Ogni danzatore ha bisogno di un periodo di pausa per rigenerare energia e dare al corpo un riposo necessario per poi riprendere l’attività fisica. Il nuoto è uno sport che fa bene così come camminare sulla sabbia a piedi nudi che aiuta ad articolare in modo corretto le nostra dita dei piedi. Quindi è importante svolgere attività diverse di supporto al corpo anche quando si è in vacanza.  I danzatori sono atleti? Certamente i danzatori sono considerati atleti d’elite e artisti, però c’è da specificare che la danza non è uno sport. I danzatori seguono un regime di rigorosa formazione e devono rimanere al top della loro prestazione fisica, proprio come gli atleti professionisti come il basket o calciatori. I danzatori hanno una straordinaria flessibilità, forza muscolare e resistenza, sia fisica che mentale. I danzatori professionisti si allenano e provano ogni giorno per una media di sei ore. Molti anche con il cross-training (http://en.wikipedia.org/wiki/Cross-training) con cardio, sollevamento pesi, yoga e/o pilates per migliorare la propria forma fisica e tecnica. La competizione nella danza non è solo quella fisica, ma è soprattutto misurata dall’espressività e capacità di trasmettere messaggi sublimi attraverso il movimento, il gesto, lo sguardo, l’utilizzo dello spazio e ...

 “Ascoltate la musica dell’anima. Non sentite un essere interiore che si risveglia dentro? È per lui che la testa vi si drizza, che le braccia si sollevano, che camminate lentamente verso la luce. E questo risveglio è il primo passo della danza come la concepisco io”. Questa citazione, tratta da Danza – Aforismi e Citazioni di Sara Zuccari, racchiude benissimo l’essenza di una danzatrice che ha rivoluzionato il modo di fare danza e, dotata di un genio creativo fuori dal comune e di una sensibilità di animo e di cultura senza pari, è diventata una figura leggendaria della danza occidentale. Il ricordo di Isadora Duncan, un mito della danza internazionale, è stato suggellato nel tempo dalla storica autobiografia My life, data alle stampe subito dopo la  morte della danzatrice statunitense avvenuta a Nizza nel 1927, e oggi disponibile in tutte le librerie, grazie alla nuova edizione pubblicata dalla casa editrice Castelvecchi lo scorso 22 aprile. È un’autobiografia che ricostruisce la storia di una figura leggendaria, seguendo una duplice direzione: artistica ed umana. Ripercorre, infatti, le tappe della sua brillante carriera da danzatrice, dagli Stati Uniti fino ad arrivare a Londra e da lì in tutta Europa. Si accenna anche al ...

  Gentilissima Signora Prina, sono una giovane danzatrice ed ho una curiosità da sottoporLe, quali sono i modelli ai quali si è ispirata ai tempi dei suoi studi? (Paola da Vicenza) Cara Paola, che bella domanda! Mi fa piacere sentire che i giovani che amano la danza sono interessati alla storia della stessa. Infatti, io che mi sono diplomata al Teatro alla Scala nel 1960, ho avuto prima e dopo il diploma esempi di danzatori e danzatrici che sono ormai entrati nella storia. Mi vengono subito alla mente Margot Fonteyn e il giovane Rudolf Nureyev, Erik Bruhn e Carla Fracci. I danzatori del New York City ballet, ospiti alla Scala, mi hanno poi folgorata. In seguito i russi (durante il mio perfezionamento) Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maximova, Maya Plisetzkaia e la sanpietroburghese Galina Mesentzeva che ha introdotto una nuova estetica nel balletto. Molto presto mi hanno influenzata i Maestri come Marina Semionova e Asaf Messerer. Come vedi ho preso ispirazione da diversi artisti (anche altri, oltre ai citati) rimanendo però il mio idolo e ispiratore principale George Balanchine, le cui peculiarità sono la tecnica di base della Scuola di San Pietroburgo coniugata con la modernità “americana” e la sua creatività di grandissimo ...

Mercoledì 13 agosto alle ore 21.00 al Teatro Romano di Verona Fondazione Arena presenta il debutto italiano del ballettoMedea, nell’ambito della rassegna Estate Teatrale Veronese 2014. La coreografia porta la firma di Renato Zanella, Direttore del Corpo di ballo areniano che cura per questo spettacolo anche il coordinamento di costumi e luci, ed è ispirata all’omonima opera del noto compositore greco Mikis Theodorakis di cui riprende le musiche. Le scene sono progettate dal Direttore degli allestimenti scenici dell’Arena di Verona, Giuseppe De Filippi Venezia. Impegnati i Primi ballerini, i Solisti, il Corpo di ballo ed i Tecnici dell’Arena di Verona. Il coreografo Renato Zanella porta in scena per la prima volta in Italia il balletto Medea, per raccontare una vicenda, ripresa dall’omonima tragedia di Euripide, che ancora oggi sa di sconvolgente attualità: moglie e madre vittima del tradimento del marito Giasone, Medea diventa crudele carnefice dei suoi stessi figli per vendicarsi della violenza subita. «È la storia di una donna come di tante donne – afferma Zanella – è un dramma familiare che ancora oggi si ritrova nelle cronache nere che possiamo leggere sul giornale o vedere in televisione». Ne esce un lavoro composito che suggerisce molteplici citazioni e sa ...

