Grandi protagonisti della scena internazionale di danza contemporanea e balletto, solisti vocali provenienti da tutto il mondo, tra cui corrieri di antiche tradizioni, pionieri sperimentali, rappresentanti religiosi di ogni fede: tutti uniti in HUMAN SIGNS, progetto artistico partecipativo che, partito da Milano, collega il mondo intero ai tempi del COVID-19. Presentato online attraverso una serie di creazioni audiovisive, un coro multimediale di eccezionale potenza espressiva interpreta l’estetica virale di un momento storico unico, trasmettendone speranze, paure, vulnerabilità, spiritualità, rabbia e forza reattiva. L’idea è nata a Avital nei giorni di reclusione forzata quando ha creato un progetto incentrato sulle due forme più primordiali dell’espressione umana: il Gesto e la Voce. Avital si è filmato con il suo tablet mentre dava vita a un mantra senza parole lungo 12 minuti, da qui Stefania Ballone, danzatrice e coreografa del Teatro Alla Scala di Milano, curatrice e coordinatrice della parte danza del progetto, ha chiesto a ogni danzatore di entrare in dialogo con il mantra, esprimendo attraverso l’arte la propria testimonianza. Redazione www.giornaledelladanza.com Photo Nora-Roitberg

Dinu Tamazlacaru: Vorrei dare il mio sostegno a tutti i ballerini del mondo che non possono esercitare la loro arte al momento.So quanto sia difficile non sentire più quotidianamente la musica che passa attraverso i nostri corpi e cuori, non avere la possibilità di avere lo spazio necessario per esprimere la nostra anima nel movimento e condividerlo con gli altri. Ma ogni ballerino moderno, classico, appartenente a  piccole o grandi compagnie o indipendente, ha una sua valenza. Con la sua personalità individuale fa la diversità e la ricchezza della propria espressione artistica. Dobbiamo, quindi tenere duro, continuando ad allenarci, muovendoci il ​​più possibile perché noi valiamo. Verranno i giorni, per portare bellezza e senso della vita nella danza e per poter finalmente riunire la nostra comunità. Dinu TamazlacaruPrincipal DancerTeatro dell’Opera do Berlino www.giornaledelladanza.com

Il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo mette online, per 24 ore, dalle 18.00 di domenica 10 maggio fino alle 18.00 di lunedì 11 maggio 2020 sulla sua web tv, il balletto Raymonda, creato da Maris Petipa per questo teatro nel 1898 su partitura originale di Glazunov e con l’italiana Pierina Legnani quale protagonista. Protagonisti del balletto sono Victoria Tereshkina nel ruolo di Raymonda, Xander Paris in quello di Jean de Brienne, Konstantin Zverev in quello di Abderaman, Ekaterina Chebykina e Nadezhda Batoeva nei ruoli delle amiche di Raymonda Clemence e Henrietta. Per vedere il balletto cliccare sulla web tv del Teatro al seguente link https://mariinsky.tv/  o sul canale YouTube del Teatro cliccando QUI. Redazione www.giornaledelladanza.com

Su Rai Play è disponibile su richiesta il film Pina Bausch a Roma di Graziano Graziani. Il documentario ripercorre le due residenze romane dell’artista tedesca, riportando alla luce, attraverso un intreccio di testimonianze inedite, la Roma insospettabile di Pina, una Roma a cui la Bausch ha dedicato due spettacoli: Viktor (1986) e O Dido (2000). l periodo romano dell’indimenticabile coreografa tedesca rivive nei racconti inediti di compagni di viaggio come Matteo Garrone, Mario Martone, Vladimir Luxuria, Leonetta Bentivoglio, Cristiana Morganti e Andrés Neumann. Scomparsa nel 2009 a 68 anni, Pina Bausch – mito della danza e del teatro di fine Novecento, meravigliosa visionaria capace di stregare registi come Federico Fellini, Pedro Almodóvar e Wim Wenders – “ha terremotato con una determinazione senza confronti il panorama delle arti contemporanee” (Leonetta Bentivoglio).  Della serie di quindici spettacoli che la grande coreografa ha realizzato ispirandosi ad altrettante città del mondo, Roma è l’unica che vanta ben due titoli dedicati: Viktor (1986), e O Dido (2000), entrambi coprodotti con il Teatro di Roma. Il documentario Pina Bausch a Roma ripercorre le due residenze romane dell’artista tedesca, riportando alla luce, attraverso un intreccio di testimonianze inedite, la Roma insospettabile di Pina Bausch, una città autentica e assolutamente anticonvenzionale: una Roma quotidiana, scandita da pranzi in trattoria, incursioni in sale da ballo popolari e ...

L’impegno di AssoDanza Italia per l’Alta Formazione Coreutica e la Formazione Insegnanti di Danza Uno tra i principali obiettivi di ASSODANZA ITALIA, Associazione di Tutela dei diritti dei lavoratori del Settore Danza privato, è stato sin da subito definire un inquadramento e un riconoscimento giuridico della figura professionale dell’insegnante di danza, di pari passo con l’indispensabile regolamentazione fiscale ad hoc per le Scuole di Danza private. Punto focale dell’azione di ASSODANZA ITALIA sarà l’identificazione di un percorso unico di certificazione delle competenze, per dare dignità e riconoscimento al ruolo dell’insegnante di danza che svolge un attività fondamentale per la crescita della cultura della danza nel nostro Paese. ASSODANZA ITALIA parte dalla consapevolezza che non esiste un organismo unico che normi il panorama della formazione coreutica, sia dal punto di vista del danzatore che dell’insegnante. In questo deserto normativo, si sono generati percorsi autorizzati di certificazione, per lo più in ambito sportivo, che rispondono ai requisiti più disparati e che spesso si avvalgono di attestati conseguiti in poche ore di studio. “Dal nostro punto di vista” dice la Presidente Nazionale di ASSODANZA ITALIA Miriam Baldassari, “è urgente che lo Stato prenda in considerazione in maniera seria e radicale la problematica delle ...

