo l’immaginazione umana. Impostato su Algal Bloom di Joby Talbot e su Corallina di Nicolas Sávva (opera commissionata), il balletto di Lee sarà disponibile sul sito web del balletto di Stoccarda e sul canale YouTube. Informazione Coreografia: Douglas Lee Musica: Nicolas Sávva Corallina (pezzo commissionato), Joby Talbot Algal Bloom Set: Eva Adler Costumi: Douglas Lee, Eva Adler Luce: Sakis Birbilis Anteprima mondiale: 22 febbraio 2020, Stuttgart Ballet Fotocamera e montaggio: Dora Detrich Fusioni ballerini Elisa Badenes, Ami Morita, Agnes Su, Diana Ionescu, Sinéad Brodd Matteo Miccini, Martí Fernández Paixà, Fabio Adorisio, Alessandro Giaquinto, Flemming Puthenpurayil Violino solista: Gustavo Surgik Orchestra del Teatro di Stato di Stoccarda diretta da ...

Re-Star… E quindi uscimmo a riveder le Stelle” : quando “restare” significa “ripartire” , continuando a guardare la propria stella polare. MAB, come già annunciato sulla TV nazionale (attraverso una serie di interventi  su Mattino5, nel corso dell’emergenza sanitaria) porta l’idea dei Meet&Greet nel mondo della Danza e interpella star di fama mondiale, coinvolgendole in esclusivi incontri con i giovani talenti di tutta Italia. Ciò, con un unico obiettivo: il pieno sostegno alle scuole, messe in difficoltà dallo stop forzato legato al Covid. Quando si parla di “stelle”, si parla di “luce” e si parla di ciò che indica la direzione, soprattutto nel buio… Come è accaduto nel tragico momento della pandemia. Più profondo è il buio, più grandi e splendenti  sono le stelle, proprio come quelle che hanno scelto di essere protagoniste di questo progetto, rispondendo alla chiamata di docenti ed allievi italiani, che, su richiesta di MAB, hanno stilato l’elenco dei propri punti di riferimento: Igal Perry (Peridance NY) , Natalia Osipova ( Royal Ballet Londra) , Robert Hoffman (Step Up Los Angeles) , Wendy Whelan (New Yor City Ballet) , Susan Jaffe (American Ballet Theater, Pittsburgh Ballet), Desmond RICHARDSON (Complexion, NY),Martina Arduino (La Scala, Milano), Julio Bocca ...

IL VIDEO  L’arrivo in teatro del nuovo direttore del corpo di ballo. Che racconta il suo rapporto con la città e spiega la sua idea di futuro per ripartire dopo il lockdown. Ideazione e coordinamento Gery Palazzotto Editing Davide Vallone Regia Antonio Di Giovanni Il Teatro Massimo ha nominato Davide Bombana, nome di spicco della danza internazionale, nuovo direttore del corpo di ballo. Milanese, formatosi al Teatro alla Scala di cui è stato primo ballerino, Bombana ha danzato tutti i ruoli principali del repertorio classico e neoclassico. E’ stato primo ballerino anche del Pennsylvania Ballet di Philadelphia, dello Scottish Ballet di Glasgow, del London Festival Ballet di Londra e non solo. Dal 1991 inizia la sua attività di Maître de ballet e coreografo collaborando anche con l’Opera di Parigi, il National Ballet of Canada di Toronto, il New York Choreographic Institute di New York, il Queensland Ballet di Brisbane, il Maggio Danza di Firenze. Ha curato anche la coreografia per il video “Ad ogni costo” di Vasco Rossi, interpretato dalla prima ballerina dell’Opera di Parigi Eleonora Abbagnato e le coreografie delle parti danzate del concerto di Capodanno dei Wiener Philharmoniker nel 2012, 2015 e 2018.  Redazione www.giornaledelladanza.com