La Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, la più antica d’Italia, è stata insignita del Premio Roma Jia Ruskaja, Sezione “Miglior Accademia”, prestigioso riconoscimento conferito dalla Fondazione dell’Accademia Nazionale di Danza nato per celebrare l’arte della danza e del movimento. Il premio testimonia non solo la storia e la grande tradizione della Scuola del Massimo, fondata nel 1812, ma anche gli standard elevatissimi del percorso formativo proposto dalla direttrice della scuola Anna Razzi. La cerimonia di premiazione si terrà il prossimo 20 novembre a Roma, nella prestigiosa sede di Villa Abamelek. La Scuola di Ballo del Lirico partenopeo, la più antica d’Italia, fu stabilita nel 1812 per merito del compositore e ballerino Pietro Hus che, insieme a Louis Stanislav Henry e Salvatore Taglioni, diede vita a corsi di successo per 32 ragazzi, 16 maschi e 16 femmine. Ma fu solo con il ritorno dei Borbone sul trono delle Due Sicilie che la scuola sancarliana prese forma. Il rigido regolamento del Teatro stabilì che, per essere ammessi, i ragazzi devono avere un’età tra i 7 e i 12 anni e un certificato di polizia che ne attestasse la moralità. Fu subito un grande successo, tanto che, l’anno seguente, i ...

  RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Roma, 13 ottobre 2014. “Il direttore dell’Accademia Nazionale di Danza deve essere un coreografo di riconosciuto valore: lo prevede la legge istitutiva dell’Accademia (il decreto legislativo 1236 del 1948 all’articolo 6). Pertanto il regolamento emanato dal Commissario deve essere rivisto e deve prevedere questa specificità”. A dirlo è Gianfranco Sammarco, deputato del Nuovo Centrodestra. “L’attuale Commissario Carioti – continua Sammarco – ha emanato un regolamento per le elezioni del gruppo dirigente che non rispetta questa prescrizione di legge. Senza introdurre la provenienza specifica dal settore coreutico richiesta al direttore, il commissario ha potuto annunciare la sua candidatura. Questo evidenzia quanto sia grave la situazione nell’istituto. Tale candidatura è inopportuna per l’evidente conflitto di interesse a carico di chi, chiamato in sede straordinaria per riordinare l’istituzione, scrive le regole”. “Auspichiamo – conclude Sammarco – che il ministro presti grossa attenzione a quanto sta accadendo nell’Accademia, in particolare allo scontro con la Fondazione che si è acuito nella gestione Carioti e che era tra gli aspetti che andavano sanati. Infatti, la Corte di Appello di Roma ha previsto lo sfratto esecutivo per un’ala della sede storica dell’Accademia per la mancanza di pagamento dei canoni di affitto”. Redazione www.giornaledelladanza.com

Gallery la notizia attraverso le immagini Roberto Bolle prova “Romeo e Giulietta” con Alina Somova. Saranno in scena al Teatro alla  Scala di Milano il 10, 13 e 16 ottobre 2014. Ad aprire le rappresentazioni, accanto a Roberto Bolle,  sarà infatti Alina Somova (Principal del Balletto del Teatro Mariinskij), mai vista alla Scala finora nel ruolo di Giulietta. Lui il divo, il danzatore, l’étoile dei due Mondi.  A quattro anni dalle ultime rappresentazioni alla Scala di Milano e la tournée a Tokyo nel settembre 2013, “Romeo e Giulietta” di Kenneth MacMillan torna in scena nel tempio della lirica. Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com Foto di Teatro alla Scala Brescia-Amisano