Martedì 5 agosto, alle 21, presso Villa Filippina, si terrà la I^ edizione del Gala “Una finestra sulla danza” promosso dall’Associazione Culturale “Futuro Danza Palermo”. Partendo dal presupposto che il capoluogo siciliano possiede arte, giovani talenti, monumenti unici che tutto il mondo ammira, la manifestazione rappresenta un’occasione per poter ammirare il lavoro di molti dei talenti siciliani il cui percorso artistico è approdato nei palcoscenici di tutto il mondo e che ritornano a esibirsi nel territorio dove sono nati artisticamente. L’evento è la giusta conclusione del primo anno di attività dell’Associazione Culturale “Futuro Danza Palermo”, la cui filosofia è quella di far emergere il talento artistico dei giovani danzatori siciliani e dar loro la possibilità di esprimersi ed affacciarsi su palcoscenici prestigiosi, portando in alto il nome della Sicilia. In occasione del Gala sarà presentato il lavoro svolto dai ragazzi che hanno partecipato agli appuntamenti proposti dall’Associazione. Il primo anno di attività sarà raccontato anche attraverso la mostra fotografica “L’Arte della danza” curata da Alessandro Licata, fotografo riconosciuto a livello nazionale, i cui scatti – caratterizzati da uno sguardo attento, delicato e sensibile – regalano una carezza attraverso la gentilezza delle immagini. La serata del Gala sarà caratterizzata dagli interventi ...

Il Ravenna Festival chiude la sua XXV° edizione nel segno del balletto. Protagonista il Teatro Mariinski di San Pietroburgo, una delle più prestigiose compagnie di danza classica al mondo, che arriva a Ravenna con un doppio appuntamento  virtuale e reale. A settembre il Festival propone un Aspettando il Mariinskij, tre appuntamenti al Cinema Teatro Astoria di Ravenna dove saranno proiettati, in versione 3D, Il Lago dei Cigni, Lo Schiaccianoci e Giselle. A ottobre il Corpo di ballo e l’Orchestra del Teatro Marinskij porteranno dal vivo sul palcoscenico del Teatro Alighieri una Trilogia d’autunno, ossia tre diversi programmi in poco più di una settimana. Apre Il lago dei cigni, in scena il 2, 3 e 7 ottobre con la coreografia di Petipa e Ivanov su musica Ciaikovsky nel noto arrangiamento di Konstantin Sergeev. Giselle, balletto romantico francese preservato dal Mariinskij grazie alle redazioni di Petipa, è in scena il 5 e il 6 ottobre. In programma anche Trittico ‘900, in scena il 4 e l’8 ottobre, un trittico che comprende Chopiniana, ossia Les Sylphides, nella coreografia di Fokine che debuttò proprio  Mariinskij, e due capolavori di Balanchine su musiche di Stravinsky: Apollo (Apollon Musagète), manifesto del neoclassicismo, e lo scintillante Rubies, ...

“Aveva il carisma e la semplicità di un uomo della terra, e l’arroganza inaccessibile degli dei.” Michail Barysnikov   È questa la citazione che si legge, accanto a quella di Paul Valéry, sulla prima pagina del volume “Rudolf Nureyev, biografia di un ribelle”, pubblicato dalla casa editrice torinese Lindau nel novembre del 2013 e firmato da Bertrand Meyer-Stabley. Il giornalista e scrittore francese, tra le numerose biografie dedicate a grandi personalità come James Dean, Juan Carlos, Elton John e Audrey Hepburn, ne dedica una anche a colui che fu l’ultimo zar della danza, come lo definisce lui stesso con le ultime parole della sua corposa ed appassionante biografia. Suddivisa in 17 capitoli, questa biografia ha l’aspetto di un vero e proprio romanzo che ripercorre la vita eccezionale di un mito intramontabile della danza. Fin dalla nascita, avvenuta nel 1938 su un vagone della Transiberiana, quando la madre Farida Nureeva incinta di otto mesi e mezzo sale sul quel treno diretto a Vladivostok, l’intera vicenda esistenziale di Rudolf Nureyev è stata a tutti gli effetti un romanzo ed uno dei più belli ed emozionanti che si possa leggere. Rudolf Nureyev un giorno ha detto: “Mi piace parlare della mia nascita… Ci ...

