Dal 24 al 28 marzo 2016 torna puntuale, come ogni anno nel periodo di Pasqua, l’International Tango Torino Festival, la più grande milonga italiana. Cinque giorni per indossare i vestiti più eleganti, abbracciare il partner e lasciarsi conquistare dal ballo sudamericano più sensuale, il tango. L’edizione 2016 si aprirà con lo spettacolo Sweet Tango all’interno del Teatro Nuovo che ospiterà la performance dei magnifici ballerini ospiti di quest’anno, Lorena Ermocida e Pancho Martinez Pey che daranno prova di grande prestazione coreutica ed espressiva nell’ambito di quel danzare elegante e rigoroso nelle sue figure, spesso improvvisando, in abbracci chiusi, toccandosi con le guance, sfiorandosi, amandosi a ritmo di Tango. Durante le lezioni e i seminari ci sarà occasione di incontrarli e di farsi guidare in un viaggio alla scoperta degli stili più interessanti. Le serate di festa e danza a tema si confermano come appuntamento irrinunciabile per le lunghe notti di Festival: un venerdì Red Passion, una Milonga Luccicante tra payettes e brillantini per il sabato, una Gran Fiesta de Pasqua a Pois. Nei suoi sedici anni di storia l’International Tango Torino Festival è diventato il più importante e conosciuto evento europeo dedicato a questa sensuale danza che non conosce ...

Si deve alla casa editrice milanese Ghibli, la ristampa di un testo fondamentale nell’ambito della storiografia sulla danza e il balletto. Il libro del balletto di Otto Friedrich Regner, pubblicato la prima volta nel 1956, è tornato alla ribalta grazie a questa nuova edizione che assume davvero una grande importanza. Sia gli appassionati del settore, sia i cultori e gli studiosi della materia, infatti, potranno usufruire di questo volume, per avere un solido supporto teorico nelle loro letture interessate o studi specialistici. Otto Friedrich Regner è uno scrittore, giornalista e critico di danza tedesco, attivo nella prima metà del Novecento. La sua popolarità come studioso e scrittore di danza è stata raggiunta, oltre che con questa opera, grazie anche a Reclams Balletführer, un volume dalla chiara impronta saggistica. Il libro del balletto, invece, offre un’esauriente ricostruzione della storia della rappresentazione coreografica nel corso del tempo. Segue, con gusto documentario e analitico, le varie fasi di trasformazione di quel meraviglioso linguaggio artistico che, con meccanismi quasi artigianali, plasma la materia fatta di corpi e movimenti labili, per creare forme estetiche ed effimere. Quel tanto di effimero da rendere il balletto la disciplina più fluida fra tutte, di cui risulta difficilissimo categorizzare, o ...

  Si esce arricchiti, ogni qual volta, si assiste a uno spettacolo della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala di Milano diretta dal maestro Frédéric Olivieri. La qualità delle dinamiche scelte, l’esclusività delle idee e i pezzi proposti, pongono ogni singolo spettatore al cospetto di una preziosa miniatura in cui l’attività estetica e l’ispirazione sono permeate da equilibrio, sperimentazione e linee pure. George Balanchine è una continua sorpresa, la sua figura dominante, non interrotta dal tempo, sa ancora regalare sfumature e accenti coreutici di rara bellezza, in cui il repertorio tradizionale viene preservato, pur fungendo da tramite tra balletto classico e moderno, fino a giungere mediante la creatività di Angelin Preljocaj, ad un nuovo percorso sulla via della danza, sottolineata dalla benemerenza direttiva di Frédéric Olivieri; maestro che gode di altissima ammirazione, nel saper cogliere i mutamenti e gli umori della non stagnazione, a favore del rinnovamento pur custodendo la tradizione. Infatti, attualmente, la Scuola di Ballo scaligera è forse l’unica Accademia al mondo, in grado di proporre progressivamente nei propri programmi di sala “altri” coreografi, che pur godendo di ampio respiro non compaiono nei saggi accademici. Grazie al direttore, ci viene permesso di contemplare nuovi linguaggi, cucendo egli ...

  Il duo belga Circus Katoen presenterà a Torino lo spettacolo As heavy as it goes, sotto la guida di una apprezzata coreografa e danzatrice a livello internazionale: la danese Kitt Johnson, frutto di una residenza creativa, che avrò luogo dal 10 al 27 marzo, nell’ambito delle Residenze Creative Regionali “Terre di Circo” di IdeAgorà / Festival Mirabilia presso lo spazio Luft Casa Creativa. Le residenze “Terre di Circo” si propongono, infatti, di ospitare le compagnie e gli artisti in creazione offrendo loro uno spazio, la possibilità di lavorare con docenti, esperti e formatori, oltre a confrontarsi con il pubblico del territorio. Durante la loro indagine fisica, i due giovani interpreti di Circus Katoen – Sophie van der Vuurst de Vries (Olanda – 1990) e Willem Balduyck (Belgio – 1989) tenteranno di trovare i modi possibili per sfidare la gravità e presenteranno un estratto del loro lavoro il 25 marzo. Di quanto peso può farsi carico un essere umano? Qual è il confine tra la capacità di sopportarlo e il ritenerlo troppo pesante? Rispetto al movimento e all’equilibro come incide un peso aggiuntivo sia esso leggero o pesante? È sul sottile gioco degli equilibri che si muove la trama creativa del ...