Il prossimo 10 ottobre, al Teatro Palapartenope di Napoli, in occasione della II edizione di “Danza e Professione” – evento ideato e diretto da Sergio Ariota, in collaborazione con lo Young Russian Ballet di Mosca – 60 giovani allievi selezionati tramite audizione porteranno in scena uno dei più amati balletti del repertorio romantico Giselle, e avranno l’onore e il prestigio di condividere la scena con due grandi stelle internazionali Alexander Stoyonov, primo solista del Teatro dell’Opera e Balletto di Kiev ed Ekaternina Berezina del Moscow Classical Ballet. “Danza & Professione” è il connubio perfetto tra due dimensioni tanto vicine eppure tanto lontane, quelle dell’allievo e del professionista. Partecipando a questo spettacolo gli aspiranti danzatori comprendono cosa significhi danzare per un pubblico pagante e di fronte ad ospiti di rinomato prestigio artistico, ma soprattutto sotto gli occhi di critici e giornalisti del settore. ORARI&INFO Venerdì 10 ottobre, ore 21:00 Teatro Palapartenope Via Corrado Barbagallo, 115, 80125 Napoli www.palapartenope.it Ufficio stampa e comunicazione Manuela Barbato Tel. 331 589 59 57 barbatomanuela80@gmail.com  Lorena Coppola www.giornaledelladanza.com  

Presentato il 4 ottobre, in occasione del défilé della Scuola di Ballo diretta da Anna Razzi, il nuovo maître de ballet del Teatro San Carlo di Napoli, Lienz Chang, inizia con la nuova stagione il suo incarico presso il Lirico partenopeo. Lienz Chang inizia la sua carriera nel Ballet Nacional di Cuba, compagnia nella quale consegue il ruolo di Primo Ballerino e Partner, per sette anni, di Alicia Alonso.  La sua magnifica tecnica lo caratterizza come eccezionale ballerino classico ed abile partner e gli ha permesso, inoltre, di ballare tutti i ruoli principali del repertorio classico come: Albrecht in Giselle, Siegfried ne Il Lago Dei Cigni, Basilio ed Espada in Don Cenicienta, Colin in La fille mal gardée ed altri.  Come partner di Alicia Alonso ha danzato in Edipus Rey, Poema del Fuego e “Poema del Amor y del Mar” di Alberto Méndez, insieme a Rudolf Nureyev. Ha ballato in grandi teatri in tutto il mondo: Europa, Cuba, Brasile, Giappne e in numerosi numerosi festival internazionali, quali:  Castell di Perelada, Festival di Santander, Festival Itálica, Festival Madrid in Danza, Festival di Otoño de Madrid, Gran Temporada de Mallorcain Spagna; Festival di Edimburgo, Festival Internacional de La Havana, Festival di Danza di Joinville, ...

Intervista a Bruno Carioti, commissario dell’Accademia Nazionale di Danza, dopo la notizia di ieri sabato 4 ottobre, in cui il Ministero ha inviato il decreto ufficiale, per la procedura di elezione del nuovo direttore. E’ arrivato dopo tanto il decreto per eleggere il nuovo direttore dell’Accademia Nazionale di Danza, come intende procedere? Sono felicissimo perché non si poteva più stare in questa situazione. Aspettavo questa risposta dal 26 giugno a seguito della mia lettera per sollecitare il Ministero a riguardo. Lunedì 6 ottobre darò l’avvio ufficiale alla procedura elettorale. Il 31 ottobre che combacia con la fine del mio mandato, Il Ministro avrà il nome del nuovo direttore eletto dai docenti. Si possono candidare solo i docenti di ruolo dell’Accademia? Possono candidarsi al ruolo di Direttore tutti i docenti dell’Accademia Nazionale di Danza o i docenti sempre di ruolo di istituzioni analoghe, dai Conservatori alle altre Accademie che fanno parte dell’AFAM. Come avevo già spiegato l’Accademia non ha un Regolamento che stabilisce le procedure per l’elezione del direttore. Il nome del direttore viene eletto tramite votazione dal Collegio dei docenti. Il nominativo più votato tra i diversi candidati viene inviato al Ministro che provvede a formalizzare la nomina. Per intenderci ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Al Commissario dell’Accademia Nazionale di Danza OGGETTO – Elezione del Direttore Si fa riferimento alla nota 5353 del 26.06.2014 con la quale la S.V.  in qualità di Commissario ha chiesto, indicazioni sulle iniziative da adottare per il regolare avvio del prossimo anno accademico. Allo scopo di pervenire ad una graduale ricostituzione degli organi di governo dell’Accademia Nazionale di Danza si invita la S.V. a provvedere all’avvio  della procedura elettorale che consenta al Ministro di nominare nel più breve tempo possibile il  Direttore dell’istituzione per il  triennio 2014/2017. Il Capo Dipartimento Marco Mancini  