Giovedì 31 luglio, a Roma, il GALA con le Stelle dello STUTTGART BALLET è la chiusura in grande stile della ventiquattresima edizione di Invito alla Danza, negli spazi dell’Accademia Nazionale di Danza. Appositamente ideato per il Festival diretto da Marina Michetti, il Gala, con i primi ballerini Alicia Amatriain, Elisa Badenes, Rachele Buriassi, Hyo Jung Kang, Daniela Lanzetti, Costantine Allen, Alexander Jones, David Moore, Pablo von Sternenfels, è una testimonianza del lavoro che John Cranko ha svolto in una delle compagnie europee più acclamate, lo Stuttgart Ballet. Lo spettacolo rispetta fedelmente lo spirito della compagnia, presentando sia passi a due fra i più significativi del coreografo inglese, come la scena del balcone da Romeo e Giulietta o Pas de Deux Holberg, sia performances realizzate all’interno della compagnia da nuovi coreografi, come Little Monsters di Demis Volpi o Come neve al sole di Rolando D’Alesio e Mona Lisa di Itzik Galili. La grande compagnia tedesca non dimentica le radici classiche, che vengono rappresentate da due capisaldi della tecnica accademica come Flamme de Paris e Diana e Atteone. Conclude la serata un estratto da La bella addormentata firmato da Marcia Haydée, storica étoile della compagnia e musa ispiratrice di Cranko, che per ...

Si allontana, per il momento, l’ipotesi della liquidazione del Teatro dell’Opera di Roma. Cgil, Cisl e Uil hanno siglato un accordo dopo un incontro all’assessorato alla Cultura di Roma. La Fials, l’altro sindacato che con la Cgil ha promosso gli scioperi, invece non ha firmato.  “A questo punto c’è una grande maggioranza di lavoratori che condivide il piano. Seguirà un referendum dei lavoratori – ha spiegato al termine del tavolo di confronto l’assessore alla Cultura, Giovanna Marinelli – la situazione era molto delicata e i tempi molto stretti”. La liquidazione sembra così essere scongiurata. L’accordo, spiega l’assessore, contiene il riconoscimento da parte di Roma Capitale del teatro dell’Opera e quindi dell’investimento che il Comune fa sul teatro, ovvero 16,5 milioni. Viene poi confermata la disponibilità dell’assessorato di aprire occasioni di confronto qualora fosse necessario “mentre la definizione della pianta organica viene rinviata, come era normale ad una data entro il 30 settembre”. Dopo un braccio di ferro durato settimane, tra scioperi e malumori generali, sia Cgil, Cisl che Uil hanno siglato un accordo con l’assessore alla Cultura di Roma Giovanna Marinelli e il sovrintendente della Fondazione Carlo Fuortes. Roma si rimpossessa pertanto della sua Opera nello spettacolare scenario di Caracalla che da domani, con la  andrà in scena ...

Mercoledì 30 luglio un grande appuntamento di danza internazionale all’Arena Flegrea di Napoli. Per la prima volta in Italia Daniil Simkin, primo ballerino dell’American Ballet Theater, e le stelle internazionali della danza. Il grande palcoscenico dell’Arena Flegrea, nell’ambito degli spettacoli programmati per l’estate 2014, ospiterà le eccellenze della danza mondiale per uno spettacolo imperdibile. L’etoile Daniiel Simkin, definito dagli esperti e dalla stampa mondiale il nuovo Baryshnikov, danzerà le due coreografie che lo hanno reso celebre in tutto il mondo l’assolo Le bourgeois e il passo a due di Le corsaire, con un’ospite d’eccezione, Skylar Brandt, dell’American Ballet Theater. A completare il parterre di stelle: Carlo Di Lanno e Antonina Chapkina, della Scala di Milano, nello straordinario e celebre passo a due del Cigno Bianco e del Cigno Nero; Maria Mishina, del Teatro Bolshoi e Dmitry Prusakov, del Balletto di Mosca, che porteranno in scena l’indimenticabile passo a due di Diane et Actéon e Flammes de Paris; Tatyana Bolotova, del teatro Stanislavskij di Mosca e Alexandr Smolyaninov del Teatro Bolshoi, nel passo a due tratto dal Don Quixote; Oleksandr Stoianov del Teatro dell’Opera Nazionale di Kiev e Elena Kotciubira del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, che si esibiranno in Le ...