“Nella tecnica c’è un qualcosa, il tocco di quei primi danzatori che noi non dobbiamo perdere. Persone che hanno capito come posizionare il busto rispetto ai fianchi… come stimolare il respiro… come mettere se stessi in un gesto…” (Bill T. Jones, coreografo in Limón: A Life Beyond Words). Quella appena citata è una frase molto illuminante che si legge, esattamente nella prima pagina, non appena si apre Introduzione alle tecniche di danza moderna, il nuovo manuale di Joshua Legg, edito dalla Gremese, che si conferma, nuovamente, la casa editrice leader nelle pubblicazioni sulla danza e il balletto. Ques’ultimo testo è un manuale completo sulla danza moderna. Chiarisce quali sono state le basi, incluso il momento di passaggio dal balletto classico alla nascita della “nuova danza”, le tecniche principali e gli esponenti fondamentali: dai grandi pionieri alle personalità più importanti delle nuove avanguardie. La genesi del testo viene resa subito chiara dall’autore fin dall’introduzione. Infatti viene specificato che questo libro costituisce la raccolta in volume dei vari articoli pubblicati da Legg, a partire dal 2006, sulla rivista Dance Spirit, per istruire gli studenti. Joshua Legg (performer, coreografo, regista e scrittore) ha insegnato, infatti, presso la Harvard University, la Suffolk University, la Northwestern ...

Per il nono appuntamento della Stagione del Balletto Teatro di Torino, martedì 15 marzo, la Compagnie Fêtes Galantes presenterà, in prima nazionale, La belle au bois dormant, idea e coreografia di Béatrice Massin, con Olivier Bioret, Corentin Lo Flohic e Marie Tassin. Si tratta un viaggio musicale nel tempo. Questa Bella, che si addormenta “chez Lully” e si risveglia all’epoca di Mozart, propone una rilettura attuale dei racconti di Perrault, autore eminentemente Barocco. Lo spettacolo ripropone tutta la magia temporale della danza barocca, dal repertorio del XVII secolo ai giorni nostri. Fin dal suo debutto, la compagnia Fêtes Galantes ha posto sullo stesso piano il lavoro di creazione e quello di scoperta della ricchezza della danza barocca.  Secondo le parole della coreografa, Béatrice Massin: “È con un trio di tre giovani danzatori che ho creato questa Bella che si rifà danza barocca nella prima parte, mentre la seconda è costruita utilizzando la loro tonicità e il loro dinamismo. Il tutto crea uno spettacolo energico e dinamico, molto distante dall’idea romantica che si ha del racconto di Perrault. Tutti i racconti di Perrault sono terreno fertile dove ritrovare narrazione e la meraviglia insita in ogni fiaba. La scelta  de La belle au bois dormant ...

  Ballerina professionista, maestra e coreografa internazionale, Leysis Smith, si è formata all’Accademia dell’Avana, Cuba. La sua carriera inizia da piccola presso la scuola classica “L y 19”, all’Avana, sotto la direzione di Alicia Alonso. Studia Danza Moderna presso l’ENA, Scuola Nazionale di Arte a Cuba, danza contemporanea guadagnandosi l’ammissione alla scuola di Narciso Medina, primo ballerino a Cuba. Scelta da Empresa Artistica “UNEAC”, Union Nacional e Artistas Cubanos dell’Avana per rappresentare vari spettacoli in Messico, Spagna, Montecarlo, Tenerife, Santa Lucia e l’Italia, Leysis partecipa al Jazz Latino Music Festival, celebrato a Saint Martin, con il gruppo di Chucho Valdes insieme a Pupi y Los Que Son Son, Mayra Caridad Valdés, Changuito insieme a molti altri artisti. Insegna in Italia e fa parte del famoso gruppo ‘Latin Black’ guidato da Seo Fernandez.     Come hai intrapreso la strada nel mondo della danza? Una delle cose che più apprezzo del mio Paese, Cuba, è l’attenzione, la dedizione, per ogni forma di arte. Dopo averli potuti conoscere e sperimentare, ciascuno di noi ha l’opportunità, fin da piccolo, di scegliere a quale percorso artistico avvicinarsi; e così, canto, ballo ma anche pittura o recitazione diventano per noi potenziali strade integrative alle tradizionali discipline ...