La danza classica: tra arte e scienza è il nuovo manuale di storia e tecnica della danza scritto da Flavia Pappacena, professore di Teoria della danza e di Estetica della danza presso l’Accademia Nazionale di Danza e l’Università “Sapienza” di Roma. Innovativo nei contenuti, nei metodi impostati e nell’ approccio che si instaura con il pubblico dei lettori, il libro si presta magistralmente a molteplici definizioni: è un volume di tecnica ed estetica del balletto ma anche un testo di storia e, soprattutto, un manuale didattico da destinarsi ai giovani allievi, in particolare a quelli del biennio del Liceo coreutico, per i quali diventa un ottimo libro di testo, così come è stato pensato dall’autrice. Questo manuale di tecnica, all’avanguardia per metodi e contenuti, a cura di Valerio Basciano, docente di Tecnica della danza classica presso il Liceo coreutico “Galileo Galilei” di Mondragone, è edito dalla Gremese che da anni supporta apportando un valore aggiunto le pubblicazioni sulla danza e il balletto e reca la firma magistrale di Flavia Pappacena, la quale con questo volume festeggia con la casa editrice romana la sua felice e fruttuosa attività trentennale (1984-2014).Tra le sue recenti pubblicazioni presso la Gremese vanno sicuramente ricordati i due volumi ...

  “Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di raccogliere una serie di interviste e di articoli mirati a dar voce e spazio a tutte le fasce creative del mondo coreutico che costituiscono giovani realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi, o realtà già consolidate, di spiccato talento, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Il  4 ottobre 2014, al Teatro Lendi, andrà in scena La Legge di Murphy, l’ultimo lavoro della Vid Teatro Laboratorio, regia e drammaturgia di Francesco Visone, coreografie di Melania Visone. Un’opera che prova a dare forma alla fisionomia del destino: una fusione continua di voce corpo e luci che disegna storie, emozioni, direzioni della mente; strade o più propriamente storie diverse eppure intrecciate dalla vita. Il linguaggio teatrale disconosce il valore autonomo delle singole discipline e si trasforma in linguaggio di comunicazione. La legge di Murphy, prima ancora di dire ci parla “del dire”, prima ancora di fare ci racconta “del fare”. Il corpo diventa mente, la voce assume le sembianze del corpo e le luci ...

Un evento speciale anticiperà quest’anno l’apertura di “Autunno Danza”, manifestazione che ogni anno il Teatro San Carlo di Napoli dedica all’arte coreutica e in programma dal 15 al 30 ottobre. Sabato 4 ottobre, alle ore 18:00, il Foyer del Teatro San Carlo diventerà location d’eccezione per uno speciale  defilé degli allievi della Scuola di Ballo del Teatro (movimenti a cura di Anna Razzi). La sfilata sarà anche l’occasione per incontrare per la prima volta il nuovo maître de ballet del San Carlo, Lienz Chang e per conoscere da vicino i danzatori del Corpo di Ballo. Testimonial della serata, saranno Alessandro Macario e Anbeta Toromani. L’evento è un’iniziativa della direzione marketing del Teatro di San Carlo, promotrice anche di una partnership con il Danzificio Petrecca,che produrrà abbigliamento per la danza con il logo del San Carlo.  Prima della sfilata verranno presentati, alla presenza del Commissario Michele Lignola, della Sovrintendente Rosanna Purchia e del Direttore Artistico Vincenzo De Vivo, gli spettacoli della nuova edizione di “Autunno Danza”, che si aprirà il prossimo 15 ottobre e 16 ottobre con il Gala della Scuola di Ballo, la più antica scuola del genere in Italia, fondata nel 1812. Il Gala, a cura della direttrice della scuola Anna Razzi e ...