Romeo e Giulietta (2000) Continua la prgrammazione di Rai 5 e RaiPlay BALLETTO dalla SCALA ore 10:00 Dal Teatro alla Scala Romeo e Giulietta di Prokof’ev nell’allestimento del 2000 con la celeberrima coreografia di Kenneth MacMillan. Protagonista Alessandra Ferri, accanto a lei Angel Corella. Direttore d’orchestra David Garforth, scene di Ezio Frigerio, costumi di Franca Squarciapino. Regia tv di Tina Protasoni.  Romeo e Giulietta di Prokof’ev in un allestimento andato in scena al Teatro alla Scala nel 2000. Si riprende una celeberrima coreografia di Kenneth MacMillan per il Royal Ballet con i dovuti adattamenti. Protagonista Alessandra Ferri, secondo me la miglior Giulietta in assoluto, già presente nell’edizione londinese di 17 anni prima, immortalata da un video che porta la firma di MacMillan anche nella regia televisiva e che è la più riuscita edizione del balletto. Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

Grand Jeté (Grande slancio) E’ un grande salto in cui una gamba viene lanciata verso l’alto mentre il corpo si solleva spostandosi in aria. Finisce sulla gamba di partenza in demi-plié mentre l’altra è alzata alla quarta posizione dietro. Redazione www.giornaledelladanza.com

Da giugno, con le dovute precauzioni, cinema e teatri potranno riaprire i battenti. E’ l’ipotesi alla quale lavora il governo sulla base delle indicazioni del Comitato tecnico scientifico. Saranno attuati protocolli molto “rigidi e restrittivi” come quelli già previsti per le messe. In questo caso a essere disciplinate sarebbero la distanza tra gli spettatori e le modalità di ingresso, come pure le postazioni sul palcoscenico e dell’orchestra. Il Cts però ha frenato sull’apertura di sale da ballo, discoteche e locali “assimilati”. Sulla data di riapertura, in realtà, non c’è ancora certezza e molto dipenderà dalla curva dei contagi: “Potrà essere fine maggio, inizio giugno o anche slittare a metà mese”, la linea dell’esecutivo. Il 18 maggio potrebbero riaprire le palestre“Siamo pronti a ripartire: i circoli, le palestre, le società dilettantistiche. Il 18 maggio potrebbe essere il giorno giusto anche per lo sport di base”. Lo ha annunciato Vito Cozzoli, il presidente di Sport e Salute, l’azienda che fa capo al ministero dell’Economia e che supporta il Coni per lo sviluppo delle attività sportive in Italia, “Per un po’ non sarà proprio lo sport che conosciamo: forse vedremo atleti piccoli e grandi mascherati, andranno rispettate alcune regole sul distanziamento, ci sarà il gel igienizzante all’ingresso dei campi, ma è il momento, in piena sicurezza, di tornare a giocare. ...

32 ballerine di tutto il mondo si sono riunite per ballare insieme “La morte del cigno” di Fokine, per aiutare i colleghi che stanno lottando finanziariamente in questo periodo difficile. Le danzatrici provengono dagli  Stati Uniti, Australia, Regno Unito, Sudafrica, Norvegia, Russia, Cuba, Francia, Filippine, Canada, Austria, Messico, Danimarca e Cina. ”Per noi, l’idea di 32 donne belle e forti di diversi ceti sociali che si uniscono per parlare il linguaggio comune della danza sembrava dare così un messaggio potente ed al contempo di condivisione in questi tempi incerti. Sappiamo che la situazione economica di ciascuno di voi  è diversa, specialmente in questi tempi precari, ma saremmo così grati a coloro che saranno in grado di donare, indipendentemente dall’importo.  Se non sei in grado di donare, ti preghiamo  di condividere il link a questa raccolta fondi in modo che possa raggiungere più persone che sono in grado di dare e condividere a loro volta.  Le arti sono fondamentali per unire le persone ed, in questi tempi cos, insoliti sono i ballerini che possono veramente fare da supporto. La distribuzione dei fondi sarà amministrata attraverso il nostro partner, Entertainment Industry Foundation (EIF), un’organizzazione no profit  registrata che si occupa del sostegno ...

L’Accademia Nazionale di Danza presenta una nuova edizione del Premio Roma Danza che quest’anno causa emergenza Covid-19, sarà incentrato tutto sulla Video Danza. Restano invariate le date del Premio che si svolgerà, come di consueto, dall’ 8 al 12 luglio; a cambiare è il luogo in cui gli artisti presenteranno le proprie opere: non il Teatro Grande (al quale non è ancora possibile accedere per i rischi legati al contagio) ma la rete internet. Il Premio Roma Danza si farà attraverso le possibilità del web, nonché l’online streaming, dirette e prime visioni sui canali ufficiali web e social dell’Accademia. Consapevoli del fatto che la creatività può declinarsi anche in altri luoghi e in altri modi, l’opportunità del Premio è quella di stimolare anche in questo momento di Pandemia, la produzione coreografica tessuta sui diversi orditi che le nuove tecnologie ci offrono. L’intenzione è quella di sostenere i talenti nella creazione e composizione offrendo loro quelle opportunità di relazioni utili tra il mondo della produzione e quello della diffusione della danza nelle sue forme possibili. Il concorso è suddiviso in diverse categorie: Dance Movie, nonché un’operaoriginale e inedita che deve avere come soggetto la Danza in tutte le sue forme e ...