Il fruttuoso incontro tra danza e cinema dà ancora i suoi frutti. Questa volta ad essere trasmesso sul grande schermo, in diretta dall’Opéra di Parigi, è un doppio spettacolo, che vuole essere prima di ogni cosa un bellissimo omaggio alla straordinaria figura di Čajkovskij. Il 17 marzo, alle ore 19.00, sugli schermi di tutta Europa e in quelli di ben 39 cinema italiani, grazie all’iniziativa promossa da Rising Alternative, arriva infatti Iolanta | Lo Schiaccianoci. Un doppio spettacolo dedicato alla celebrazione di una grande personalità del mondo della musica mondiale come Čajkovskij. Un omaggio confermato anche dalla combinazione di opera e balletto, ensemble sempre ricercato dal grande compositore russo. L’Opéra di Parigi fa rivivere quindi il dittico originario, come uno specchio a due facce che riflette i sogni di un compositore che, attraverso la sua raffinatissima musica, è riuscito ad amalgamare magnificamente due capolavori così diversi. Un allestimento eccezionale anche nella sua affascinante trasformazione dello Schiaccianoci che si distacca totalmente dalla concezione del balletto di Marius Petipa. Combina i talenti del balletto dell’Opéra National de Paris con un cast artistico straordinario che include tre dei più prestigiosi coreografi contemporanei: Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock e Arthur Pita. Ognuno di loro ...

Dal prossimo 11 al 13 marzo torna a Barletta Corpi in Mostra, piattaforma di alto orientamento e diffusione coreutica italiana ideata da Mauro de Candia e organizzata da Arte&BallettO. Giunta alla sua sesta edizione, all’evento prenderanno parte i direttori delle maggiori istituzioni coreutiche internazionali, per sostenere e avviare giovani aspiranti danzatori ad inserirsi all’interno delle loro Accademie ed Università. Interverrranno: Luca Masala, Académie de Danse Princesse Grace (Montecarlo), Philip Taylor, ArtEZ Dansacademie, Arnhem (Olanda), Julie Wherlock, BallettSchule Theater Basel, Basilea (Svizzera), Héctor Torres Del Cerro, Conservatorio Superior de Danza “Maria de Ávila “, Madrid (Spagna), Patricia Stöckemann, Dance Company Theater Osnabrück, Osnabrück (Germania), Madeline Ritter, DIEHL+RITTER, Berlino (Germania), Dieter Heitkamp, Hochschule  für  Musik und Darstellende Kunst, Francoforte (Germania), Szilárd Macher, Hungarian Ballet Academy, Budapest (Ungheria), Victoria Westall, Northern Ballet Academy, Leeds (Regno Unito), Sara Lourenco, Rome International Dance Academy, Roma (Italia), Mauro de Candia,  Direttore del Progetto. Da quest’anno un bando pubblico ha permesso la partecipazione ad un numero selezionato di studenti esterni al progetto FormAzione Tersicore, per un totale di 70 giovani tersicorei provenienti da ogni parte d’Italia. Sin dagli esordi Corpi in Mostra ha puntato sul concetto di alta formazione coreutica internazionale a 360 gradi, ponendo l’accento su un’idea di danza realmente internazionale, in ...

Parte il 1 marzo il tour italiano di Aeros, lo spettacolo di danza di tre coreografi di fama internazionale, Daniel Ezralow, David Parsons e Moses Pendleton, che hanno unito il loro genio creativo alle straordinarie capacità atletiche dei campioni olimpionici della Federazione Rumena di Ginnastica Artistica, Ritmica ed Aerobica, per realizzare uno spettacolo unico nel suo genere, su musiche TTG Music Lab e costumi firmati Luca Missoni. La genesi si Aeros risale al 1997 quando Antonio Gnecchi Ruscone, produttore teatrale milanese, per creare un nuovo e originale evento, ebbe l’idea di utilizzare ginnasti di straordinario livello tecnico, affidandoli alla guida di tre coreografi di fama internazionale per realizzare uno spettacolo in cui fondere humor, sensualità, sperimentazione e potenza fisica. La scelta cadde su tre delle menti più geniali della danza contemporanea come Daniel Ezralow, David Parsons e Moses Pendleton che furono affiancati da Luke Cresswell e Steve McNicholas (fondatori degli STOMP). Fu quindi contattata la pluripremiata Federazione Rumena di Ginnastica Artistica, Aerobica e Ritmica che scelse i suoi migliori atleti, tutti ancora nel pieno della loro attività sportiva: il riscontro della prima messa in scena fu straordinario. Nacque così l’idea di creare una compagnia stabile, col nome di Aeros, che ...